CODEs Kerri Mason tuvo la rara oportunidad de hablar con Daft Punks Thomas Bangalter la semana pasada para una función extendida en la edición de esta semana de Billboard. La conversación fue tan rica que no cabía todo en letra impresa. En las tomas descartadas a continuación, exclusivas de Billboard.com, Bangalter se dirige directamente a los productores de EDM que ayudó a inspirar, las razones específicas por las que él y su socio Guy-Manuel de Homem-Christo mantuvieron las muestras y las computadoras portátiles lejos de Random Access Memories (el sexto álbum del dúo, a la venta el 21 de mayo) y compara los éxitos pop actuales con The Blair Witch Project. sigue leyendo
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Dijiste antes que ciertas pistas del álbum se grabaron en varios estudios diferentes, en tres ciudades diferentes. ¿Hay algún track en particular que tomó las características de los distintos lugares donde fue grabado, de manera perceptible?
Es realmente difícil de decir. Todo el punto de partida de ese disco fue cuestionar de alguna manera los poderes mágicos del audio grabado en un momento en que la música pop se graba principalmente en computadoras portátiles con un micrófono pequeño y un par de auriculares en salas de espera de aeropuertos y habitaciones de hotel. Realmente no formamos parte de esa generación. Eran parte de la generación anterior, donde un estudio era una colección de hardware y componentes electrónicos ensamblados de manera discreta para tratar de crear un sistema global único en un entorno doméstico; de alguna manera un sistema distintivo.
La idea era realmente tener este deseo por la batería en vivo, además de cuestionar, realmente, ¿por qué y cuál es la magia en las muestras? ¿Por qué durante los últimos 20 años los productores y músicos extrajeron estos pequeños fragmentos de audio de los discos de vinilo? ¿Qué tipo de magia contenía? Porque armónicamente las muestras son solo fa menor o sol bemol, algo no tan especial. Se nos ocurrió que es probablemente una colección de tantos parámetros diferentes; de actuaciones asombrosas, el estudio, el lugar donde se grabó, los artistas, el oficio, el hardware, los ingenieros de grabación, los ingenieros de mezcla, todo el proceso de producción de estos discos que tomó mucho tiempo y esfuerzo en ese entonces. No fue una tarea fácil, pero requirió una cierta artesanía cultivada en ese momento.
Empezamos a decir, está bien, veamos desde el punto de vista de la producción, también en términos de interpretación, si podíamos crear discos que incorporaran este nivel de producción y artesanía, y ver si la cultura permitiría producir discos como este. Entonces es cierto que decidimos tratar de recrear estas circunstancias y realmente seleccionar un equipo de actores de primera mano que fueran testigos de esa época dorada, esa era y al mismo tiempo regresar a los lugares donde había sucedido esa magia. Realmente pensamos, sentimos que las paredes pueden hablar, y al mismo tiempo existe realmente esta idea de que estos son lugares mágicos.
Cuando empezamos a grabar en Henson, que solían ser los estudios A&M, todavía se puede ver el hormigón del estudio en el suelo y las paredes, simplemente porque mientras lo construían a principios de los 70, a los ingenieros les encantaba tanto el sonido como fue que decidieron no terminar. Ese es el tipo de magia. Esos son el tipo de lugares especiales de los que hablábamos. Todos los lugares que grabamos han sido probados y probados en muchas grabaciones clásicas, y parecía ser una buena base para un proyecto de ese alcance y esa visión.
Muchos jóvenes productores de danza te citan como su principal influencia. Sin embargo, como has dicho, hay mucha homogeneidad en EDM. ¿Qué les falta?
Creo que son principalmente las herramientas; Creo que podrían estar perdiendo las herramientas. El problema con la forma de hacer música hoy en día, estos son sistemas llave en mano; vienen con bancos y sonidos preestablecidos. No te invitan a desafiar los sistemas mismos, ni te dan la capacidad de mostrar tu personalidad, tu individualidad. Lo están haciendo como si de alguna manera fuera más fácil hacer la misma música que escuchas en la radio. Entonces crea un círculo vicioso: ¿Cómo puedes desafiar eso cuando el sistema y los medios no lo están desafiando en primer lugar? Realmente sentimos que las computadoras no son realmente instrumentos musicales, y no pudimos expresarnos usando una computadora portátil. Lo intentamos, pero no tuvimos éxito.
No es realmente un juicio o una crítica de la música actual; más bien tratando de traer un punto de vista diferente y una alternativa diferente. Es principalmente una pregunta: ¿Es todavía posible tener este sueño de ver la forma en que se hace la música como se hacen las películas? Solía ??ser trabajo en equipo. ¿Todavía es posible? ¿Todavía hay una audiencia, un mercado para ello? Todas las preguntas interesantes como un experimento. Somos músicos incluso más que productores, en cierto sentido compositores. No somos los artistas más vendidos del mundo, pero tenemos este sueño; esta capacidad de tratar de hacer este proyecto y ver si podemos hacerlo realidad.
¿Qué álbumes clásicos estabas buscando? ¿Cuáles fueron tus modelos?
Las Águilas, Hotel California. Fleetwood Mac, Rumores. Pink Floyd, El lado oscuro de la luna. Los artistas más grandes del mundo experimentaron totalmente y realmente empujaron los límites. Pensamos: ¿Por qué los artistas pop de hoy en día no intentan experimentar cuando realmente tienen los medios para hacerlo? Ha habido películas como Paranormal Activity o Blair Witch Project en Hollywood que demostraron que se podía hacer películas con poco o nada de dinero. No les impide crear espectáculos más grandes que la vida también.
Ahora puedes crear discos muy exitosos en una computadora portátil con muy poco dinero; ¿Qué nos impediría experimentar? Creemos que hay un fuerte nivel de experimentación en la música alternativa, muchos artistas nuevos que en realidad no tienen muchos recursos para ir más allá. Al mismo tiempo, parece que los artistas más establecidos no lo hacen. Y estás de vuelta en un círculo vicioso: la inseguridad para empujar el sobre vinculado al colapso actual de la industria discográfica.