Hace 40 años este fin de semana que el lanzamiento de MTV cambió para siempre el rumbo de la música popular. La industria dio un vuelco, la naturaleza del estrellato del rock y el pop cambió por completo, y todo, desde la promoción y el marketing de álbumes hasta las presentaciones en vivo y las bandas sonoras de películas, se transformó de manera irreconocible. El canal debutó como parte de la nueva ola de cables, junto con otras redes temáticas (HBO, ESPN, CNN) que demostrarían un cambio de juego similar, pero solo el impacto de MTV en la cultura de su tiempo fue lo suficientemente grande como para definir a toda una generación.
Por supuesto, no sucedió de la noche a la mañana. Cuando MTV se lanzó por primera vez el 1 de agosto de 1981, no estaba disponible en la mayoría de los principales mercados. El personal celebró su fiesta de lanzamiento en Fort Lee, NJ, porque nadie podía obtener el canal en Manhattan y la operación aún era bastante destartalada, con un aspecto particularmente técnico. primeras 24 horas plagadas de dificultades. Además, los videos musicales tampoco estaban allí todavía: según la mayoría de las estimaciones, MTV solo tenía entre 100 y 200 videos en su biblioteca en ese momento, y tuvo que apoyarse desproporcionadamente en ciertos artistas con más clips disponibles (como REO Speedwagon y Rod Stewart) simplemente para llenar 24 horas de programación.
¿Y la calidad de esos videos? Bueno, no era el plano más alto que alcanzaría la forma de arte. Dado que la mayoría de los videos de 1981 se filmaron antes de que MTV existiera, se filmaron para mostrarse en programas de video proto-MTV como PopClips o programas de actuación del Reino Unido como Top of the Pops o The Old Grey Whistle Test, o simplemente se enviaron a mercados donde un artista no planeaba hacer una gira. para darles mayor visibilidad, los presupuestos y los objetivos eran bajos, y muchos se filmaron como clips de rendimiento rudimentarios o como piezas de arte ininteligibles. La era dorada de MTV comenzaría en serio un par de años más tarde, ya que la creciente influencia de los canales inspiró una afluencia tanto de gasto en sellos discográficos como de ambición de artistas, sin mencionar una clase emergente de autores de videos detrás de la cámara, muchos de los cuales eventualmente darían el salto a largometrajes.
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Sin embargo, lo que los videos de 1981 tenían de su lado era la misma energía y encanto amateur que la propia MTV. Los valores de producción no eran de primer nivel y las ideas a menudo estaban a medias, pero la emoción de embarcarse en un terreno nuevo e inexplorado era palpable. Se estaban plantando las semillas para la eventual toma de control de los videos musicales: algunos de los artistas detrás de los mejores videos de la década de 1981 se convertirían en caras definitorias de la franquicia, mientras que algunos de los directores ayudarían a acuñar futuras estrellas y sentarían el precedente visual para los primeros años de MTV.
Para celebrar este Año Cero oficial del video musical como un evento cultural, el personal de Nosotros está contando sus 40 videos favoritos de 1981. Estos no son necesariamente los videos que MTV estaba reproduciendo hasta el cansancio en 1981, muchos de los cuales fueron originalmente filmados y lanzados en años anteriores. años, como el clip The Buggles 1979 para Video Killed the Radio Star, el famoso primer video transmitido en el canal y algunos de ellos no hicieron rotación hasta años posteriores. Pero estos son los videos que mejor reflejan la etapa que había alcanzado la forma de arte en 1981, cuando comenzó a salir del lodo primordial de décadas anteriores, aún descuidado y sin refinar, pero cada vez más creativo y muy divertido.
Así que aquí están: los 40 mejores clips del año que marcaron un gran salto para los videos musicales, con una lista de reproducción de YouTube de los 40 en la parte inferior. Lea y mire lo suficientemente de cerca y probablemente aún pueda escuchar las voces de JJ Jackson y Martha Quinn en su cabeza presentándolos a cada uno de ellos.
40. Loverboy, Workin For the Weekend (dir. Arnold Levine)
No hay movimientos pesados ????en vivo aquí: Loverboy está atacando a la cámara y amando cada minuto en este video de rendimiento exagerado. El guitarrista Paul Dean y el bajista Scott Smith acechan en el fondo y dan rienda suelta a los movimientos de escenario sincronizados, mientras que el líder Mike Reno trota con entusiasmo por el set, interpretando ciertas letras (Cmon baby, let go trae un asentimiento de cabeza exagerado) y cantando con todo su corazón. Además, el Reno vestido de cuero rojo hizo que tanto el pañuelo para el cuello como la banda de rock y la diadema se vieran geniales en este clip. Un clásico exuberante. ANNIE ZALESKI
39. Siouxsie and the Banshees, Spellbound (dir. Clive Richardson)
Spellbound es principalmente un clip de actuación del cuarteto post-punk del Reino Unido tocando su sencillo Juju , mientras la cámara gira sobre ellos (o el escenario gira debajo de ellos), y las imágenes de la banda corriendo por el bosque se empalman y se superponen. . Pero las partes realmente fascinantes son solo las tomas en solitario de la líder Siouxsie Sioux bailando como una tormenta con lápiz labial y delineador deslumbrantes, luciendo a medio camino entre Kate Bush y Robert Smith y tan icónica como ambos. ANDREW UNTERBERGER
38. Tubes, Talk to Ya Later (dir. Russell Mulcahy)
The Tubes fueron elementos de MTV desde el principio, habiendo sido los primeros en adoptar el formato de video musical, incluso haciendo un álbum de video completo para el LP de 1981 The Completion Backwards Principle , dirigido por Cecil B. DeMille de MTV, Russell Mulcahy. El más popular de los clips fue Talk to Ya Later, cuyo escenario de conferencia de prensa e iluminación dramática, puntuada por flashes, combinaba perfectamente con la energía nerviosa de las canciones e hizo que los art-rockers de power pop pareciera mucho más importantes de lo que realmente eran en el momento. tiempo, que era más o menos el punto central de la cosa. Australia
37. Tommy Tutone, 867-5309/Jenny (dir. Mark Robinson)
Este comienza de manera bastante simple, con una actuación de la banda y el cantante principal Tommy Heath al que le deslizan el famoso número de Jenny en un bar. De repente, Heath se asoma por las ventanas de Jenny y ve a un psiquiatra sobre su obsesión antes de ser (con razón) arrestado, por lo que las cosas se intensifican con bastante rapidez. ¿Alguna vez intentó simplemente llamarla, como hicieron muchos otros después de que este gusano se les alojó en el cerebro? katie atkinson
36. Styx, demasiado tiempo en mis manos (autodirigido)
Styx tenía dos videos en constante rotación cuando MTV lanzó videos de representaciones teatrales para Paradise Theatre sencillos de arena-rock The Best of Times y Rockin the Paradise, pero su clip más entretenido del año fue para el sintetizador-funk Too Much Time on My Hands, cantado por el guitarrista Tommy Shaw. Tanto las tomas de actuación que balancean la cadera (con la paranoia alucinante de Shaw anterior al clip de 1982 de Men at Works) como las imágenes de barra hilarantemente cursis y demasiado literales (incluido el líder Dennis DeYoung con un brazo lleno de relojes) siguen siendo muy divertidas. suficiente incluso para inspirar una nueva versión de Jimmy Fallon y Paul Rudd hace media década. Australia
35. Locura, debe ser amor (dir. Chris Gabrin)
Aunque Madness no causó mucha impresión en los Estados Unidos hasta Our House un par de años después, ya eran superestrellas en el Reino Unido en 1981 y aprovecharon al máximo el formato de video musical, filmando cuatro clips solo en 1981. Los cuatro tienen una energía contagiosa de unirse a nuestra pandilla, pero el más gratificante del grupo es probablemente It Must Be Love, ¿de quién, por qué no? El espíritu involucra un solo de saxo bajo el agua (con una orca como audiencia, lo que requiere un descargo de responsabilidad de seguridad al comienzo de los videos) y el líder Suggs es asaltado por un Big Bird fuera de marca después de su proclamación bendiga a las abejas y los pájaros. Australia
34. Split Enz, la historia nunca se repite (dir. Noel Crombie)
En 1981, las bandas de fuera de los EE. UU. tendían a comprender mejor cómo hacer videos musicales artísticos. Tomemos como ejemplo a los comerciantes de pop peculiar de Nueva Zelanda, Split Enz, que estructuró History Never Repeats como una serie de secuencias de sueños y flashbacks que guían sutilmente a los espectadores al presente. Un joven Neil Finn, que en ese momento asumía un papel más importante en la banda, recuerda el fracaso romántico, las escaramuzas políticas, incluso los trajes estrafalarios y los movimientos de baile tontos preferidos por las alineaciones anteriores de Split Enz. El video de alguna manera se las arregla para ser tonto, serio y autorreferencial a la vez, lo cual no es poca cosa para un clip de tres minutos. Arizona
33. Prince, Controversia (dir. Bruce Gowers)
Los videos futuros serían más conspiradores y más púrpuras, pero el magnetismo puro que convertiría a Prince en una de las estrellas más grandes en la historia de MTV ya era evidente en el video de actuación de Controversy. Tocando en una iglesia frente a una vidriera con-tro-ver-sey ! Prince se pasea por el escenario, pavoneándose, acicalándose y mojando el pie de su micrófono al ritmo de los licks de guitarra. El único momento en que puedes quitarle los ojos de encima es cuando la cámara muestra al Dr. Fink con su atuendo de cirujano detrás de las teclas. Australia
32. Barnes & Barnes, Love Tap (dir. Rocky Schenk)
Es posible que recuerdes mejor al dúo de comedia y rock Barnes & Barnes por su éxito de MTV Fish Heads, aprobado por Dr. Demento, pero este video de una balada sobre uno de los dos Barneses siendo golpeado por su novia por intentar irse también tiene sus encantos. . ( Ligeramente problemático, tal vez, pero demasiado tímido y tímidamente demasiado dramático en su puesta en escena al estilo de Lo que el viento se llevó para tomarlo en serio). fuera de él por su Scarlett OHara. Australia
31. Ultravox, Viena (dir. Russell Mulcahy)
Uno de los primeros triunfos de la carrera de Russell Mulcahy fue la sofisticada minipelícula de Ultravox's New Romantic swoon Vienna. Filmado en Londres y Austria por alrededor de seis o siete mil libras, el clip romántico cuenta con toques surrealistas, por ejemplo, una tarántula arrastrándose sobre la cara de un elegante asistente a la fiesta, así como muchas poses malhumoradas de Midge Ure, elegante y con bigote. Incluso si la trama es en su mayoría obtusa, el clip todavía se siente como una gran película de Hollywood de la edad de oro lista para ser redescubierta. Arizona
30. Los coches, agítalo (dir. Paul Justman)
Ya sea justo o no, los Cars tenían la reputación de ser una banda seria en vivo, pero una presencia de video innovadora. En Shake It Up, la banda demuestra que los críticos están equivocados sobre la parte seria. Ric Ocasek interpreta a un mecánico que sale a dar un paseo en un descapotable con un asiento trasero de fiesta. A lo largo del clip hay referencias literales a cosas que se sacuden: una bola de nieve, dados, una coctelera de martini, hombros mientras se baila, cabello mientras se golpea la cabeza, lo que culmina en más jolgorio en el grasiento garaje. Si bien Ocasek es en su mayoría su yo estoico habitual, incluso él salta con la multitud, animado por el entusiasmo en todo momento. Arizona
29. Van Halen, (Oh) Pretty Woman (dir. Robert Lombard)
¡Van Halen al rescate! Cuando una mujer es cautiva por un par de enanos y luego es vista por un samaritano jorobado (quédate con nosotros), por supuesto, el cuarteto anacrónico de un samurái (Michael Anthony), Tarzán (Alex Van Halen), vaquero (Eddie Van Halen) y Napoleón (David Lee Roth) está allí para salvar el día. El vaquero de Eddie Van Halen probablemente estaba como en casa en MTV en 1981, porque los primeros días de las cadenas eran literalmente el Lejano Oeste de la televisión, como lo demuestra este loco video. ka
28. Commodores, Lady (You Bring Me Up) (dir. desconocido)
En comparación con los minidramas sobreexcitados y las recreaciones musicales ornamentadas coreografiadas que impulsarían a Lionel Richie al megaestrellato de MTV a mediados de los 80, este clip para su entonces grupo Lady se siente refrescantemente sencillo. Son solo los Commodores con calcetines altos y pantalones cortos, preparándose para jugar un poco de fútbol de seis contra seis Lionel en la portería, natch contra un grupo de amantes femeninas (y/o rivales) en el parque. Abundan las payasadas, se intenta la coreografía y al final del día todos ganan excepto el árbitro. Australia
27. Electric Light Orchestra, Hold on Tight (dir. Mike Mansfield)
Jeff Lynne nunca fue un hombre que no pudiera soñar en grande, así que cuando llegaron los años 80, su Electric Light Orchestra se subió a la nave espacial de videos musicales con el ambicioso clip de Hold on Tight, una fusión (en su mayoría) en blanco y negro de los años 40. Pastiches cinematográficos de estilo aventura, ciencia ficción y romance protagonizados por los miembros de la banda. La escala del video era casi desconocida para la era anterior a MTV; dentro de un par de años, su presupuesto de 40,000 libras sería esencialmente normal para cualquier artista de renombre. Australia
26. Daryl Hall y John Oates, Detectives privados (dir. Jay Dubin)
Este clip de actuación simple parece haber tenido un presupuesto bastante limitado, y lo que el director Dubin tuvo que gastar fue en vestuario. El dúo y los cuatro integrantes de su banda usan gabardinas y sombreros de fieltro, lo que les permite lucir como detectives en una película clásica de cine negro. Daryl y John también pueden usar elegantes blazers color aguacate para John y blanco básico para John. Private Eyes, ayudado por su atractivo video y (por supuesto) su pegadizo coro de palmas, se convirtió en el segundo éxito del dúo en el Nosotros Hot 100 de 1981, después de Kiss on My List. PABLO GREIN
25. Kate Bush, Sentado en tu regazo (dir. Brian Wiseman)
El héroe ateniense Teseo puede haber matado al minotauro según la mitología griega, pero ¿alguna vez saltó sobre los hombros del hombre-toro mientras la bestia patinaba? No lo creo. La imaginería surrealista abunda en el video de este single percusivo y frenético, que cuenta con un montón de bufones y bufones, además de un libro que revolotea por el aire como una mariposa. Kate Bush nunca estuvo de gira después de The Tour of Life en 1979, pero MTV trajo sus bellas y desconcertantes imágenes al mundo en los años 80. JOE LYNCH
24. Earth, Wind & Fire, Lets Groove (dir. Ron Hays)
Este fue un video técnicamente ambicioso y de presupuesto relativamente alto para su época, que refleja el estado de EWF como uno de los principales actos de R&B de la década anterior. El video presenta efectos electrónicos creados por el director Hays utilizando un sistema informático analógico. Bruno Mars ni siquiera había nacido cuando Lets Groove fue un éxito, pero el video influyó claramente en su video Treasure de 2013. Lets Groove, un éxito disco ultrapegadizo, ultracomercial y desafiante (lanzado más de dos años después de que se declarara muerta la música disco) alcanzó el número 3 en el Hot 100. Por desgracia, fue el éxito final entre los 10 primeros de esta gran banda. PG
23. The Stray Cats, Rock This Town (dir. Julien Temple)
Los videos dirigidos por Julien Temple para Stray Cats Rock This Town y Stray Cat Strut generaron esencialmente un renacimiento del rockabilly de la nada, con el sonido y la imagen iconoclastas de los tríos liderados por Brian Setzer convirtiéndolos en un fenómeno a ambos lados del Atlántico a principios de años 80 Strut fue el más memorablemente caricaturesco de los clips, pero Town fue anterior y más cinético, un sábado por la noche lleno de emoción en 2:40 de bolos, demolición de máquinas de discos y baile swing que presagiaba la próxima vez que Setzer se apoderaría de MTV con una onda retro improbable. . Australia
22. Agujas relucientes, ¿estás lista para las Sex Girls? (director desconocido)
Uno de los primeros y más puros ejemplos de un elemento básico probado y verdadero de MTV: emparejar un video musical conceptualmente simple con una canción que no podría tener menos que ver con su imagen. En este caso, los new wavers Gleaming Spires (dirigidos por la entonces nueva sección rítmica de Sparks, Leslie Bohem y David Kendrick) combinaron una letra inescrutable, vagamente sobre la frustración sexual y la fascinación, con un video que mostraba al dúo horneando un pastel de merengue de limón. No debería funcionar, obviamente, pero el clip non-sequitur revela su brillantez absurda ayudada lentamente por momentos esporádicos de sincronización, como si la masa se golpeara al ritmo de un sintetizador y al final, estás absolutamente salivando por ese maldito pastel. Australia
21. Rick Springfield, Jessies Girl (autodirigido)
Con un costo de menos de $ 1,500, el video ayudó a catapultar al fotogénico (por decirlo suavemente) Springfield al estrellato en parte debido a su actuación angustiada (recurriendo a sus habilidades de actuación del Hospital General). Filmado parcialmente a las 3:00 am en el callejón detrás del Guitar Center en Sunset antes de que él y su banda fueran perseguidos, el clip captura perfectamente los celos hirvientes y apenas contenidos de Springfield cada vez que ve a Jessie con la chica que tan desesperadamente codicia. La corbata delgada y el traje cuadrado de Springfield pueden parecer anticuados, pero la pasión no correspondida nunca pasa de moda. (Puntos también para el cameo al final del perro de Springfield, Ron, que también aparece en la portada del álbum Working Class Dog) MELINDA NEWMAN
20. Devo, látigo (dir. Gerald Casale)
Con la banda con cuellos de tortuga negros hasta la nariz y sus característicos sombreros de cúpula de energía roja, el cantante Mark Mothersbaugh le quita la ropa a una mujer que fuma cigarrillos mientras los vaqueros y las vaqueras que beben cerveza lo animan. Con el bajista Gerald Casale a menudo dirigiendo, Devo había estado usando videos musicales para enviar la estupidez estadounidense desde finales de los 70, pero fue la decisión de MTV de transmitir este clip sin descanso en 1981 lo que impulsó a Whip It al No. 14 en el Hot 100 y aseguró la supervivencia de las bandas de nueva ola. JL
19. J. Geils Band, Centerfold (dir. Paul Justman)
El líder de J. Geils, Peter Wolf, demostró ser uno de los bailarines más distintivos de la primera era de MTV mientras se paseaba por un salón de clases, el sitio anterior de recuerdos lujuriosos de su salón de clases, el ángel del salón de clases, que cayó a la tierra y aterrizó como niña, es decir, mag. página central Casi 20 años antes de que hubiera una Britney Spears enfadada acicalándose con un traje de colegiala, un grupo de bellezas, que parecen haber pasado de la edad de la escuela secundaria, rodean a Wolf con una variedad de atuendos con poca ropa, que van desde negligés hasta suéteres de porristas y zapatos de montar. Bastante atrevido en ese momento, el video parece tener una clasificación G positiva ahora, y su ubicuidad en MTV ayudó a impulsar a Centerfold a la cima del Hot 100 a principios de 1982, convirtiéndolo en el único número 1 de la banda de rock. MN
18. Elton John, La canción de Elton (dir. Russell Mulcahy)
A pesar de que los videos musicales eran un refugio seguro general para la extravagancia de todo tipo en los años 80, los videos con temas explícitamente queer todavía eran extremadamente raros, lo que hace que esta historia de amor adolescente gay sea aún más conmovedora. Filmado para Elton Johns Visions , un álbum de video completo que acompaña a su álbum The Fox (dirigido, nuevamente, por Mulcahy), la silenciosa y devastadora canción de Eltons presenta a un niño en un internado suspirando por su compañero de clase mayor y atlético, un enamoramiento que ni siquiera reconocido lo suficiente como para ser considerado no correspondido. Fue una declaración extremadamente audaz para John en ese momento, particularmente con una canción titulada como su propio tema y, como era de esperar, nunca se mostró en la televisión. Australia
17. Rick James, Super Freak (dir. Nick Saxton)
Antes de que Prince se convirtiera en la primera verdadera estrella de rock negra de MTV, Rick James era el cantante e instrumentista que hacía los videos de fiesta más extraños y brillantes. Super Freak fue su clip más reconocible y cautivador, todo piernas y cabello largo y limusinas, con James con la camisa abierta y mechas plateadas en el ojo del huracán. Por supuesto, no lo habrías visto en MTV en ese momento, debido a su política de reproducir solo videos de rock que muchos, incluido James, interpretaron como implícitamente racistas. Sin embargo, Carolyn Baker, una de las pocas mujeres negras detrás de escena en los primeros años de MTV, juró en la historia oral esencial de Craig Marks y Rob Tannenbaums I Want My MTV que no reproducir el video fue su decisión: había mujeres semidesnudas en él. , y era un pedazo de mierda. Como mujer negra, no quería que representara a mi gente como el primer video negro en MTV. También justo. Australia
16. Queen y David Bowie, bajo presión (dir. David Mallet)
Queen y David Bowie fueron dos de los artistas de rock más reconocibles (y fotogénicos) del planeta, pero ninguno aparece en el video de su colaboración Under Pressure. En su lugar, el director David Mallet unió un collage de películas mudas, clips de noticias que mostraban edificios derrumbándose y atascos de tráfico, y material de archivo de filas de desempleados y disturbios. La edición enérgica de los videos predijo el estilo rápido del futuro de MTV, mientras que el conmovedor montaje envió un mensaje directo: diferentes tipos de tensión política, romántica, social y cultural pueden coexistir, pero podrían desbordarse. ¡Oportuno! Arizona
15. Adam y las hormigas, el príncipe azul (dir. Adam Ant y Mike Mansfield)
Pocas estrellas de MTV de principios de los 80 fueron tan emblemáticas de los excesos de la moda y la teatralidad cursi de la nueva ola del Reino Unido como Adam Ant. En esta, interpreta a un tipo masculino de Cenicienta torturado por sus hermanas drag queen, quien es convertido en el apuesto personaje principal por su hada madrina (interpretada por la leyenda del cine del Reino Unido Diana Dors), luego cautiva el baile real, destroza un espejo, y luego seguramente reaparecerá como el personaje de Alice Cooper y Clint Eastwoods The Man With No Name, entre otras personalidades. Estableció el precedente para una tonelada de clichés de video de principios de los 80, para bien o para mal, pero lo hizo con un estilo más audaz que la abrumadora mayoría de sus seguidores y como el mismo hombre dice: Nunca dejes de ser dandy, el ridículo no es nada para tener miedo de. Australia
14. Kim Carnes, Bette Davis Eyes (dir. Russell Mulcahy)
Hay tanto para digerir en este video de vanguardia, desde Kim Carnes abriendo el clip envuelto en tela negra hasta una sombra evocadora que se hace pasar por la actriz titular de películas clásicas. Pero el aspecto más memorable tiene que ser los asistentes a la fiesta disfrazados abofeteándose unos a otros (y al piso) al ritmo de las palmas del segundo verso, una idea que se le ocurrió al director Russell Mulcahy mientras escuchaba la canción repetidamente para preparar el video. Ponía el casete, cerraba los ojos y dejaba que las imágenes me golpearan, le dijo a Nosotros en 2014. Recuerdo la idea de las bofetadas, porque sentí que había mucho de eso en las películas de Bette Davis, así que simplemente estilicé que. ka
13. Laurie Anderson, O Superman (autodirigida)
Una tarea casi imposible para igualar un sencillo de synth-pop de campo izquierdo como O Superman (un éxito No. 2 en el Reino Unido, de alguna manera) con un video tan elegante, elegíaco e inquietante como la canción misma, pero la artista de performance de Nueva York Laurie Anderson estaba más que preparado para la tarea. El visual es una clase magistral en puesta en escena, cinematografía y dirección de arte, con solo un uso esporádico (y nunca llamativo) de gráficos y efectos para acentuar la brillantez de la propia dirección y el giro estelar de Anderson. El mejor momento: durante el verso final, um, cuando un Anderson robóticamente flexionado y previamente rígido suaviza todo su lenguaje corporal en la revelación de Y cuando la fuerza se ha ido, siempre está mamá. ¡Hola mamá! Australia
12. Los especiales, Ghost Town (dir. Barney Bubbles)
Mientras los chicos de Madness destrozaban los comedores y retozaban con orcas bajo el agua, sus compañeros de ska de segunda ola en The Specials se divertían mucho menos dando un paseo por un centro desierto del Reino Unido para escuchar su espeluznante himno del signo de los tiempos. Ciudad muerta. Inspirado en los disturbios de los conciertos, la recesión económica y los disturbios civiles generales, el video fue indudablemente inquietante en sus visiones de calles vacías vigiladas por rascacielos fríos y monolíticos, pero las tomas más escalofriantes son las del interior de los autos de The Specials, con los cantantes Terry Hall y Lynval Golding intercambia lastimeramente voces desesperadas: Las bandas ya no tocarán peleando demasiado en la pista de baile . Australia
11. Los Rolling Stones, esperando a un amigo (dir. Michael Lindsay-Hogg)
Los Rolling Stones se reunieron con el director de The Rolling Stones Rock and Roll Circus , Michael Lindsay-Hogg, para este clip de Tattoo You s Waiting on a Friend. Filmado en Greenwich Village, el encantador video muestra a los Stones de un universo alternativo que son una banda de bar prometedora, no llenadores de estadios. Como un adolescente inquieto, Mick Jagger canta para sí mismo mientras espera a su amigo Keith Richards, que deambula calle abajo, cigarro en mano. La pareja pasea por un bar cercano, se encuentra con el resto de la banda y comienza a tocar frente a una multitud completamente indiferente. Es un clip discreto pero sentimental que funciona como un vistazo encantador a la dinámica intra-banda de los Stones. Arizona
10. Rod Stewart, Jóvenes turcos (dir. Russell Mulcahy)
Rod Stewart fue la estrella más visible del primer año de MTV con 11 de sus videos reproducidos un total de 16 veces en el primer día de los canales y Russell Mulcahy fue el director más popular. Entonces, cuando los dos se unieron para el video de Young Turks unos meses después del debut de MTV, tuvieron que aumentar las apuestas y lo hicieron, posiblemente con el video más cinematográfico del primer año de MTV. Centrado en dos jóvenes amantes que huyen en Los Ángeles, el video presentaba todo tipo de cosas que rara vez se veían en MTV en ese momento: filmación en el lugar, cinematografía en pantalla dividida e incluso breakdance (con coreografía de Kenny Ortega, más tarde de Dirty Dancing ). y la fama de High School Musical ). La propia presencia de Stewart fue en gran parte incidental y, como muchos de los creadores de éxitos de los años 70 descubrirían más tarde, generalmente era el movimiento correcto para las estrellas de rock envejecidas que buscaban la transición a la era del video. Australia
9. Tom Tom Club, el genio del amor (dir. Rocky Morton y Annabel Jankel)
El primer gran video animado de la era de MTV, el clip Genius of Love de Tom Tom Clubs era tan colorido, efervescente y ebrio como la canción que acompañaba. Una combinación alucinante de estilos stop-motion cortesía de los directores Rocky Morton y Annabel Jankel (eventuales co-creadores del ícono animado por computadora de los 80 Max Headroom) Genius clava sus canciones ocasionalmente con un ambiente bubble-funk con clasificación R, mientras rinde homenaje adicional a los grandes de la música gritaron en la canción, particularmente James Brown (JAMES BROWWWWWN ), quien llega a un espectáculo en su limusina GFOS (Godfather of Soul) y rápidamente es coronado, antes de subir al escenario para una entusiasta recepción. Australia
8. Olivia Newton-John, Física (dir. Brian Grant)
Este video es básicamente un tablero de humor para una fiesta temática exagerada de los 80, con sus bandas para el sudor y leotardos sobre calzas y definitivamente sabía que también era cursi en 1981. Olivia Newton-John interpreta a una entrenadora personal muy eficaz en el clip, convirtiendo a sus flácidos clientes en musculosos Adonises durante el transcurso de una seductora ducha. Pero en un final descarado (y provocativo, especialmente para la época) que seguramente deleitó a su base de fans gay, los nuevos caballeros se van juntos en lugar de escuchar hablar sobre el cuerpo de ONJ. ka
7. Grace Jones, He visto esa cara antes (Libertango) (dir. Jean-Paul Goude)
Si bien Grace Jones también fue excluida de los primeros años de MTV nuevamente, dependiendo de a quién le creas, por alguna combinación de no ser rockera o por no ser blanca, sus videos de principios de los 80 han demostrado ser duraderos e influyentes en su presencia ingeniosamente llamativa y género- Doblando el glamour como cualquiera. Ive Seen That Face Before presenta el rostro de Jones oscurecido por una serie de máscaras triangulares, cada una de las cuales se recorta cuando ella comienza a cantar el tango de Astor Piazzolla, a menudo en un primer plano incómodamente íntimo, pero asombrosamente cautivador antes de que la cámara se desplace a revelar que ha estado cantando en un concierto en la azotea de una torre. Puedes ver elementos en el clip en los videos exitosos que siguen, desde artistas que van desde Sinad OConnor hasta Don Henley, pero ninguno de ellos es tan fascinante como Jones, el artista más magnético de la era de los primeros videos musicales al que se le negó la ubicuidad de MTV. Australia
6. Phil Collins, En el aire esta noche (dir. Stuart Orme)
Phil Collins escribió esta canción, su primer sencillo en solitario, mientras se encontraba en medio de un divorcio contencioso. Las imágenes descarnadas del desconcertante video subrayan este hecho con un rotulador permanente grueso. ¿Múltiples primeros planos turbios de un Phil de aspecto sombrío como la portada de su álbum Face Value que cobran vida cantando sobre la desorientación y la miseria? Controlar. ¿Escenas de una habitación libre claustrofóbica y un pasillo desorientador, que indican que está atrapado por su mente? Presente. ¿Un gran gesto para el inmortal drum break? Pero, por supuesto: la cara de Collins se convierte en una mancha colorida representada por imágenes térmicas. Arizona
5. Go-Gos, nuestros labios están sellados (dir. Derek Burbidge)
Gran parte de este video parece un día típico en la vida de un veinteañero de Los Ángeles, ya que los Go-Gos se suben a un descapotable antiguo y conducen sin rumbo fijo por la ciudad. Lo que no es típico son las cinco mujeres que posan frente a su propio póster colgado en la calle y suben al escenario de un club de Los Ángeles para tocar su segundo sencillo perfectamente pop, todo mientras son geniales sin esfuerzo. Ah, y no todo el mundo va de la famosa tienda Trashy Lingerie de Los Ángeles a nadar rápidamente en una fuente pública, una parte no planificada y potencialmente ilegal del video, inspirada en un día de rodaje brutalmente caluroso, pero estas chicas saben cómo pasar un buen rato. ka
4. Duran Duran, Girls on Film (dir. Godley & Crme)
El clip más corto de la versión individual de Girls on Film posiciona a Duran Duran como la banda de la casa para un evento de moda estridente y vanguardista. La versión más larga, sin censura, que incluye una mezcla de baile de la canción, cuenta una historia más desarrollada (juego de palabras). De hecho, Cary Darling de Nosotros describió esta edición del video Girls on Film, un éxito de club, como quizás el video promocional de rock más controvertido de 1981. Dirigido por los ex miembros de 10cc Kevin Godley y Lol Crme, el clip atrevido también es caliente para la televisión (durante el día): presenta desnudez femenina, toques de voyeurismo, lucha libre en el barro casi desnuda y guiños de referencias sexuales, como mujeres sentadas a horcajadas sobre un poste cubierto de crema de afeitar.
Aunque la excitación ocasionalmente puede parecer gratuita, el video ciertamente ayudó a Duran Duran a hacerse un hueco en los EE. UU. y estableció al grupo como uno dispuesto a abrazar las florituras artísticas vanguardistas. No lo veo como una película pornográfica o una película sucia, dijo entonces el líder Simon Le Bon a Darling. Dice muchas cosas visualmente, que están en la canción. No es para viejos sucios en los cines. Es tanto para chicas como para chicos. Arizona
3. The Human League, Don't You Want Me (dir. Steve Barron)
Desde la primera toma de Dont You Want Me, un automóvil se detiene en la esquina de una calle en una noche de niebla, desvaneciéndose en el fondo a medida que la mujer que está recogiendo se enfoca, está claro que el video está en otro nivel cinematográfico de cada clip que vino antes. El metadrama épico de Steve Barrons para Human Leagues, dijo, ella dijo que el clásico synth-pop se vuelve más impresionante a partir de ahí, plegando eficientemente las capas narrativas e introduciendo instantáneamente tomas cerebrales nunca antes vistas en MTV, como la cámara que se aleja de La conversación de Joanne Catherall en el plató justo a tiempo para ver a Susan Ann Salley caminando sola y cantando la segunda estrofa de la canción. Sin embargo, la humanidad de los clips nunca se pierde en el engaño cinematográfico, y los emotivos primeros planos son tan memorables como cualquiera de los deslumbrantes planos generales. No sorprende, entonces, que cuando Michael Jackson estaba listo para hacer su gran debut en MTV, Dont You Want Me lo convenció de que Barron era el hombre adecuado para maximizar su magia. Australia
2. Talking Heads, Once in a Lifetime (dir. Toni Basil y David Byrne)
Para un video que acompañara a Talking Heads en trance centelleante de una canción pop, el coreógrafo y codirector Toni Basil (sí, de la fama de Mickey) hizo que el líder David Byrne mirara imágenes de evangelistas y ceremonias tribales para entrar en el espacio mental correcto. Apropiado para una pista que habla de la atracción del inconsciente sobre una vida aparentemente precaria, el video Once In a Lifetime encuentra a un Byrne sudoroso y con anteojos inclinándose, temblando violentamente y atrapado en los movimientos espásticos de la posesión espiritual como imágenes de escenas religiosas. rituals reproduce detrás de él una actuación de video visceral, cautivadora y reflexiva de una época en la que la mayoría de los artistas se contentaban con simplemente imitar la pista. Déjelo en manos de un desertor de la escuela de arte y coprotagonista de Easy Rider para traer cerebros a MTV en su año inaugural. JL
1. Blondie, Rapture (dir. Keef)
Otros videos de 1981 podrían haber sido más exitosos (o más icónicos) que Blondies Rapture, pero ninguno encapsula el espíritu libre de los primeros videos con más éxito. A sort of real-time ode to early-80s New York, director Keith Keef Macmillans clip aimed to mix the citys burgeoning underground hip-hop and art cultures uptown meets downtown and did so with a visual that was funny, weird, exciting, a little spooky, and totally unforgettable. Cameos from future Yo! MTV Raps host Fab 5 Freddy and New York art legends Jean-Michel Basquiat and Lee Quiones gave the clip credibility, and the brilliant turn from William Barnes the silent, expressionless, dancing Man From Mars gave MTV its first great video side character. (Barnes would go on to have no other acting credits and the band says they never heard from him again lending a sort of verisimilitude to his perfectly alien performance.)
But of course, the real star of Rapture is Blondie frontwoman Debbie Harry, the ideal prototype for the MTV superstar with her blend of art-world chic, streetwise toughness and Classic Hollywood glamour. Harry is undeniably enchanting throughout Rapture, whether dancing verrry cloooose with her Blondie bandmates or keeping up with the Man From Mars two-step during her third-verse rap which made Rapture the closest thing to a hip-hop video shown on MTVs first day (and arguably until Run-DMC three years later). Unfortunately for Harry, the timing wasnt quite right for her MTV came along just as Blondie began to disintegrate, while her solo career got caught between disco and new wave and never quite got off the ground but her example would be picked up by another brilliant downtown club kid with idol looks and rock star ballsiness a couple years later.
Rapture is far from a perfect clip: The budget is clearly lower than it should be, the direction can be a little sloppy and the staging extremely cheesy, no one in Blondie besides Harry can dance for st. But it captures the moment in time more brilliantly than any more expensive, professional production could have, and its energy is just as electric and seductive as it was 40 years ago. More importantly, it still makes the underground club that the Man From Mars peers into at the beginning of the video and by proxy, the channel playing the clip in heavy rotation seem like the coolest place in the world to be. Australia
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