La música dance y electrónica vio un resurgimiento de la narración de historias en 2018. Con el mercado saturado por un flujo abrumador de lanzamientos semanales, la necesidad de cortar el ruido nunca ha sido más crucial para los artistas que buscan tener un impacto.
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Si bien la música dance sigue siendo un formato impulsado por los singles, tanto los recién llegados como los veteranos aceptaron el desafío y entregaron importantes obras de larga duración que significaron nuevos capítulos en sus respectivas carreras.
Echa un vistazo a las selecciones de Billboard Dance para los mejores álbumes electrónicos y de baile de 2018 a continuación.
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10. Justicia, mujer en todo el mundo
Han pasado 10 años desde que Justice cambió el rostro de la música dance con su álbum debut , y el dúo francés ha sido muy exigente con sus lanzamientos en los años posteriores. Lanzaron su tercer álbum Woman a fines de 2016, pero tan pronto como terminaron el LP, comenzaron a trabajar en un proyecto masivo: remezclar, mezclar y recontextualizar por completo su catálogo de tres álbumes para un asombroso y moderno. -the-art live tour que comenzó en marzo de 2017. Después de seis meses de práctica, comenzó la gira y el set continuó evolucionando en el camino. La pareja jugó entre una variedad casi infinita de sintetizadores y mpcs, diseñando algunos de los equipos para las necesidades específicas de los espectáculos. Justice grabó cada set y remasterizó fragmentos de las mejores grabaciones en una obra maestra cohesiva y con capas perfectas, lanzada en formato digital y vinilo como Woman Worldwide . Desde entonces, el álbum ha sido nominado a mejor álbum dance/electrónico en los Grammy de 2019. kat bein
9. Carril 8, poco a poco
Daniel Goldstein es el cerebro detrás de Lane 8, el dinámico proyecto electrónico que ha estado a la vanguardia de una nueva ola de música house melódica. A principios de 2018, Goldstein lanzó su segundo álbum, Little By Little , luego de su aclamado debut de larga duración en 2015, Rise . Retomando la promesa de su trabajo anterior, el álbum sacó a la luz 10 originales pulidos, blandiendo la firma de Lane 8, relajante trabajo de sintetizador sobre delicados ritmos de deep house. De manera similar a Rise , Goldstein reclutó a una amplia variedad de vocalistas para su esfuerzo de segundo año, incluidos Channy Leaneagh de Polia y su colaborador frecuente Patrick Baker. Mientras que su primer LP encontró un hogar en Above & Beyonds Anjunadeep, Goldstein tomó la decisión consciente de lanzar su nuevo álbum en su incipiente sello independiente, This Never Happened. Acumulando más de 17 millones de transmisiones solo en Spotify, el álbum consolida la capacidad de Lane 8 para crear música house hipnótica e impulsada por melodías con un atractivo global. MICHAEL SUNDIUS
8. Alison Wonderland, despierto
La salud mental se convirtió en una gran parte de la conversación de la industria musical mundial en 2018, especialmente tras el desafortunado suicidio de Avicii en abril. Pero incluso antes de que el mundo se abriera sobre sus luchas internas, Alison Wonderland luchó para enfrentar sus demonios registrados. La DJ y productora australiana derramó su corazón y alma en 14 melodías expresivas en su segundo LP Awake . Es explosivo, íntimo, atrevido y es un nuevo hito experimental para su creador. The High asistido por Trippie Redd empuja la frontera del bass house influenciado por trap, mientras que Church (con voces inspiradas en Wonderlands) les da a los fanáticos un canto largo lleno de ganchos que pueden sentir en sus almas. El cantante y productor estaba públicamente nervioso por compartir el proyecto, pero desde entonces ha sido recompensado con un increíble apoyo tanto de los oyentes como de sus compañeros musicales, así como un debut número 1 en la lista Billboards Top Dance/Electronic Albums. KB
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7. DJ Koze Toc Toc
Es bastante difícil dejar que se reproduzcan 16 pistas sin perder el interés de los oyentes. Es otra hazaña completamente inventar 16 melodías funk ambientales y aún así salir con uno de los álbumes electrónicos más fascinantes y atractivos del año. Knock Knock es una clase magistral de muestreo y fusión de géneros. Puedes escuchar las raíces de DJ de hip-hop de Kozes en los ritmos de Baby (How Much I LFO You) y Colors of Autumn, con el rapero Speech de Arrested Development. Su dominio del tech house también es evidente, especialmente en los grooves Planet Haze y Muddy Funster. Knock Knock desdibuja las barreras sónicas con características vocales de diversos artistas como los favoritos del indie-folk José González y Bon Iver, Kurt Wagner del equipo de country alternativo de Tennessee Lambchop y más. Es una oferta exuberante y exploratoria en la que querrás profundizar. KB
6. Por encima y más allá, terreno común
Los cuentos apasionados y las melodías eufóricas de Above & Beyond siempre se han elevado más allá de la música dance, saltando directamente al corazón y al alma de cada oyente. Esta experiencia personal y sin vigilancia se puede encontrar en Common Ground , el cuarto álbum de estudio del grupo. Recurren a sus cantautores favoritos, como sus colaboradores habituales Richard Bedford y Zo Johnston, para los que pronto serán clásicos como Northern Soul y My Own Hymn, junto con contribuciones sinceras como Bittersweet & Blue y Always. Si bien se podría argumentar que los altibajos del LP son en gran medida predecibles, Above & Beyond pueden convertir sin esfuerzo cada emoción, ya sea amor, pérdida o deseo, en coros inmediatos y eufónicos. El álbum alcanzó el puesto No. 3 en el Nosotros 200 y fue el No. 1 en Top Dance/Electronic Albums, demostrando una exitosa continuación de We Are All We Need de 2015. Common Ground es un sanador espiritual, una razón más por la cual el acto de trance progresivo ha desarrollado una base de admiradores dedicados de millones. DAVE RISHTY
5. G Jones La verdad inefable
Las matemáticas nunca sonaron tan brutales como en esta obra de 11 pistas de los magos del Área de la Bahía. G Jones es un hombre de pocas palabras, pero transmite kilómetros de emoción en esta joya experimental. Es percusivo y melódico, pero es sobre todo una distorsión mental de firmas de tiempo psicodélicas y golpes lo suficientemente fuertes como para forzar oohs y aahs guturales de cualquiera que lo escuche. Es un proyecto deslumbrante que exige escuchar de principio a fin, y cuando terminas, casi no queda nada por decir. G Jones se encuentra actualmente de gira en apoyo de The Ineffable Truth con un espectáculo de luces cegadoras que te dejará con la boca abierta en el suelo pegajoso del club. Si buscas al héroe de la música bass del mañana, ha venido hoy. KB
4. Líneas de batalla de Bob Moses
Cuando Tom Howie y Jimmy Vallance suben juntos al escenario, se convierten en el electrizante dúo conocido como Bob Moses. Tras la fusión de líneas de bajo seductoras, matices sensuales e instrumentales alternativos que aparecieron en su debut de 2015, Days Gone By , el dúo demostró que su naturaleza experimental sigue viva en Battle Lines de este año. La producción de segundo año trae matices arenosos a la superficie a través de melodías de varias capas y ritmos oscuros y pesados, creando un disco que analiza la importancia del amor, la esperanza y el espléndido misterio que depara el futuro. Bob Moses también comparte un lado introspectivo en Battle Lines , con letras como, ¿No sufrirás por que los ángeles vuelen/ te sacrifiques para hacerlo bien? de la canción principal Heaven Only Knows. La pareja cierra su registro rítmico con un importante consejo sobre Dont Hold Back, solo manténgalo rodando por esa pista, incluso cuando tema no poder hacerlo. EMINA LUKARCANINA
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3. La singularidad de Jon Hopkins
Jon Hopkins tardó cinco años en seguir con su innovador álbum Immunity , pero lo que vino después, Singularity , valió la pena la espera. El quinto álbum de los compositores ingleses es todo lo que amamos del estilo Hopkins: un cuerpo de trabajo trascendente que brilla con un diseño de sonido texturizado. Caótico en ocasiones y frágil en otras, el álbum entrelaza de manera experta ambient, electrónica, techno y una miríada de otros géneros que escapan a una descripción fácil. Para colmo, ha sido nominado a mejor álbum dance/electrónico en los Premios Grammy 2019, un merecido guiño de aprobación para la notable creación de Hopkins. Singularity es una visión bellamente elaborada de lo que puede ser la música electrónica, de una mente increíblemente innovadora. EM
2. San Holo álbum1
Es difícil de creer que San Holo solo comenzó a trabajar en su álbum debut en enero de este año. Ahora, 12 meses después, está a punto de concluir lo que se ha convertido en una de las giras de música electrónica más aclamadas por la crítica del año. Sin embargo, sería injusto llamar a Holo un simple DJ. album1 se destaca por su uso innovador de instrumentación orgánica y técnicas de grabación analógicas. El artista holandés alquiló un Airbnb en Los Ángeles, trabajando incansablemente durante unos meses. Grabó diferentes riffs de guitarra y conversaciones, incluso ruidos de la calle y sonidos de la naturaleza, cada uno de los cuales puede ser escuchado por oyentes exigentes en las capas de su sonido híbrido folk-rock-house. El álbum, que se elevó al No. 7 en la lista Billboards Top Dance/Electronic Albums, es emotivo, cinematográfico y profundamente personal. Es una escucha poderosa, y no hay nada como ver a San Holo rasgar un solo de guitarra mientras está de pie frente a su fascinante producción, en vivo en el escenario. KB
1. RFS DU SOL Consuelo
2018 vio el nacimiento de un nuevo RFS DU SOL. Reforzados por el éxito de Bloom de 2016, el álbum que puso al trío australiano en el centro de atención internacional, el trío regresó con su trabajo más sofisticado hasta el momento: Solace . Al abordar temas líricos más pesados ??y un diseño de sonido más experimental, el álbum muestra un lado más profundo del proyecto. Con una clara influencia de los subgéneros emergentes dentro del mundo del house, el álbum es un guiño decisivo al underground, al mismo tiempo que conserva el golpe pop infeccioso de salidas anteriores.
Solace tampoco estuvo exento de éxito cruzado: cuatro de las pistas del álbum aterrizaron notablemente en la lista Hot/Dance Electronic Songs, y el álbum en sí alcanzó el puesto número 6 en Top Dance/Electronic Albums. El LP logró dar una nueva visibilidad a su proyecto y, al mismo tiempo, mostró la maduración en curso de la banda al ofrecer sencillos como No Place y Underwater, que atrajeron remixes de íconos de la casa como Adam Port, Lindstrm y Prins Thomas. Ahora en plena floración, RFS DU SOL gana el puesto número 1 de este año con Solace . EM
