Veo música, dijo Beyonc en un video en su página de Facebook, titulado Self-Titled, Part 1, minutos después de su sorpresivo anuncio de Beyonc, su quinto álbum. Es más que lo que escucho. Cuando estoy conectado a algo, veo inmediatamente una visual o una serie de imágenes que están ligadas a un sentimiento o una emoción, un recuerdo de mi infancia, pensamientos sobre la vida, mis sueños o mis fantasías. Y todos están conectados con la música.
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Inspirada en parte por los recuerdos de su infancia de ver videos musicales como Thriller de Michael Jackson como una experiencia compartida con su familia, Beyoncé se lanzó el viernes por la mañana como un álbum visual y de audio simultáneo, con videos completos para cada una de las 13 pistas (más un clip de video adicional de Grown Woman, una canción que estrenó en un comercial de Pepsi a principios de este año).
Si bien muchos fanáticos se quedaron despiertos hasta la madrugada escuchándolo, más de 80,000, para ser exactos, de acuerdo con las estimaciones de ventas de las primeras tres horas en iTunes, muchos más tuitearon, publicaron en Facebook e Instagram al respecto. ¿Cómo lo logró y quién está en él? Para empezar, está Boots, el productor/compositor prácticamente desconocido que firmó con Roc Nation, la compañía de administración de Jay Z, esposo de Bey, quien reveló en su página de Facebook el viernes por la mañana que produjo el 85% del álbum y contribuyó con cuatro canciones originales. También hay varias contribuciones de Pharrell, raps invitados de Jay y Drake, una voz destacada de Frank Ocean y contribuciones de coautores de la talla de Justin Timberlake, Charlifts Caroline Polachek y Miguel.
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Pero una vez que la novedad inicial y la conmoción desaparecen de la impresionante hazaña de lanzamiento sigiloso de Beyonc, la brillantez y la audacia creativa del álbum en sí pueden asimilarse. Aunque hay algunas canciones con estructuras pop tradicionales (XO, Blow y Drunk In Love son las principales ellos), muchas de las pistas son canciones más experimentales, mitad rapeadas/mitad cantadas con suites e interludios que contienen más ideas (y diálogos más sexualmente explícitos) que a veces ganchos amigables con la radio.
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Y, sin embargo, ese es exactamente el objetivo de Beyonc: cambiar sus percepciones y expectativas sobre todo, desde las fechas de lanzamiento hasta los lanzamientos de marketing y cómo debería sonar el pop. Al igual que la compilación de su hermana Solange, Saint Heron, que presentaba la compilación de R&B minimalista y con mucha voz Saint Heron, Beyonc indica hacia dónde se dirige el futuro del R&B, con menos enfoque en los ritmos y más énfasis en el falsete emotivo, las ideas de flujo de conciencia y el estallido ocasional de fanfarronería (Bow Down, la muy debatida canción que lanzó en febrero, regresa como una introducción a la suave ***Flawless, y Yonce rivaliza con Single Ladies como su canción más cotizable). un logro creativamente como lo es para cambiar la industria hacia una versión más no tradicional de la estrategia de gira de un solo álbum.
¿Qué temas de Beyonc se llevan la corona? Siga leyendo para nuestra revisión pista por pista.
1. Pretty Hurts: ¿Cuál es tu aspiración en la vida? le pregunta el juez de un concurso de belleza a Bey, acreditada como Miss 3rd Ward (una referencia al vecindario de Houston donde creció). Mi aspiración en la vida sería ser feliz. Lo que sigue es una letanía de productos básicos de belleza esperados (cepillarse el cabello / arreglarse los dientes / lo que usa / es todo lo que importa). La canción fue escrita por Sia, la chica favorita de las divas del pop que quieren mostrar su lado emo. (ver: Rihanna Diamonds, Celine Dion Loved Me Back To Life, Christina Aguilera Blank Page.) Pero a diferencia de esos otros vocalistas, Beyonce no solo vuelve a cantar una demostración de Sia, sino que hace que este himno de autoempoderamiento sea completamente suyo, con una potencia. Voz al estilo Halo y un puente que podría llevarte de Houston a Brooklyn en cinco segundos (es mi alma la que necesita cirugía).
2. Haunted: El espeluznante y glamuroso video de Madonna y American Horror Story para esta pista vale la pena el argumento de Beyoncé por hacer de esta una experiencia visual y auditiva simultánea. Pero divorciado de esas poderosas imágenes, Haunted aún emerge como uno de los temas más fuertes de Beyoncé y más perspicaz en términos de cómo elige administrar su propio negocio. No confío en estos sellos discográficos / Estoy de gira, dice en la introducción hablada, haciendo un canto de trabajar de 9 a 5 / solo para seguir con vida como si su Sra. Carter World Tour fuera una especie de tributo a la clase trabajadora. . (¿Cuál, lo has visto? Nadie trabajó más duro por tus aplausos en la carretera este año). Probablemente no gane dinero con esto. Oh, bueno, dice más tarde. Totalmente minimalista, con un falsete espectral aplicado en medio de efectos vocales distorsionados y fantasmales, Haunted es uno de los álbumes con momentos más incondicionalmente no comerciales, pero infinitamente escuchable de todos modos.
3. Drunk In Love (Feat. Jay Z): No se lanzó ningún sencillo antes del álbum, pero si se pudiera hacer un caso para que uno sea empujado a la radio R&B (o Top 40, con el impulso de cruce correcto), es este dueto con Hov. Una oda a hacer el amor lascivamente con una pareja dedicada, Drunk In Love baila delicadamente alrededor del territorio de TMI con sus costados como grano en esa madera (supuestamente está hablando de una tabla de surf). El segundo verso medio rapeado de Bey y un rap memorable de Jay (your breastesses my breakfastesses) hacen de este un éxito potencial.
4. Blow: El equipo de ensueño de Justin Timberlakes The 20/20 Experience JT, Jerome J-Roc Harmon, James Fauntleroy y Timbaland incorporan a Pharrell como productor y a una voz sexy Bey para este furtivo club banger, que recuerda colaboraciones anteriores de B Day. con Pharrell como Kitty Kat y Green Light. Simplemente no intentes explicar esto demasiado a los niños, ya que hay muchas referencias al cunnilingus (se llama Golpe por una razón).
5. No Angel: ¿Prefieres que yo sea una máquina que no se da cuenta cuando llegas tarde o cuando mientes? dice Beyonc, admitiendo que está lejos de ser perfecta. Queen Bey se pone entrecortada y suplicante en esta pista retrospectiva. Una vez más, ese adorable falsete de Halo hace un regreso bienvenido, pero con un bajo pesado y un breve interludio para mover las cosas al dormitorio. Si hay algo recurrente en este álbum, es que estar felizmente casado requiere mucho trabajo, pero también mucho, mucho sexo.
6. Partición: la pista comienza con la llamada y respuesta que Beyoncé le pide a su público todas las noches de la gira (¡déjenme escucharla decir Hayyy Sra. Carter!) y rápidamente se convierte en un himno de matones llamado Yonce (todas las chicas aquí tengo que mirarme de arriba a abajo / Todo en Instagram pastel por libra, se jacta, agregando aún más memorable, estornudé en el ritmo y el ritmo se puso más enfermo). Partition, la canción de larga duración dentro de este interludio, es otro gettin extraño con mi mermelada de bebé, con algunas de las líneas más francamente sexuales de Bey hasta el momento (oh, él Monica Lewisnkyd en todo mi vestido).
7. Jealous: Uno de varios momentos autorreferenciales en el álbum, Beyonc saca su vestido Freakum de mi armario para hacer que un ex que solía mostrar en Texas sienta envidia de lo maravillosa que se ha vuelto. Un ritmo inquietante en medio de aullidos distantes le da a la canción una vibra de Lana Del Rey/Jeff Bhasker/Emile Haynie, pero luego ese coro se activa y de repente puedes ver a Beyonce cantando esto desde el escenario rodeada de máquinas de humo. Se siente una extraña mezcla de tonos y estilos, a menudo dentro de la misma canción.
8. Rocket: Déjame sentarte este culo encima, anuncia Beyonc desde el salto. Déjame quitarme esto mientras me miras / ese es mi atractivo. Es un himno lento al estilo de Roger y Zapp, y Beyonce está completamente equipada para la ocasión.
9. Mía: Beyonc continúa revelando las dudas cotidianas que la atormentan (no me siento como yo misma desde que nací, ¿vamos a lograrlo? Si lo hacemos, estamos llevando esto un poco demasiado lejos), trayendo a Drake para convertir el oscuridad en esperanza.
10. XO: The magic XO, coescrita y producida por Ryan Tedder y Terius Nash, es la canción más amigable para la radio de Beyonc, y encuentra a la esperanzada cantante en trance de amor.
11. ***Flawless: cuando escuchamos por primera vez la pista producida por Hit-Boy en marzo, no contenía el contenido de la versión completa, solo resultó abrasiva. *** Sin embargo, impecable, con el perspicaz comentario sobre feminismo de la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie, transmite poder y destaca la camaradería entre las mujeres.
12. Superpoder: Pharrell le da a Beyoncé un regalo cinematográfico en forma de canción. Superpower amplifica el genio musical de Pharrell, produciendo una cama mágica para el dulce dúo de Bey y Frank Oceans de una fuerza imaginable.
13. Heaven: El misterioso productor y escritor Boots ayuda a Beyonc a dejar ir a un amor perdido. Boots, cuyo nombre aparece en todas partes del álbum, tiene una forma de resaltar el lado más suave y compasivo del cantante.
14. Blue (feat. Blue Ivy): Bey demuestra su destreza vocal para su hija, Blue Ivy, en la angelical canción producida por Boots. Se sumerge en el amor aparentemente indescriptible que siente por su bebé, cuyas risas cierran la canción. Baby Blue hizo su debut musical en Jay Zs Glory, que lanzó poco después de su nacimiento. El video adjunto muestra a Bey paseando por las calles luminosas y las playas de arena de Brasil con Blue en sus brazos.
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