Just Sam, que ganó la temporada 18 de American Idol en mayo durante su primer final en cuarentena, sigue no solo los pasos de 17 campeones anteriores de Idol , sino también los 170 finalistas del top 10 que precedieron al grupo de esta temporada. Esos competidores anteriores han grabado innumerables canciones desde el debut de Idol en 2002, incluidos los números 1 en el Nosotros Hot 100 para Kelly Clarkson, Clay Aiken, Fantasia, Carrie Underwood y Taylor Hicks. Pero no todos los temas posteriores a Idol han sido un éxito. A medida que las audiciones comienzan a encontrar el American Idol 19, aquí hay una mirada retrospectiva a 15 canciones de ex alumnos de la serie que cambió el juego que fueron pasadas por alto y subestimadas.
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Imagen perfecta, Didi Benami
Cuatro años después de cantar éxitos como Play with Fire de los Rolling Stones y Youre No Good de Betty Everett en la temporada 9 de American Idol , Didi Benami grabó un álbum de canciones originales, Reverie . La definición de ensueño se pierde en un sueño musical, le dice Benami a Billboard. Sentí que eso encapsulaba y representaba crípticamente un resumen de mi vida y mi diario de mi vida en ese momento. Es lo que quería decir en mi cápsula del tiempo musical. Quería capturar esa fotografía de mi vida a través de la música. Cada canción era una parte específica de mi vida. Será mejor que creas que cada canción tiene un significado especial y si no se trata de alguien, se trata de algo.
El primer sencillo de Reverie fue Trouble. Pero hay otra pista en el álbum que debería haber sido un sencillo y un éxito: Picture Perfect. Esa canción representa un momento en el que estaba deprimido y me sentía insatisfecho. Necesitaba ayuda, pero actuaba como si estuviera bien. Quería parecer fuerte, pero sentía que estaba viviendo una vida inauténtica, así que me aferraría a cada parte que parecía estar bien o algo bien e ignoraría todas las señales que me decían que me cuidara hasta que me esforcé demasiado.
Benami escribió las armonías de Picture Perfect en su coche. Cuando escucho el disco, creo que se destacó como una pista realmente buena. Estaba muy feliz con la forma en que resultó. Sonaba muy bien, pero habíamos decidido de antemano el orden de las pistas y los singles ya estaban establecidos.
Uno de los aspectos más destacados de Picture Perfect es que Benami toca una nota particularmente alta. Esa nota no habría sido posible si no hubiera estado trabajando con el entrenador vocal más increíble de la historia, Ron Anderson. Trabaja con Alicia Keys y The Weeknd y es un cambiador de vida.
¿Cómo se siente Benami acerca de la canción seis años después de grabarla? Todavía me encanta, dice ella. Es una pista poderosa y tal vez si la publicamos, más personas la escucharán. Me encantaría que tuviera un poco más de amor.
Chicas desesperadas y chicos estúpidos, Kimberly Caldwell
Durante la carrera de Kimberly Caldwell en Idol , sus elecciones de canciones incluyeron Martha & the Vandellas Nowhere to Run y ??Eddie Floyds Knock on Wood. Terminó séptima en 2003. Ocho años después, lanzó Without Regret, su álbum debut para Vanguard Records, que en ese momento era parte del grupo del sello Capitol. Un año antes del lanzamiento del álbum, el sello publicó un sencillo de Caldwell, Desperate Girls & Stupid Boys.
Aunque ella no escribió la canción, Caldwell se relacionó con el sentimiento expresado en las palabras. Pensé que era perfecto para la época, dice ella. Viniendo de Texas, vivía literalmente en el medio de Hollywood, viendo muchas cosas estúpidas sucediendo por todas partes. Es fácil meterse y estar desesperado. Esta canción dejó bastante claro que simplemente te conviertes en otra cara entre la multitud si tratas de encajar. ¡Levántate y destaca! Estas letras no podrían haber sido más acertadas para la escena del club cuando tenía veinte años en Los Ángeles.
¿Fue fácil determinar que Desperate Girls & Stupid Boys deberían ser solteros? Mis sellos Vanguard y Capitol lo supieron de inmediato, recuerda Caldwell. Soy un artista, así que, por supuesto, quería que una canción que escribí fuera el sencillo. En última instancia, dependía de ellos en ese entonces. Pero sí pensé que había alcanzado el potencial y estaba orgulloso cuando estaba subiendo en las listas de éxitos.
Caldwell tuvo muchas oportunidades de interpretar la canción en vivo. En todas partes, desde Ellen hasta Rachael Ray , donde actué con una banda completa para lograr realmente ese ambiente pop. Mientras estaba en una gira de radio, viajé solo con un guitarrista acústico y visitábamos de dos a seis ciudades por día durante cuatro meses seguidos. Eso fue una rutina. Terminé en el hospital un par de veces en el camino. Y la canción fue un éxito en la comunidad gay, en los clubes. La presenté en numerosos Orgullos en todo el país y siempre fue genial ver a la multitud saltar y comenzar a cantar.
Diez años después de que la canción apareciera en la lista Nosotros Dance Club Songs, todavía tiene impacto, especialmente con una persona en particular. Mi hija de cuatro años pide escuchar las canciones de mamá, así que se las puse el otro día y ella estaba bailando. No lo había escuchado en una eternidad. Tan loca pensando en dónde estaba cuando originalmente grabé esa canción y lo lejos que he llegado desde entonces, haciendo lo que amo como corresponsal en NBC California Live y ahora rodeada de tanto amor en mi vida. Estoy agradecido por el viaje que me permitió tener.
Sigue y llora, Diana DeGarmo
Después de terminar como subcampeona de la temporada 3, una adolescente Diana DeGarmo firmó con RCA y grabó su álbum debut, Blue Skies. El sencillo principal, Dreams, alcanzó el número 14 en el Nosotros Hot 100. El candidato obvio para un sencillo adicional del álbum fue Go On and Cry, una impresionante actuación de DeGarmo que va desde una voz suave hasta un final poderoso, pero desafortunadamente eso no paso.
La primera vez que escuché la demostración de Go On and Cry me quedé impresionado, dice DeGarmo. Todo lo demás que se había presentado para mi álbum tenía más una vibra de rock y esto me dio alma de canción de antorcha. Me encantó de inmediato.
Go On and Cry fue una de las últimas canciones que David Foster y su entonces esposa Linda Thompson escribieron juntos. Pude grabarlo en su impresionante estudio casero en Malibu rodeado de cintas de Whitney, Mariah, Celine y otras cantantes divinas a las que crecí idolatrando. David diseñó la sesión y usó cinta. Teníamos dos rollos de sus dos tomas favoritas y él usaba un lápiz para golpear de un lado a otro para elegir las líneas que le gustaban para hacer la edición final. Fue una experiencia inspiradora. En cuanto a cantar la canción, se sintió tan natural. La forma en que está compuesta me habló desde el principio y grabamos la canción en un tiempo récord. David y Linda son maestros escritores y yo me convertí en el recipiente de su arte.
DeGarmo puede haber sido una recién llegada al negocio de la música cuando grabó Go On and Cry, pero asumió que sería un sencillo. Nunca tomé en cuenta cómo sería para un oyente de radio o un ejecutivo musical relacionarse con un chico de 17 años cantando sobre un profundo dolor. Incluso a esa edad había conocido mi parte justa de dolor de corazón y Go On and Cry me dio la mejor manera de dejarlo salir a los cuatro vientos. Recién salido de la experiencia de Idol y de la escuela secundaria, tenía muchas emociones que procesar. Go On and Cry fue mi liberación.
DeGarmo dice que la primera vez que escuchó la edición final de Go On and Cry, finalmente se sintió como una cantante profesional. Era todo lo que esperaba ser como artista y esa es una de las razones principales por las que se destaca tanto en mi primer disco. Fue la única canción que pude elegir para mi álbum Blue Skies . Siempre me ha gustado interpretar Go On and Cry. Es posible que ya no tenga tanto la oportunidad, pero siempre tendrá un lugar especial en mi corazón y seguramente hará bajar el número de la casa.
Eres perfecto, Anthony Fedorov
Anthony Fedorov, de la temporada 4, lanzó su álbum debut, Never Over, en 2011 y se lo dedicó a su difunto hermano, Denis, quien murió de cáncer a los 28 años. Crear el álbum Never Over , incluido Youre Perfect, fue definitivamente una de las experiencias más especiales de mi vida. vida. En muchos sentidos, este fue el comienzo de mi carrera como compositor, porque antes de esto realmente no había estado escribiendo. Escribir canciones me ayudó a lidiar con la tremenda pérdida de mi hermano y a encontrar mi verdadera voz como artista.
Al recordar cómo se armó la canción en el estudio, Fedorov le dice a Billboard: Lo que me encantó de cómo construimos la pista fue que había mucho espacio para respirar. El arreglo completo no llega hasta el segundo estribillo, aproximadamente dos minutos después de la canción. Este enfoque realmente puso el foco en la melodía y la letra. Líricamente la canción es muy simple pero es honesta. Esta fue una de las primeras canciones que escribí para mi esposa Jennifer.
Realmente sentimos que la melodía del gancho y la estructura general de esta canción tenían todas las características para ser un sencillo. Existía este sentimiento colectivo que teníamos cada vez que escuchábamos la canción de que esta es la indicada. Supe desde el principio que el pop/rock iba a jugar un papel importante en mi sonido como artista de grabación. Entonces, cuando estábamos produciendo la pista, introdujimos las guitarras eléctricas de inmediato y fueron la base para el resto de la pista.
Una de las cosas más importantes que aprendí al principio fue la importancia de usar vocales abiertas en notas altas. La forma en que estructuramos el último estribillo realmente llevó la melodía a la estratosfera. La letra youre perfect tal como eres es el pico melódico y estoy muy contento de que la maldita B alta haya aterrizado en la palabra are. De lo contrario no hubiera funcionado. Entonces, cuando llegas al último estribillo, es la recompensa a la que conduce toda la canción.
Desamor en vinilo, Blake Lewis
En 2010, el subcampeón de la temporada 6, Blake Lewis Heartbreak on Vinyl, llegó al número 1 en la lista Billboards Dance Club Songs. Sin embargo, eso no fue suficiente para permitir que la canción apareciera en el Hot 100, y sigue siendo una joya subestimada que salió del Idol -verse.
Recordando el origen de la canción, Lewis le dice a Billboard: En 2009, estaba caminando en Union Square antes de mi sesión en la ciudad de Nueva York y vi que Virgin Megastore estaba cerrando. Mi corazón se hundió inmediatamente. Si este gigante de una empresa no podía mantener sus puertas abiertas, entonces las tiendas de propiedad y operación local no tenían ninguna posibilidad. Este fue el fin de la cultura musical para mí. Corrí a mi sesión con Sam Hollander, con quien había escrito muchas canciones, y comenzamos a escribir la historia del cierre de mi tienda de discos favorita, Easy Street en Seattle. Entendí la melodía muy rápido y Sam y yo íbamos y veníamos, línea por línea. Fue la canción más rápida y fácil que jamás haya escrito. Creo que terminamos en 40 minutos.
¿Qué pensó Lewis de la pista completa? Pensé que era exuberante y siento que todavía captura una sensibilidad pop nostálgica de los 80, que es lo que buscábamos. He interpretado esta canción de muchas maneras. Saqué una versión en vivo con un cuarteto de cuerdas en mi álbum Strings, Spit, & Serenades. Cuando toco esto solo con la guitarra o el piano, es muy íntimo y sigo poniendo mucha emoción detrás de la letra y la melodía.
A pesar de la naturaleza cinematográfica de la letra, nunca hubo un video musical oficial. Luché con Tommy Boy Records por esto. Eran tacaños y publicaron ese video de fans en secreto, luego dijeron que no tenían dinero. Podría haber hecho un video increíble con el presupuesto adecuado, pero gastaron demasiado en mi video de Sad Song, según dijeron. Tenía un concepto y un director listos para empezar y no cedían.
Lewis recuerda el momento en que descubrió el destino de las listas de canciones. Ese fue un día genial. Ni en un millón de años pensé que tendría un No. 1 en Nosotros y sin mucha promoción solo de disc jockeys que lo respaldaban orgánicamente porque sentían la letra y el significado detrás de ella. Que bendición.
Lewis dice que 10 años después de que Heartbreak on Vinyl llegara al número 1, la canción todavía significa mucho para él. Yo era un adicto a la música y la tienda de discos era mi proveedor. Podría ir a cualquier tienda de discos y tener conversaciones increíbles con cualquiera sobre la vida y la música que nos impulsa e inspira. Extraño esos días. Al menos hay un resurgimiento del vinilo y algunas tiendas se han mantenido en pie. Todavía saco mi música en vinilo y me enamoro de lo analógico todos los días. ¡Nunca dejar ir!
El chico de al lado, Jon Peter Lewis
Dos años después de competir en la temporada 3 de Idol , Jon Peter Lewis lanzó su primer álbum, Stories from Hollywood. La pista 1 fue Boy Next Door, una canción pop con un fuerte gancho.
En mi prisa posterior a Idol por lanzar algo de música, mi entonces compañero de cuarto, Sky Elobar, escribió Boy Next Door para ayudarme a terminar el primer álbum. No estoy muy seguro de cuál fue su inspiración para la canción, pero tal vez es que estaba literalmente a una puerta de distancia. El estudio para esa canción fue una conexión, nuevamente, de mi compañero de cuarto Sky. El espacio pertenecía a un amigo de un amigo en algún lugar de Hollywood. Era un sótano con techos bajos. Incluso podría haber sido un espacio de rastreo que, sinceramente, no recuerdo. Había algo encantador y cómodo al respecto. En lo que respecta a las grabaciones, Boy Next Door fue una sesión bastante tranquila. Fue una de las tres canciones que sacamos ese día.
Lewis dice que en el momento en que lo grabó, era escéptico sobre el valor de las canciones. Estaba tratando de terminar el álbum y, en mi prisa, fui mucho menos exigente de lo que podría haber sido de otra manera. Logró, sin embargo, exactamente lo que estaba buscando.
Turn to Gray fue un sencillo que precedió al lanzamiento del álbum, seguido de la canción principal. Boy Next Door, a pesar de su potencial pop, nunca fue considerado para el lanzamiento de un sencillo.
Mirar hacia atrás en esta canción es muy parecido a mirar una foto mía de la escuela secundaria, admite con franqueza Lewis. ¡Estoy seguro de que hay quienes podrían decir awwwww! pero no puedo evitar encogerme.
Podría haber sido, Kimberley Locke
Un día durante el verano de 2003, sonó el teléfono en el escritorio de Bryan Stewart. El vicepresidente senior de A&R y finanzas de Curb Records en Nashville saludó a su amigo, un periodista musical, quien le preguntó: ¿Viste esta temporada de American Idol ? Stewart respondió: Todos lo vimos y todos pensaron que Kimberley Locke debería haber ganado. Qué gracioso, dijo el periodista. Te llamo para ver si quieres fichar a Kimberley para el sello.
En ese momento, el único sello que había firmado algún ídolo era RCA, el hogar del sello oficial del programa. Pero Stewart estaba interesado y dijo que él y el dueño del sello, Mike Curb, irían a ver a Locke unos días después en la próxima parada de la gira de verano de los Idols en Memphis.
Lo hicieron, y firmaron a Locke para Curb. Su sencillo debut, 8th World Wonder, originalmente destinado a LeAnn Rimes (quien nunca lo grabó), alcanzó el puesto número 6 en la lista Adult Contemporary y el número 49 en el Hot 100. Se lanzó un álbum, One Love , que contenía varios candidatos para un sencillo de seguimiento. Al final, se eligió Wrong. No pudo encontrar un puesto en el Hot 100.
Stewart recuerda: En el Reino Unido, Coulda Been estaba siendo planeado como el tercer sencillo, mientras que en los EE. UU. tratábamos de decidir entre Coulda Been, I Could y Youve Changed. Ese tercer título tenía la ventaja porque estaba recibiendo difusión en algunas estaciones de R&B para adultos. Pero no fue así. Dado que el Reino Unido iba con Coulda Been a continuación, decidimos hacer lo mismo aquí en los EE. UU. y grabamos un video para ello.
Me encanta esa canción, dice la letrista Shelly Peiken, quien escribió Podría haber estado con Guy Roche. Sus colaboraciones anteriores incluyeron What a Girl Wants, un éxito No. 1 para Christina Aguilera en el Hot 100. Pensé que era muy enganchado y muy divertido de cantar. Es un gusano de oído, pero no un trabalenguas. Kimberley hizo un muy buen trabajo con él.
Peiken dice que cada canción que escribe se basa en alguna experiencia personal. Ha habido momentos en los que rompí con alguien o ellos terminaron conmigo y sentí que era su pérdida. Coulda Been es una canción para sentirse bien. Rompimos y estoy bien ahora, ¿y tú? Es una celebración de sobrevivir, de una manera que I Will Survive no lo es. I Will Survive es un himno delirante y esto es más divertido. No era odioso hacia la otra persona.
Al igual que 8th World Wonder, Coulda Been fue una obra maestra pop perfecta de tres minutos, y si hubiera sido la continuación de ese éxito inicial, podría haber ganado fuerza. Pero como continuación de Wrong, se perdió todas las listas de Nosotros y solo alcanzó el puesto 90 en el Reino Unido.
Corriendo asustado, Scott MacIntyre y Katelyn MacIntyre
El concursante de los 10 mejores de la temporada 8, Scott MacIntyre, hizo historia en Idol como el primer finalista ciego de la serie. Ha grabado varios álbumes con sus canciones originales desde su temporada de Idol , y dos años después de su participación en el programa, grabó una rara versión de Running Scared, la canción ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión de 2011. El original era un dúo de Ell y Nikki de Azerbaiyán, por lo que Scott buscó un compañero de canto. No tuvo que viajar lejos de casa para hacer eso. Grabó la canción en su propio estudio con su hermana, Katelyn MacIntyre, que también es ciega. Resulta que Katelyn tiene una hermosa voz para cantar, perfecta para la música pop (también canta música clásica y ha aparecido en musicales).
Escuché la canción interpretada durante Eurovisión e inmediatamente me enganchó la melodía contagiosa y la producción musical, dice Scott. De vez en cuando, grabo una versión de una canción por diversión y esta fue una de esas veces.
Scott no tenía acceso a la partitura de la canción, pero no la necesitaba. Siendo ciego de nacimiento, tuve que desarrollar mis oídos para que fueran mis ojos. En consecuencia, cuando escucho la producción de otra persona, escucho casi todo lo que sucede casi de inmediato. Emulé mucho de lo que se hizo originalmente, pero también lo hice mío.
La versión de MacIntyres rivalizó e incluso superó a la original, pero no se lanzó oficialmente, más allá de la publicación del audio en YouTube. Fue un placer recrear una canción tan pegadiza, le dice Scott a Billboard. Acabo de escuchar mi versión de Running Scared antes de hablar contigo y todavía me conmueve. Creo que las voces todavía suenan relevantes en el panorama musical actual, aunque si tuviera que producirlas ahora, sonarían drásticamente diferentes. ¿Quizás eso es una pequeña pista? ¿O tal vez no lo es? Veremos.
Sin ti, Jessica Meuse con Bo Bice
Cuando la finalista de la temporada 13, Jessica Meuse, estaba grabando su álbum debut, Halfhearted , se acercó a un concursante de la temporada 4 para colaborar en una canción que originalmente no estaba destinada a ser un dueto. Definitivamente se convirtió en uno, Meuse le dice a Billboard. Conozco a Bo Bice desde hace bastante tiempo. Él tiene esta gran, amorosa y buena energía y fácilmente nos hicimos amigos. Una vez que Meuse decidió que Without You debería ser un dúo, llevó a Bice a Hollywood para grabar la canción en los famosos estudios Capitol Records.
El resultado fue un ida y vuelta divertido entre los dos vocalistas, que recuerda al dúo de Dinah Washington y Brook Benton y a Mickey y Sylvias Love Is Strange.
En mi versión en solitario de la canción, tenía algunas notas diferentes y mi pronunciación de ciertas palabras era un poco diferente, pero mi rango y tono vocal es muy diferente al de Bos. Quería que hiciera lo que quisiera porque, para mí, esa era la razón por la que lo tenía allí. Si quisiera que la cantara exactamente como la escribí, la habría cantado yo mismo.
Estoy enamorado de la ex de mi mejor amiga, Vanessa Olivarez
Mientras miraba la temporada 2, el compositor canadiense James Collins se enamoró de la voz y la personalidad de Vanessa Olivarez y quedó impresionado por su interpretación de Out Here On My Own de la película Fame . Le envié un correo electrónico a su sitio web y le escribí una nota en una tarjeta enviada por correo postal, recuerda Collins. Aproximadamente una semana después, su padrastro me contactó. Después de algunas largas conversaciones telefónicas y una sesión de grabación en Los Ángeles, donde Vanessa cortó las voces de Im In Love With My Best Friends Ex con el productor Rob Rettberg y Julie Nyree Glasson, Vanessa voló a Toronto y luego a Vancouver, donde Dave Pickell , Vanessa y yo escribimos y grabamos The One y As Vain As You.
Collins sintió que The One era el indicado para la radio. La voz de Vanessa estaba fuera de este mundo y la canción era inquietantemente hermosa. Cuando el sencillo se distribuyó a las tiendas en Canadá, también incluimos Im in Love with My Best Friends Ex. La letra se inspiró en una experiencia de la vida real. Tuve algunas citas con el ex de un buen amigo varios meses después de que se separaron. El amigo no estaba muy contento cuando nos vio salir juntos de un cine. El título era una ligera exageración. Nunca estuve enamorada, pero el amor funciona mucho mejor que el gusto o la lujuria. Logramos sacar una gran canción pop/dance del drama. Si uno es fanático de Its Raining Men, existe una clara posibilidad de que pueda disfrutar Im in Love with My Best Friends Ex.
The One alcanzó el puesto número 9 en Canadá y Collins todavía tiene la página Hits of the World en Nosotros para probarlo. Im in Love with My Best Friends Ex también recibió algo de difusión al norte de la frontera, pero no tanto como The One. Aún así, podría quedar algo de vida en el Ex. Sigo pensando que sería la canción perfecta para que una drag queen sincronizara sus labios, dice Collins.
Olivarez, uno de los finalistas de cabello magenta de Idol , vive en Nashville estos días, firmó con BMG Publishing como compositor.
No puedo luchar contra eso, Rayvon Owen
Un año después de ser finalista de la temporada 14, Rayvon Owen se declaró gay en una historia exclusiva de Nosotros que también incluyó el estreno de su sencillo de 2016, Cant Fight It. Cuando Owen recibió el primer borrador de un tratamiento para el video musical de su primer sencillo post- Idol , leyó la idea del director para la última escena, en la que Owen saldría de un club nocturno con una hermosa chica.
Cuando leí ese trato, supe que no podía ser deshonesto, le dijo Owen a Billboard. No es que alguna vez le haya mentido a la gente en el pasado, pero la verdad había sido omitida. Sentí que estaba haciendo un flaco favor porque siempre he sido una persona honesta y amorosa. Se cambió el final para que en la escena final del video, Owen besara a un hombre.
Recientemente, Owen volvió a hablar con Nosotros sobre Cant Fight It y sobre el artículo de 2016 que detallaba sus sentimientos sobre salir del clóset.
La inspiración para la canción surgió de un ambiente vibrante en casa con mi amigo y coautor, Mylen. Estaba en medio de mi gira en solitario post- Idol , y mi vida, por supuesto, había cambiado por completo. Después de ser catapultado a través de una máquina tan grande, mentalmente estaba en un lugar diferente. Compartir mi voz, música y semejanza de esa manera me empujó constantemente a la audacia. Empecé a verme a mí mismo de manera más auténtica, lo que resultó en que escribiera con más honestidad y desde el corazón. Cant Fight Se trata esencialmente de rendirse al amor, pero primero tuve que rendirme y aceptarme a mí mismo.
En sus primeras etapas, la canción era más un himno de amor con un trasfondo privado. Había experimentado estar enamorada, pero sabía que era difícil conseguirlo, y aún más difícil mantenerlo, especialmente cuando no lo aceptas completamente por ti mismo. Sin embargo, no anticipé que la canción se convertiría en mi canción de presentación. Internamente, estaba considerando salir del armario públicamente, pero aún luchaba por dejar de lado el miedo por completo. Menos de dos semanas después de que lo escribimos, conocí a mi ahora prometido, lo que ayudó a cerrar el trato y me dio valor para compartir mi historia. Sabía que tenía que volver a trabajar en el concepto del video con el director, Justin Clough, quien apoyó mucho la nueva visión. Sabía que tenía que hacer lo correcto al compartir mi verdad.
Owen grabó la canción en casa. Fue una de esas canciones que salió fácil y se sintió muy bien cantar. Las melodías fluían suavemente como estaba destinado a ser. Mylen y yo lo pasamos muy bien trabajando con los productores Nate Merchant e Isaiah Tejada para darle vida. Lo sentí cuando lo grabé, así que sabía que los oyentes también lo sentirían.
Owen recuerda vívidamente cómo se sintió la noche antes de que se publicara la historia de Billboard, anticipando cuál sería la reacción. Fue aterrador y emocionante, todo al mismo tiempo. Aquí estaba yo, practicando lo que predicaba, siendo vulnerable y compartiendo mis sentimientos más íntimos con todos, pero aún con miedo al rechazo. Recibí algunos comentarios negativos y negativos, pero cada troll de Internet y comentario opuesto se vio ensombrecido por palabras afirmativas y mensajes de amor y apoyo de fanáticos orgullosos, personas LGBTQ+ y aliados que simplemente estaban felices por mí. Estuve, y sigo estando, extremadamente agradecido por cada uno de ellos. Nunca esperé comentarios tan positivos y soy más fuerte y mejor gracias a eso.
Nada como el verano, Carmen Rasmusen
American Idol ha producido una serie de artistas country femeninas que lo han hecho bien en las listas de Billboard, incluidas Carrie Underwood, Kellie Pickler, Kree Harrison, Lauren Alaina y Gabby Barrett. Debería haber otro nombre en esa lista Carmen Rasmusen, una concursante de Utah que terminó entre los 10 primeros de la temporada 2. Tenía 17 años cuando comenzó esa temporada.
Cuatro años después de su carrera como ídolo , Rasmusen firmó con Lofton Creek Records (cofundada por Mike Borchetta, padre de Big Machines Scott Borchetta) y lanzó un álbum, Nothin Like the Summer . Las 11 pistas presentaban a un Rasmusen más maduro y confiado que el adolescente que compitió en Idol . La canción principal pintó un vívido retrato de un perezoso verano campestre lleno de puestos de limonada, pozas para nadar y sol. Fue escrito por Rasmusen con la realeza de Nashville: Victoria Shaw y el productor Jason Deere.
Cuando comencé a grabar esta canción, tuve problemas, confiesa Rasmusen (ahora casada con Brad Herbert, hijo del gobernador de Utah, Gary Herbert) a Billboard. No pude obtener la vibra que quería. Mi voz era más fuerte, más brillante y más fuerte de lo que quería para esta canción más como un paseo de carnaval y quería flotar en un río lento. Así que me tomé un descanso. Caminé por el centro comercial y llamé a mi abuela. Ella era tan tranquilizadora. Me dijo que ya no tenía que demostrarle nada a nadie. Todavía sentía que estaba compitiendo y siendo juzgado. Esa mentalidad se quedó conmigo por un tiempo. Después de regresar al estudio, comencé a cantar desde un lugar diferente en mi voz, mi propio sonido. Jason detuvo la grabación. Eso fue todo, dijo. Lo que sea que estés haciendo, hazlo. Una vez que comencé a cantar para mí, fue muy fácil. Es una de las canciones de las que más orgulloso estoy vocalmente.
Rasmusen recuerda la primera vez que escuchó la canción terminada. Yo estaba con mi mamá en su coche. Me condujo hasta el fondo de nuestro círculo en nuestro vecindario en Bountiful, subimos el volumen a todo volumen y contemplamos las luces centelleantes del valle de Salt Lake. Sentí que había logrado algo que había querido hacer toda mi vida. ¡Había hecho una canción para la radio! Fue una sensación increíble.
La canción sigue siendo la favorita de Rasmusens. Ojalá lo hubiéramos lanzado antes. Ojalá hubiera ganado más tracción. Ganó el concurso Pick it or Flick it en CMT y un New Music Weekly Award, pero creo que es una canción tan bien escrita que merecía más reconocimiento.
Cariño, eres tú, Haley Reinhart
Temporada 10 Haley Reinhart nació en 1990 pero eso no le impidió grabar un álbum de canciones de los años 60 que conocía bien gracias a sus padres músicos, Patti y Harry. ¿Qué es ese sonido? , su set debut para el sello Concord, se lanzó en 2017 e incluía versiones de Reinharts de Box Tops The Letter, Jefferson Airplanes White Rabbit y Kinks Sunny Afternoon. Todas las pistas del álbum se grabaron en cinta analógica con equipo antiguo.
El primer sencillo fue una de las canciones más sensuales de Burt Bacharach, Baby Its You, coescrita por Luther Dixon y Mack David. La grabación de Shirelles de 1961 alcanzó el número 8 en el Nosotros Hot 100, y en 1963, los Beatles la versionaron en su álbum debut, Please Please Me . En 1969, la banda de pop/rock con sede en Los Ángeles Smith tuvo la versión más exitosa, alcanzando el puesto número 5 en el Hot 100. Quince años después, la canción burbujeó bajo el Hot 100 como un dúo de Stacy Lattisaw y Johnny Gill.
Reinhart, quien agregó aún más niveles de sensualidad a la canción, describió la década de 1960 como una época en la que la gente se unía a través del amor y el rock and roll. Expresó su deseo de mantener la música y los mensajes positivos de la época vivos y actuales. Desafortunadamente, su versión de Baby Its You no devolvió la canción al Hot 100, a pesar de que su actualización es más que digna de sus predecesores.
Levántate, Chris Sligh
Chris Sligh compitió en Idol en 2007 y terminó décimo en la temporada 6. Hoy, trabaja como compositor y productor en Nashville, donde vive con su esposa desde hace 17 años y su hija de nueve años y su hijo de seis años. .
Después del final de la temporada 6, Sligh se fue de gira con los otros 10 finalistas principales de su temporada, incluidos Jordin Sparks, Blake Lewis y Melinda Doolittle. En el autobús de la gira, escribió un poema que se convirtió en la canción Arise. En aquellos días, trabajaba para escribir algo todos los días, y esta canción comenzó como una letra, le dice Sligh a Billboard. Estaba grabando pistas para canciones y grabé la pista de demostración para esto en un camerino en la gira de Idol . Mis grandes influencias en ese momento eran Switchfoot y Relient K. Quería tomar su power pop emotivo y temperamental y agregar una sensación de grandeza, que creo que logramos en los coros. La espléndida producción que le da a Arise su profundidad sónica es la clave de su fuerza; alcanzó el puesto 30 en la lista Christian AC Songs.
El recuerdo favorito de Sligh de la grabación de Arise, y las otras canciones de su álbum Running Back to You , fue trabajar con el guitarrista de sesión de Nashville, George Cocchini. Trajo una Gibson Les Paul de 1959, la afinó y con cautela la colocó en mis manos. Él dijo: Solo interpreta el papel. No te muevas, no te pongas de pie, no te balancees de un lado a otro. Este es un instrumento de $ 250,000 que tiene en sus manos.
La chica que se escapó, Ace Young
Ace Young impulsó su carrera a toda velocidad justo después de su carrera en la temporada 5. En la gira de verano de ese año, Young coescribió una canción con su compañero concursante Chris Daughtry. Its Not Over del grupo Daughtry alcanzó el puesto número 4 en el Hot 100, encabezó las listas de canciones pop para adultos y canciones pop y fue nominado a un Grammy a la mejor canción de rock en 2007.
En 2008, Young lanzó su álbum debut homónimo. Solo se publicó un sencillo Addicted, pero había otra pista que debería haber sido un sencillo, ya que tenía el mayor potencial de éxito de todas las canciones del álbum. Escribir The Girl That Got Away fue una gran transición de vida para mí después de American Idol. Conocía gente nueva todos los días, toneladas de personas en todo el mundo. Sentí que estaba presente en todas esas interacciones, pero hubo días en los que conocí personalmente a más de mil personas. Esta canción fue mi carta de amor en una botella. Sentí que necesitaba escribirlo y tirarlo al océano para asegurarme de que no me había perdido el encuentro con el verdadero amor de mi vida.
Young recuerda la sesión de grabación. Lo más destacado fue escuchar las cuerdas siendo grabadas en Nashville. Realmente hicieron que esta canción cobrara vida desde su riff de apertura, hasta el final de la canción. Recuerdo cómo no podía dejar de sonreír ese día en el estudio de grabación. Fue un honor trabajar con Desmond Child, Andreas Carlsson y Kalle Engstrom en esta canción. Sónicamente, estoy feliz con todas las canciones de mi primer álbum.
Aunque The Girl That Got Away no llegó a la soltería, dice Young, definitivamente vi esto como uno de los solteros. Ya tenía escrita una idea para un video musical. Iba a ser en la ciudad de Nueva York con mi primer avistamiento en un Times Square lleno de gente. Segundo avistamiento tomando café caminando por el abarrotado Central Park para finalmente ver a esta persona en una puerta giratoria.
Eventualmente, Young conoció a la chica que no se escapó, y fue en la ciudad de Nueva York. While starring on Broadway in a revival of Hair , Young fell in love with co-star Diana DeGarmo, who coincidentally also competed on Idol , in season 3. Young and DeGarmo were married in Los Angeles on June 1, 2013.