No pasó un año en la década de 2010 sin que alguien proclamara o predijera su desaparición, pero el formato del álbum evolucionó y mutó cada año en algo que hizo un caso convincente de su relevancia continua. Ya sea que esté comprando copias impresas una vez en vinilo y escuchándolas obedientemente en su tocadiscos, o simplemente siguiéndolas en Spotify a medida que se les agregan nuevas pistas a discreción de sus creadores, los LP aún encuentran una manera de abrirse paso a codazos en la discusión y ahora se lanzan más rápido, más anchos y en más formas y tamaños que nunca.
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¿La década de 2020 enfrentará las mismas discusiones en curso sobre la muerte del álbum que la década de 2010? ¿Será el formato tan extraño para nosotros ahora en 2029 como lo sería para los oyentes en 2010 viendo en qué se ha convertido hoy? La respuesta a ambos es probablemente sí y probablemente todavía esté haciendo una lista de los mejores álbumes del año también. Hasta entonces, aquí están los 50 favoritos del personal de Nosotros del último año de la década de 2010.
50. Céline Dion, Coraje
Para su primer álbum en inglés en seis años, Celine Dion nos dio Courage , un trabajo que equilibra el Dion antiguo con las tendencias pop actuales. La canción principal es Celine pura: una balada triste y hermosa sobre cómo hacer frente a la muerte de su esposo, el slash-manager Ren Anglil. Pero Lovers Never Die toma una página de Taylor Swift's Shake It Off vibra de rap, mientras que Flying On My Own, que abre el álbum, es un dulce atrevido (aunque de alguna manera espeluznante) para la pista de baile. Y Nobodys Watching es un antídoto perfecto para los detractores, de Dions o de otros. En su último esfuerzo, Celine profundiza y nos deja ver su lado más ligero y ese es el poder de Dion. DENISE WARNER
49. Nick Cave & The Bad Seeds, Fantasma
Entre la fijación por la mortalidad del cantautor Nick Caves y la banda de acompañamiento, la capacidad de Bad Seeds para desenterrar los huesos más desnudos del rock and roll al estilo de Bo Diddley en sus composiciones más espantosas, es de esperar que Ghosteen sea el primer álbum escrito desde la muerte del hijo adolescente de Caves en 2015 a ser impenitentemente oscuro y discordante. En cambio, las guitarras y la batería son reemplazadas por sintetizadores tristes y desorientadores y voces corales delicadas y de otro mundo; el resultado es un trabajo de ternura y pérdida que pone a prueba la psique, más hermoso que cualquier cosa que la leyenda del post-punk haya hecho antes en su carrera de cuatro décadas. JOE LYNCH
48. Kim Petras, Claridad
Nueve de las 12 canciones del álbum debut de Kim Petra ya se habían lanzado cuando se lanzó el álbum completo en junio. ¿Spoilers mucho? No realmente: ¡la secuenciación importa, gente! La primera mitad de la versión completamente ensamblada producida (controvertidamente) por Dr. Luke y lanzada en el propio sello BunHead de Petra mostraba a la estrella del pop alemana cambiando su canon brillante por una máquina de humo, mientras exploraba el lado más oscuro del electro-pop pulsante con Infierno helado y personal. El resto de Clarity fue menos juguetón, con resentimiento y tristeza (Broken, All I Do Is Cry) uniéndose a la mezcla de escapismo sexual y material (Do Me, Blow It All), antes de que el álbum culmine con el amor propio triunfante de los más cercanos. Shinin, Petras cantando From nada to Prada, you know your a star. Incluso cuando ella te deprime, ella siempre te dejará en lo alto. CRISTINA WERTHMAN
47. Danny Brown, sabe lo que dice
Tres años después de su último largometraje, Atrocity Exhibition y apenas su segundo esfuerzo de estudio desde 2013, el rapero de 38 años Danny Brown regresó tan enérgico como siempre con el impactante y eficiente uknowhatimsayin , utilizando Q-Tip para manejar las tareas de producción ejecutiva. A pesar de su radiante carátula del álbum, no se trata de los primeros niveles de carrera de la psicodelia sónica, pero compensa cualquier excentricidad perdida con las mejores frases de su carrera, que tuercen la cara, tan estelares y tontas (ignoro a una puta como un correo electrónico de LinkedIn ) que exigen placas de oro. JOSH GLICKSMAN
46. ??Madona, Madame X
Después de dos álbumes de Madonna que sonaban como si estuviera tratando de ponerse al día con las tendencias principales ( MDNA cortejando a EDM de 2012 y Rebel Heart repleto de colaboradores de 2015), la GOAT del pop decidió volver a abrir su propio camino, y no mirar por encima de ella. hombro a cuántos estaban siguiendo su ejemplo. Es posible que los 40 principales y las audiencias de transmisión no hayan sido particularmente receptivas a su salto de género libre para todos, pero los fanáticos de toda la vida encontraron mucho para masticar en las excursiones impredecibles de los sets, incluida una inmersión al estilo de Walter Carlos en Tchaikovsky sintetizado en Dark Ballet, un Random Access Memories : una digna odisea de disco progresivo en God Control, y un bienvenido regreso al pop latino en los alegres equipos de Maluma Medellín y Bitch Im Loca. Madge puede estar segura de que cualquiera que siga caminando con ella en este momento está preparado para un largo recorrido, y más emocionado que nunca por los giros y vueltas que se avecinan. ANDREW UNTERBERGER
Ozuna, "Nibiru" Foto cortesía
45. Ozuna, Nibiru
Los primeros dos álbumes de Ozuna, Odisea y Aura, fueron tesoros ocultos de éxitos urbanos con giros inesperados y melodías fuertes. Nibiru sigue el ejemplo pero destaca a un artista en una evolución muy clara. El álbum incluye reggae, trap, fragmentos de pop, hip-hop y una mayor dosis de instrumentación acústica. También presenta una lista notable de colaboradores, incluidos Diddy, Snoop Dogg y Swae Lee. Y como siempre, presenta a un Ozuna que puede pasar de las pistas de baile (Reggaeton en Paris, con Nicky Jam y Dalex) a la introspección (en Nibiru). Este es un artista con la profundidad y amplitud para durar mucho tiempo. LEILA COBO
Miranda Lambert, "Comodín" Ellen von Unwerth
44. Miranda Lambert, Comodín
Ni siquiera necesitabas escucharlo para saber que Miranda Lambert estaba pasando por eso en su último proyecto, un LP doble en bruto llamado The Weight of These Wings que tocó algunos de sus puntos bajos personales de los últimos años. Pero del otro lado de las dificultades viene la sabiduría, y el ingenio de Lambert y el country-rock vivo en el séptimo LP Wildcard hacen que incluso el consejo de vida más usado suene revelador: no te preocupes por las cosas pequeñas (It All Comes Out in the Wash) , sea dueño de su historia (Track Record), acepte las curvas (Bluebird). Y cuando todo lo demás falle, simplemente programe una cita nocturna con su viejo amigo tequila. NOLAN FEENEY
43. Joven matón, muy divertido
Si recorres el catálogo de Young Thugs, verás muchas gemas notables, incluidos mixtapes comerciales como Barter 6 de 2015 y Beautiful Thugger Girls de 2017, pero a pesar de su media década de estrellato, aún no ha lanzado un álbum adecuado alabado por los oyentes principales. Atado por su estilo y patrones de rimas coquetas, So Much Fun de 2019 es un país de las maravillas fuera de lo normal no solo para los entusiastas de Young Thug, sino también para los amantes de la música todos los días. Desde el llamativo y destacado Surf hasta el Mannequin Challenge lleno de acrobacias, Thugger finalmente se desliza hacia la gloria del crossover con este set que encabeza el Nosotros 200. CARL LAMARRE
42. Oso Oso, tomando el sol en el resplandor
No importa la luz rota del escaparate que adorna su portada, el amor y la luminosidad impregnan cada rincón del álbum revelación de Oso Osos. La compositora criada en Long Island, Jade Lilitri, canta sobre romances, minucias cotidianas y promesas panorámicas como el abanderado veinteañero de la tercera ola emo que muchos han intentado interpretar, pero pocos se han convertido con tanta facilidad. Afirmando como Jimmy Eat World y acogedor como Early November, los coros del tamaño de un amanecer de The View, Morning Song y la canción principal bien valen la pena pasar la noche. CHRIS PAYNE
41. MUNA, salva el mundo
Para salvar a todos los demás, primero tienes que salvarte a ti mismo. Esa es la ética que impulsa el segundo álbum Saves the World del trío pop queer MUNA; donde su proyecto debut About U apuntó a los gigantescos problemas culturales y políticos que plagaban la vida de las personas, su seguimiento se ocupó casi exclusivamente de lo personal. Manteniendo intacto su característico sonido indie-pop de producción propia, el trío abordó miedos internos como el rechazo (Taken), la duda (Fan número uno) y la falta de amor (Who). Saves the World es una prueba viviente de que no todos los superhéroes usan capas, algunos de ellos hacen música pop para llorar en el club para calmar las almas de los oyentes. ESTEBAN DAW
The Raconteurs, "Help Us Stranger" Foto de cortesía
40. Los narradores, ayúdanos extraño
Este año, The Raconteurs no solo regresó con su primer álbum en 11 años, los rockeros co-liderados por Brendan Benson y Jack White también demostraron que no habían perdido un paso: de hecho, el álbum fue el primero de la banda en alcanzar el número 1. en el Nosotros 200. Help Us Stranger entregó el rock clásico de The Raconteurs con guitarra fuerte en 2019 junto con algunas gemas de downtempo, como la acústica Only Child y la abrasadora Now That Youre Gone, al mismo tiempo que sonaba más pulido y más fuerte que nunca. Al contrario del título, esta banda no necesita mucha ayuda de nadie. REFUGIOS DE LYNDSEY
Nilfer Yanya, 'Miss Universo' Foto de cortesía
39. Nilfer Yanya, Miss Universo
Desde su mensaje de voz surrealista de una pista de introducción (WWAY HEALTH) hasta los rasgueos tintineantes y los sintetizadores cálidos de Melt, el álbum debut de Nilfer Yanya, Miss Universo , es un trabajo asombroso de experimentación ecléctica en el rock. El cantautor criado en Londres transporta a los oyentes con cada riff de guitarra nebuloso (Paralysed), aumenta su ritmo cardíaco (In Your Head) o se entrega a interludios románticos con susurros de solos de saxofón (Paradise) dependiendo de la pista. Como primer acto, Yanyas Miss Universe es una excelente representación de la composición de canciones versátiles y la instrumentación asesina y es emocionante escucharla prosperar. HILARY HUGHES
Luke Combs, "Lo que ves es lo que obtienes" Foto de cortesía
38. Luke Combs, lo que ves es lo que obtienes
Combs obtuvo su primer número 1 en la lista Nosotros 200 con su segundo álbum, What You See Is What You Get . El nativo de Carolina del Norte coescribió cada una de las 17 canciones del proyecto, combinando sin esfuerzo influencias country modernas y tradicionales para complementar su voz dominante. El LP incluye el estridente éxito de las listas de éxitos, Beer Never Broke My Heart, y la reflexiva continuación, Even Though Im Leaving (también un sencillo No. 1 de Country Airplay). Mientras tanto, el 1, 2 Many listo para la arena con Brooks & Dunn y el sentido Dear Today muestran aún más la habilidad de Combs como un compositor cautivador y un pilar en las listas de éxitos. ANNIE REUTER
Maluma, '11:11' Foto cortesía
37. Maluma, 11:11
Maluma es uno de los pocos artistas en el ámbito latino que puede tomar historias de amor mundanas, la chica cuyo chico juega, el chico cuyo amor no es correspondido y convertirlas en canciones cuyas letras se sienten como conversaciones con amigos. Vacilante entre lo urbano y el pop, este es un disco de canciones más que de raps, donde los beats están siempre al servicio de la melodía. Con 16 pistas, 11:11 está lleno de colaboraciones (Ricky Martin, Sech, Ozuna, Madonna y más). Pero su mejor material, rítmico, pegadizo, ingenioso e imposible de no identificarse, es Malumas solo: Sample Shhhh (Calla) para obtener sus instrucciones de libro sobre cómo ser discretamente infiel. LC
Jamila Woods, '¡Legado! ¡Legado!' Foto de cortesía
36. Jamila Woods, ¡legado! ¡Legado!
Antes incluso de darle al play, echa un vistazo a la lista de canciones del segundo LP de Jamila Woods, Legacy. ¡Legado! da una buena imagen de lo que está por venir: una de las cantantes de R&B más perspicaces de la década de 2010 que conecta su propio arte, carrera y vida con la de sus mayores inspiraciones, con cada canción con el nombre de una figura histórica diferente. La mayoría de los íconos en mayúsculas nombrados en los títulos son mujeres de color, lo que informa la confianza específica que Woods aporta, tomando la influencia de Eartha Kitt, Betty Davis y Zora Neale, entre otras. ¡Legado! ¡Legado! usa la voz aterciopelada de Woods para unir su pasado, presente y futuro, con sus héroes legendarios a su lado. ERIC FRANKENBERG
35. Sturgill Simpson, Sonido y furia
Jugando con la amenaza de Trump de Fire and Fury como el mundo nunca ha visto, el cuarto álbum de Sturgill Simpson es un disco de concepto oscuro que también funciona como un cruce de países, cargado con psicodelia impulsada por el blues y efectos de pedal desorientadores que gimen como un motor V2. en un misil Scud entrante. Mientras Simpson se jacta de llevar un par de cabezas cortadas en mi bolso, la psicosis de Sound and Fury (y el anime ultraviolento de Jumpei Mizusaki en Netflix que lo acompaña) es simplemente cómo la mente errante de Simpson lidia con su propia desilusión por la fama. Al final del disco, admite que las fantasías violentas son un escape de la atención que atrae escribiendo canciones profundamente personales y las caras decepcionadas de los tipos de música con una sonrisa abierta que constantemente preguntan el significado de sus letras. Mercurio debe estar en retrógrado otra vez, canta en la penúltima canción, pero al menos no solo está dando vueltas, fingiendo ser mi amigo. DAVE BROOKS
Centro Comunitario Better Oblivion, 'Centro Comunitario Better Oblivion' Foto de cortesía
34. Centro Comunitario Better Oblivion, Centro Comunitario Better Oblivion
Después de lanzar su álbum conjunto sorpresa como Better Oblivion Community Center, Oberst le dijo a Nosotros que los dos son catalogados como emo y obsesionados con la muerte. Claro, puede haber algo de verdad en eso como solistas, pero cuando están juntos, hay una sensación de esperanza sobre hacia dónde se dirigen todos. Eso es parte de lo que hace que su álbum debut de 10 pistas sea tan especial que no se parece a nada que ninguno de ellos haya lanzado antes, combinando maravillosamente las frases sarcásticas de Bridger y la introspección inquietante de Oberst. Crean una combinación impresionante más evidente en Chesapeake y Dylan Thomas, el último de los cuales llegó a la lista de canciones alternativas para adultos de Billboard. XANDER ZELLNER
33. Ari Lennox, bebé con manteca de karité
La pregunta de ¿Está realmente muerto el R&B? parece surgir cada pocos años, pero si rascas debajo de la superficie, siempre hay un grupo de nuevos y emocionantes cantantes que le dan vida al género. A finales de la década del 10, Ari Lennox es uno de los líderes del género: el debut de Shea Butter Baby , nativos del DMV, se lee como un diario de tu chica negra, hojeando las páginas de nuestras personalidades caleidoscópicas. Se ensucia en Facetime, camina desnuda nada más salir de la ducha en New Apartment, moderniza el neo-soul clásico en Up Late y nos da algo con lo que bailar con BMO. Junto con su voz melosa y su lirismo vulnerable, la mayor fortaleza de Lennox es su innegable identificación. BIANCA GRACIA
Khalid, 'Espíritu libre' Foto de cortesía
32. Khalid, espíritu libre
Recién salido de un año lleno de colaboraciones exitosas en 2018, Khalid lanzó Free Spirit de 17 pistas que mostró el impacto que los colaboradores pop como Halsey y Normani tuvieron en su sonido. El LP presenta una producción más grande y melodías más fuertes, particularmente evidentes en pistas como el sencillo principal producido por Disclosure, Talk y el equipo funky de John Mayer, Outta My Head. Y con un debut No. 1 en el Nosotros 200, Free Spirit demostró el poder de estrella en solitario de Khalid, solidificado aún más por su Free Spirit World Tour con ganancias de $ 30 millones. TAYLOR WEATHERBY
Bad Bunny, "X 100pre" Foto de cortesía
31. Bad Bunny, X 100pre
Técnicamente, X 100pre no encaja en esta lista: el álbum debut de estudio de Bad Bunny llegó la última Nochebuena, aunque debutó en el Nosotros 200 a principios de 2019, de ahí su inadaptado inclusión aquí. Pero, por supuesto, la estrella del trap puertorriqueño es conocida y amada por romper las reglas, y continúa haciéndolo en X 100 Pre , que fusiona el reggaetón con el rock alternativo (el nostálgico de los 90 Tenemos Que Hablar), el pop (el palpitante MIA con Drake) e incluso balada de piano (el emotivo Solo de Mi). Y justo cuando te acostumbras al bullicioso y alegre caos de La Romana, la canción favorita de los fanáticos asistida por El Alfa, la canción cambia abruptamente a un ritmo completamente diferente y abrasivo. En total, X 100 Pre es una exhibición de creatividad ilimitada que deja a Benito Antonio Martínez Ocasio, de 25 años, listo para convertirse en uno de los artistas más influyentes del género. Al final, su título, que se traduce como Forever, se siente profético. TATIANA CIRISANO
30. Bruce Springsteen, Estrellas del Oeste
El nativo de Nueva Jersey se dirigió al oeste con este álbum, una combinación ganadora de rock de raíces y pop orquestal. Cuando Springsteen anunció el álbum en abril, dijo que estaba influenciado por la música pop del sur de California de la década de 1970, incluidos grandes como Glen Campbell. Se conecta con una tradición que se remonta aún más atrás, a Home on the Range, Dont Fence Me In y otros clásicos estadounidenses. El álbum se abrió en el número 2 en el Nosotros 200, aunque se desvaneció rápidamente y no obtuvo ninguna nominación al Grammy, ni siquiera para el mejor álbum de Americana. Pero el amoroso tributo de Springsteen a una rica tradición musical estadounidense se sostiene por sí solo. PABLO GREIN
29. Rapsodia, Eva
Una de dos cosas suele suceder cuando obtienes una nominación al Grammy: te contentas y te duermes en los laureles, o te motivas doblemente para superar tu última hazaña. Afortunadamente, Rapsody cayó en el último campo, ya que derrotó a la competencia con su esfuerzo empoderador Eve en agosto pasado. No solo silencia el parloteo de un posible desliz con su seguimiento de Lailas Wisdom de 2017, sino que aumenta la intensidad líricamente. Desde abrazar su forma de marimacho (Aaliyah) hasta convertirse en la voz de las raperas (Nina), Rapsody ya no es la perdedora más grande del hip-hop, ya que ahora ladra y muerde para superar a cualquiera de sus compañeros. CL
Sharon Van Etten, 'Recuérdame mañana' Foto de cortesía
28. Sharon Van Etten, Recuérdame mañana
Don't look back ha sido durante mucho tiempo uno de los gritos de guerra del rock n roll, pero comienza a empujar 40 y no es tan fácil. El cuarto álbum de la veterana cantautora Sharon Van Ettens es una banda sonora auténtica y evocadora de esa lucha, así como una importante evolución de su sonido. Poco antes de su último lanzamiento de larga duración, Are We There de 2014, la cantautora se involucró con su baterista (ahora su manager) Zeke Hutchins y dio a luz a un hijo. Remind Me Tomorrow suena más o menos como un ciclo de canciones de esos cambios de vida, alejándose en última instancia de la oscuridad de una relación anterior abusiva y hacia la luz de un nuevo amor, pero el pasado no se exorciza fácilmente y el futuro puede ser aterrador como el infierno. . Al igual que el brillante Tunnel of Love de Springsteen, Tomorrow está cargado de tensión, tanto lírica como musicalmente, gracias a una melancólica producción cargada de sintetizadores de John Congleton. Pero cuando esa tensión se rompe y Van Etten hace todo lo posible vocalmente, como lo hace en Júpiter 4 y Seventeen, se pone la piel de gallina y se levantan los puños. FRANK DIGIACOMO
Solange, 'Cuando llego a casa' Foto de cortesía
27. Solange, cuando llego a casa
Si bien el lanzamiento estelar de Solange en 2016, A Seat at the Table , fue una reacción al mundo que la rodeaba, la artista nacida en Texas adoptó un enfoque más insular para su cuarto álbum de estudio. When I Get Home es una inmersión profunda infundida con jazz y hip-hop en la ciudad natal de Knowles, Houston, con referencias a sus carreteras, cultura y gente. El álbum de 19 pistas, intercalado con poesía y sabiduría espiritual, sirve como el tipo de visión sin restricciones e intransigente de la feminidad negra que el público espera de la hermana menor de Knowles. TAYLOR MIMS
Maren Morris, "Niña" Foto de cortesía
26. Maren Morris, NIÑA
Morris consolidó aún más su estatus como experta narradora y poderosa vocalista en su segundo álbum, GIRL . El álbum del año, ganador del Premio CMA, destaca la narración reflexiva de Morris, como se puede escuchar en Country Airplay No. 1 Girl, así como el destacado Common con Brandi Carlile, donde la pareja busca respuestas a las preguntas difíciles de la vida. Un proyecto que dobla el género, las influencias del pop y R&B de Morris se pueden escuchar en el himno Flavor y el sensual RSVP, mientras que el nostálgico A Song for Everything y el romántico The Bones continúan diferenciando a la cantautora de sus compañeros de Nashville. Arkansas
25. YBN Cordae, El niño perdido
Hay una coherencia sónica en el álbum debut de YBN Cordae, en el que el joven MC rima casualmente sobre una brillante paleta de ritmos, sacando del soul, el gospel, el groove-funk y la guitarra en clave mayor. Aún así, hay algunas florituras de matices ominosos y agitados que se alinean mucho más con las letras que pintan un retrato del lado más sombrío de la vida, aunque con una perspectiva optimista. En pistas como Have Mercy y la segunda mitad de Broke As Fk, Cordae demuestra su habilidad para forjar sus propios flujos de manera creativa, mientras brilla junto a Chance the Rapper (Bad Idea), Anderson .Paak (RNP) y Meek. Molino (vamos a lograrlo). Luego está Nightmares Are Real, su sensacional con Pusha T, que muestra a ambos raperos en su mejor momento. DAN RYS
24. Karol G, Océano
Karol G se ha convertido en la estrella femenina más exitosa de la música urbana al mostrar su corazón en su música. Ocean entrecruza todas las emociones, desde el amor hasta la lujuria, desde la pérdida hasta la venganza, con una sinceridad desarmante junto con un don para los ganchos y frases memorables. Aquí hay grandes éxitos, como Mi Cama y Culpables, la declaración pública de amor de ella y su novio Anuel. Pero lo que es más importante, también está el logro de que Karol se convierta en una mujer urbana que puede presumir del mismo éxito que sus homólogos masculinos. Innovador. LC
23. Megan Thee Stallion, Fiebre
Gran parte del hip-hop popular se basa en la fanfarronería, pero pocos MC se jactan de manera tan persuasiva como Megan Thee Stallion, quien pasa la totalidad de su mixtape Fever pisando el cuello de cualquier odio, duda o adversidad que se le presente. Las habilidades técnicas de los raperos de Houston son más que suficientes para entretener a lo largo de 14 pistas. Las sílabas salen de su boca en ráfagas cortas, como si cada línea fuera un golpe rápido al ego de un enemigo, pero Fever tiene las canciones, desde el bullicioso derribo WAB hasta el estado a fuego lento. -of-the-union Hood Rat St, para pasar de impresionante a esencial. JASON LIPSHUTZ
22. Clairo, Inmunidad
Tal vez no debería ser una sorpresa que una cantautora de 21 años que empezó a burbujear con nombres de canciones como Flaming Hot Cheetos creara un debut tan inmediatamente accesible como Clairos Immunity , pero lo más impresionante es cómo utiliza su franqueza encantadora para abordar más temas muy arraigados como su sexualidad, aislamiento y suicidio. La joven y prometedora artista abre un camino claro hacia su corazón con una composición de canciones directa e inquebrantable, mientras que cada uno de los elaborados bucles creados a mano por ella y el coproductor Rostam Batmanglij se convierten lentamente en himnos independientes, revelando la visión completa de uno de los talentos más formidables. a surgir este año. BRIAN KRESS
21. Caminante de verano, sobre él
En caso de que se esté preguntando si Summer Walker, la estrella del R&B de 23 años, era demasiado joven para recibir una educación adecuada en los clásicos de finales de los 90, Over It sirve como una especie de proyecto de último año para sus estudios: invoca Destinys Childs Say My Name en Playing Games, muestra Get It Together de 702 en Body e incluso invita al propio Usher a bendecir su reinvención de You Make Me Wanna en Come Thru. Pero la razón por la que Over It funciona es que, incluso con el apoyo de todas estas piedras angulares de los 90, Walker todavía prospera claramente como su propia cantautora en su propia era, una voz nueva y fresca que ofrece reflexiones reconocibles fuera del horario laboral, ya sea que esté borracha marcando arrepentimientos instantáneos o amenazando la vida de posibles rivales románticos con un encogimiento de hombros. Drake no desciende de su posición en la cima de la música popular solo para ungir a los artistas del pasado, ya sabes. Australia
Carly Rae Jepsen, "Dedicado" Foto de cortesía
20. Carly Rae Jepsen, Dedicado
La cantante canadiense tiene álbumes de pop impecables hasta la ciencia y eso no es solo un elogio hiperbólico para Emotion de 2015 y el seguimiento de este año, Dedicated , es literalmente cómo trabaja: Jepsen redujo alrededor de 200 canciones a un LP de 15 pistas por enfoque. -agrupando canciones, etiquetándolas con colores y palabras clave, clasificando sus niveles de energía del 1 al 5 y, en algunos casos, reelaborándolas en el estudio más de una docena de veces. La recompensa es el retrato más completo de Jepsen, el artista pero serio pero no fácil de convencer, inocente pero rápido con el descaro, irremediablemente romántico pero sorprendentemente cachondo. ¿Quién más pondría una interpolación de Popeye aprobada por Disney en una canción sobre llegar a la tercera base en varios lugares? NF
FKA Twigs, "Madalene" Foto de cortesía
19. Ramitas FKA, Magdalena
FKA twigs siempre ha vestido la emoción con ropa un tanto peligrosa, ocultando el poder puro de su voz en capas de ruido y electrónica puntiaguda. Con el lanzamiento de Cellophane, el primer sencillo de Magdalene que desgarra el mundo, quedó claro que algo había cambiado. ¿No lo hice por ti? ella suplica en la pista, despojada, lágrimas casi palpables en el suave temblor de su entrega. La producción fue rica y confusa como siempre, pero la vulnerabilidad fue el idioma operativo, para la canción y el álbum que finalmente cerró. Más encantadores que declarativos, temas como Daybed, Mary Magdalene y Mirrored Heart exponen la carne debajo de las prendas de cristal de la producción de Twigs. Envuelta en sonidos lúcidos y resplandecientes, Magdalene pone la angustia nuevamente al descubierto. WILLIAM GOTTSEGEN
18. Mark Ronson, Sentimientos nocturnos
El quinto álbum de estudio de los productores británicos es una colección autodenominada de éxitos tristes, destinados a tirar de las cuerdas del corazón y ponerte a bailar. Destaca de manera memorable a un grupo diverso de vocalistas femeninas, mientras Ronson se recuesta y trabaja su talento en los tableros. Esas voces distintas, incluidas Camila Cabello, Alicia Keys, Miley Cyrus y la poderosa cantautora Yebba, que canta en tres pistas, impulsan el álbum en varias direcciones distintas (y a menudo inesperadas). Es una desviación definitiva del trabajo anterior de Ronson, quien hizo magia en la cima de las listas de éxitos con Bruno Mars en el brillante Uptown Funk y el conmovedor Back to Black de Amy Winehouse, pero te encantará dónde terminas con él. ALEXEI BARRIONUEVO
17. Bretaña Howard, Jaime
Los fanáticos pensaron que conocían a Brittany Howard y las alturas de su talento a través de Alabama Shakes, el cuarteto de rock que sirvió como introducción a su trabajo de guitarra sin esfuerzo y conmovedor bramido. Pero con Jaime , su álbum debut en solitario, se sumerge más profundamente en los sonidos que ama, mientras comparte algunos de sus trabajos más personales hasta la fecha. La fusión de jazz se cruza con la palabra hablada, las raíces del doo-wop y los comentarios sociales descarnados en Jaime , con el estruendo caótico de 13th Century Metal y Goat Head, este último sobre un incidente racista aterrador al que se enfrentaron sus padres cuando era niña y se destacaba en un escenario estelar. cultivo. Howard sorprende como líder de Alabama Shakes, pero Jaime arroja luz sobre las multitudes que contiene su arte. S.S
16. Jonas Brothers, comienza la felicidad
Seis meses después de que comenzara 2019 sin rastro de una reunión de los Jonas Brothers, el trío de hermanos demostró estar de regreso y más grande que nunca con el álbum debut más grande del año. Aunque la hazaña no fue impactante después del éxito masivo del sencillo principal salvajemente pegadizo Sucker, que debutó en la cima del Hot 100 (la primera carrera número 1 de los hermanos), le mostró al mundo que los JoBros deben ser tomados en serio. La música hizo lo mismo: las 14 pistas presentaron un sonido de los Jonas Brothers más maduro, apoyándose en su sensual falsete en canciones como el animado sencillo Only Human; líricamente, el álbum se sumerge en sus experiencias de relaciones adultas de manera sincera (Hesitate) y lujuriosa (Trust). Mientras que los chicos le dan crédito al productor ejecutivo Ryan Tedder por ayudar a rejuvenecer su musicalidad como grupo, Happiness Begins es simplemente evidencia de la magia de los Jonas Brothers y es aún mejor ahora que son mayores. TW
15. Ángel Olsen, Todos los espejos
En su quinto álbum All Mirrors , Angel Olsen confronta su estado mental fracturado con el brillo de las cuerdas, los sintetizadores y la seguridad en sí misma para una descarga que le permite a la artista en ascenso mostrar el rostro más claro de sí misma hasta el momento. A pesar del período de transición fundamental de su vida y su carrera, Olsen todavía se las arregla para no perder de vista sus singulares habilidades como agitadora lírica y vocalista cautivadora, ya sea navegando por el tenso enfrentamiento sónico de Impasse, perfeccionando un poder silencioso en las afirmaciones silenciosas de Tonight. , o volando por encima de una sinfonía tan arrolladora como las montañas en su ciudad natal de Asheville, Carolina del Norte, en Lark. La naturaleza reflexiva de All Mirrors sugiere que Olsen podría no estar tan familiarizada con la persona que la mira últimamente, pero nunca sonó más segura de sí misma que ahora. BK
14. Burna Boy, gigante africano
Burna Boy ha estado entregando éxitos de fusión afro desde el comienzo de la década, pero el artista nigeriano realmente tomó su poder con el cuarto álbum, African Giant . Anteriormente mostró su admiración por la pionera y activista afrobeat Fela Kuti, y su nuevo LP eleva las enseñanzas de Kutis, lo que resultó en un despertar musical que viajó más allá del continente africano y tocó nuevos territorios en el extranjero. Al negarse a diluir su sonido crudo para complacer a una audiencia mayoritaria, Burna Boy aborda todos los problemas que enfrenta su nación: la opresión, la pobreza y la corrupción (vistos en temas como Dangote) para crear conciencia. A pesar de la sombría parte inferior, los ritmos que sacuden las caderas (On The Low), las dosis de flirteo (Secret) y las voces dominantes (Anybody) dan una sensación de esperanza. La música comenzó en África, le dijo el artista a Nosotros en julio. Todo va a volver a sus raíces con el tiempo. Cuando escuchas nuestra música, resuena en el alma. BG
Foto de cortesía
13. Post Malone, Sangrado de Hollywood
Aunque Post Malone ha sido un candado para singles exitosos desde que se ató sus zapatillas y rastas para White Iverson, crear un álbum clásico nunca se sintió en lo más alto de su lista de tareas pendientes a una distancia sólida detrás de Bud Lights, copiándose con las mejores camisetas personalizadas de Dak Prescott. , y gobernando las listas de éxitos con álbumes de larga duración cargados de relleno. Eso cambió con el tercer LP Hollywoods Bleeding , el proyecto más divertido de arriba a abajo que Post haya lanzado. A lo largo de las omnipresentes canciones Circles y Sunflower y cortes profundos memorables como el pegajoso y dulce A Thousand Bad Times y la macabra canción principal que ambienta la escena, el cantante y rapero abraza lo que ha sido obvio por un tiempo: Post Malone es pop, y el pop es Post. Malone. Es capaz de presentar un feroz verso de Halsey en la misma canción que un cameo hedonista de Future, gobernar la radio junto a Swae Lee o complacer sus sueños de rock and roll en medio de solos de metal retorcidos y el lamento profano del propio Ozzy Osbourne. PC
Beyoncé, 'HOMECOMING: The Live Album' Foto de cortesía
12. Beyonc, DE REGRESO A CASA: EL ÁLBUM EN VIVO
Nada se comparará jamás con la experiencia de estar en Beychella, el enorme y elogiado Coachella 2018 de Beyoncé, espectacular como cabeza de cartel; bailando, llorando, desmayándose cuando Michelle y Kelly se levantaron del escenario. Sin embargo, una cosa se acerca, y es Homecoming: The Live Album: la obra maestra de una actuación en todo su esplendor auditivo. Más de 40 pistas, Homecoming recorre la versión de Beyonc de los espectáculos, muchos, muchos éxitos Crazy In Love, Sorry, Diva, 7/11, Partition, Singles Ladies, etc. pero, lo que es más importante, captura la esencia y la energía de lo que hizo que la actuación te pusiera la piel de gallina, desde los vítores de las decenas de miles de personas que asistieron hasta los interludios que explicaban cómo Beyoncé y su aldea lograron todo junto. El espectáculo solo sucedió dos veces, pero a través de este álbum todos podemos revivir esas fatídicas e históricas noches en el desierto del sur de California, incluso si no estuvimos allí. katie bain
Vampire Weekend, "Padre de la novia" Cortesía de Sony
11. Vampire Weekend, padre de la novia
One-time blog buzz bands dont generally age gracefully into middle age particularly after losing a core member but Vampire Weekend have made a career out of exceeding the bar, and Father of the Bride might be their greatest and most graceful pole-vault act yet. Forever reviving the unrevivable, the band finds rich soil to till in harmony-laden 70s country-pop, jaunty 80s adult alternative and Grateful Dead phases that real fans can probably ID to the exact gig date. Its all blended with VWs typical acuity for gently off-kilter hooks and maybe-maybe-not in-jokes like the titles of Unbearably White and the album itself, possibly a reference to Steve Martin, or perhaps eventually Quincy Jones and a newfound sense of emotional stakes, whether frontman Ezra Keonigs fretting is personal or ecological. 2021, will you think about us? he asks on one of the many tracks that could fit either category. Boy, if you dont know by now. Australia
10. J Balvin & Bad Bunny, Oasis
Rumors of a joint Balvin/Bad Bunny album circulated for two years before the two friends dropped Oasis with no previous announcement. The content was as surprising as the concept itself: Bad Bunny and Balvin collaborated on every single track, as if they were a reggaetn duo. It was unprecedented, and often brilliant, with Bunnys trademark baritone contrasting with Balvins smooth vocals. Dont think about riffing on global change or social issues; Oasis is all about girls and parties. But the eight-song set, largely produced by Sky and Tainy, is also carefully, thoughtfully put together, built just on single beats and vamps, with scant if any further instrumentation, and touches of other genres very cleverly scattered throughout. Its not quite reggaetn, not quite trap, and the pairs voices blend together seamlessly. LC
9. DaBaby, Kirk
Though DaBaby muscled his way into the rookie of the year conversation this spring with his Hot 100 scorcher Suge, he placed a bow on his monstrous 2019 with Kirk . Dedicated to his late father, Kirk is an emotional and fun-filled highlight reel for those who missed out on his explosive debut from earlier in 2019, Baby on Baby . Though Babys knack for party bangers (Bop and Vibez) does the heavy lifting, he isnt a one-trick pony. Whether hes showcasing his lyrical fury (XXL) or uplifting the downtrodden (Intro and Gospel), everyone gets a different slice of Baby on this brisk 13-track blockbuster. CL
8. The Highwomen, The Highwomen
Two decades after the Highwaymen last rode, the Highwomen took up their mantle with a debut LP that somehow exceeded expectations; considerable considering the stellar-on-their-own forces of Brandi Carlile, Maren Morris, Amanda Shires and Natalie Hemby. But while the women on the albums cover are its most important assets, The Highwomen also succeeds thanks to a supporting cast that includes superproducer Dave Cobb, featured vocals from veterans (Sheryl Crow) and rookies (Yola) alike, and songwriting contributions from the likes of Jason Isbell, Ray LaMontagne, Lori McKenna and even Miranda Lambert. Point is: The Highwomen was a behemoth of an undertaking, but its all too effortless, the leading ladies voices mingling in some truly sublime harmonies (Crowded Table, Wheels of Laredo) and songwriting so strong (If She Ever Leaves Me, My Only Child) youd think they were performing standards, not originals. KEVIN RUTHERFORD
Tyler, the Creator, Igor
7. Tyler, the Creator, IGOR
I hate wasted potential, Tyler, the Creator asserts towards the end of IGOR , his fifth studio album. After a decade spent refining his style, the artist and businessman reached a new peak notching his first Nosotros 200 No. 1 with a queer love story (which he wrote, produced and arranged) that moves further away from his earlier provocateur persona to reveal the tender, curious, human soul of Tyler Okonma. Across a tumultuous, brilliant maze of distorted keys, layered vocals and soft jazz flourishes, he dissects how relationships get tangled up with self-worth, fantasy and anxiety.
How can I tell you? he asks gingerly on third track I Think; by the time we arrive at the stinging I Dont Love You Anymore, the titular lyrics tumble out of his mouth like those of a bitter toddler. In the end, it might be the albums rough edges that make it so unavoidably moving: On the fizzy Earfquake, Tylers voice trembles and strains as if struggling to carry the weight of a feeling, while the bittersweet, six-minute Gone, Gone / Thank You is perhaps one of the most poignant relationship eulogies ever written. Its both heartbreaking and perfect that the final song ends with a question mark. CT
6. Lana Del Rey, Norman Fking Rockwell
It all started in Se