Una sala llena de entusiastas compositores se amontonó en el Mt. Olympus Ballroom del Hollywoods Lowes Hotel el viernes, todos con la esperanza de recibir algunos consejos y trucos del vicepresidente de Membresía/Internacional de ASCAP y veterano compositor Ralph Murphy. En el transcurso de una hora, Murphy guió a la audiencia, en su mayoría compositores, a través de una serie de anécdotas sobre su diario personal con la escritura de canciones, revelando sus pros y contras de vender una canción exitosa, enfatizando la importancia de pensar como el oyente y diseccionando éxitos de artistas como Taylor Swift, Carley Rae Jepsen, Carrie Underwood, Rihanna y Zac Brown Band.
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Murphy comenzó enfatizando que los latidos por minuto se encuentran entre la parte más integral de lo que haces como compositor. Ofreció a los oyentes un breve curso acelerado de los bpm óptimos para cada situación: cuando estás escribiendo tus correos electrónicos, quieres 60 bpm de música muy relajante. En la mayoría de los casos, de 70 a 90 lpm si está conduciendo un automóvil. Dos tercios de todos los #1 del país tienen menos de 100bpm, porque se venden en automóviles. Y las canciones pop suelen tener más de 100 bpm.
Algunas cositas adicionales que los compositores recogieron fueron:
La importancia de escribir para las mujeres: Las mujeres compran físicamente el 50% de todos los discos hechos y hacen que los hombres compren el otro 50%, bromeó Murphy.
Buscar comentarios de oyentes imparciales: Tus amigos y familiares son tus peores críticos porque aman todo lo que haces. Olvídate de que incluso tienes una familia.
El poder de los pronombres: Tú es una palabra desencadenante que realmente atrae a la audiencia y hace que la canción les resulte identificable. Murphy citó Zac Brown Bands Keep Me In Mind, por ejemplo. La primera línea es: ¿Cómo es que todas las chicas bonitas como tú son tomadas bebé? Murphy destacó el uso estratégico de ti y bonita. ¡No es ciencia espacial, ya sabes!
Facilidad de cantar: todas las primeras canciones que amabas cuando eras niño eran fáciles de cantar.
No dejes las cosas sin explicación: si comienzas una canción con Driving through Oklahoma, es mejor que abordes por qué estás en Oklahoma. No digas que tienes un arma cargada en el auto y luego nunca le digas al oyente lo que haces con ella.
Esquema de rima como herramienta: No cambies tu acorde hasta que cambies tu pensamiento. Evite las rimas artificiales.
Expectativas: Establezca la premisa de la canción desde el principio y cumpla con las expectativas de los oyentes. Haz que la canción sea creíble y escribe para el cantante. No escribas una canción sobre niños, por ejemplo, si el artista al que se la propones no tiene hijos. No será creíble cuando lo canten.
Antes de salir a firmar su libro Ley de composición de canciones de Murphy, Murphy hizo sus mejores apuestas para avanzar entre la multitud, divulgando las recetas que les darían a sus estudiantes la mejor oportunidad de vender un éxito:
Canción pop: 100 bpm o más con una mujer como artista; una introducción de 8 segundos; use el pronombre usted dentro de los 20 segundos posteriores al comienzo de la canción; golpea el puente medio 8 entre 2 minutos y 2 minutos 30 segundos; promedio de 7 repeticiones del título; crear algunas expectativas y llenar esa expectativa en el título.
Country: 100bpm o menos para un artista masculino; introducción de 14 segundos; usa el pronombre tú dentro de los primeros 20 segundos de la introducción; tiene un puente medio 8 entre 2 minutos y 2 minutos 30 segundos; tiene 7 repeticiones de título; crea una expectativa, la cumple en 60 segundos.