Rhizomatiks es una empresa con sede en Japón que ha buscado nuevas posibilidades en tecnología y expresión en varios campos, incluidos el entretenimiento, la publicidad y el arte multimedia desde 2006. El equipo creativo ha colaborado con artistas como Bjrk, Perfume, Elevenplay y Squarepusher en el pasado y celebró este año cumple 15 años con su primera exposición individual a gran escala titulada rhizomatiks_multiplex.
El miembro fundador de Rhizomatiks, Daito Manabe, se sentó con el productor jefe ejecutivo de Warner Music Japan, Takehito Masui, para recordar el viaje de 15 años del grupo, su exhibición de aniversario y elaborar algunos de sus planes futuros para los tiempos posteriores a COVID.
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Takehito Masui (WMJ): ¿Cómo se siente mirar hacia atrás estos últimos 15 años?
Daito Manabe (Rhyzomatiks): Comenzamos hace 15 años como una pequeña empresa de diseño, con solo tres miembros fundadores y un programador. Así que los días se sentían más como una extensión del manejo de tareas universitarias que como un negocio. A partir de ahí, poco a poco empezamos a manejar proyectos más grandes, y el gran punto de inflexión fue involucrarnos en la producción escénica de los shows en vivo de Perfumes. Además, estar involucrado en un par de anuncios que ganaron premios en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions (anteriormente el Festival Internacional de Publicidad) también fue un cambio de juego para nosotros.
Masui: Tenías imágenes en movimiento producidas a través de la tecnología de grabación del cerebro que se muestran en la exposición individual. Este fue un experimento para extraer las imágenes visuales que las personas ven en sus mentes cuando escuchan música, ¿no?
Manabe: Cuando aún era estudiante, solía escuchar música con los ojos cerrados en una habitación oscura, colocando un cartón para apagar la luz. Disfrutar de los diversos mundos que flotaban en mi mente era mi forma de escuchar música. Incluso ahora, cada vez que escucho música, muchas imágenes surgen en mi cabeza, así que creo que esa experiencia personal con la música influyó mucho en lo que hago ahora.
El mundo está rebosante de imágenes en movimiento ahora, ¿no es así? Pero seguramente habrá imágenes burbujeando dentro de la mente de cada persona, así que pensé que sería interesante si pudiéramos extraerlas y mostrarlas. Ahí fue donde me interesé por primera vez en este estudio.
Masui: Así que es exactamente lo contrario del estímulo eléctrico para afrontar el proyecto de 2008. Desde el punto de vista de la interacción entre un artista y sus fans, hay varias características como comentarios y funciones de facturación para conciertos en línea, pero siento que esto es un área que todavía tiene mucho espacio para crecer.
Manabe: Sí. Hoy en día, la gente (en Japón) tiende a decir, debería tener la misma opinión que todos los demás, en parte debido a las redes sociales. La presión de grupo, en otras palabras. Pero estoy seguro de que todos imaginan algo diferente cuando escuchan música. Eso es la música, intrínsecamente.
Masui: Otro proyecto que me interesó en la exposición fue NFT y CryptoArt-Experiment. NFT es uno de los temas más candentes en el mundo del arte en este momento. ¿Por qué lo elegiste como tema?
Manabe: El verano pasado, presencié el comercio de archivos de imágenes y videos fácilmente descargables a varios cientos de dólares cada uno, y pensé que algo extraordinario estaba sucediendo. En ese momento, el impacto ambiental de las NFT y especialmente de Ethereum estaba siendo fuertemente criticado, e incluso si ese aspecto pudiera resolverse cambiando hacia cadenas que usan arquitectura PoS (Prueba de participación) como Polygon, sentí que era necesario ser cauteloso. en decidir si se convertiría o no en un sistema sostenible que apoye a artistas y creadores.
En el pasado, mostramos instalaciones que visualizaban el movimiento de datos que no se pueden ver, como comerciantes (2013, https://www.youtube.com/watch?v=CkmKVVzgdNE) que usaban datos de mercado de la Bolsa de Valores de Tokio y un software de comercio automatizado virtual original y cadenas (2016, https://www.youtube.com/watch?v=F7omBlB095w) que visualizaban el comercio automatizado de bitcoins.
El entorno que rodea a las NFT es extremadamente complicado y pensamos que no podíamos aclararlo sin analizar los datos y crear un mercado, por lo que sugerimos la instalación de visualización de datos de NFT a la Sra. Hasegawa (curadora de la exposición rhizomatiks_multiplex en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio). ) alrededor del verano pasado para trabajar en ello.
A veces te encuentras con problemas legales cuando se trata de algo nuevo como NFT. Por ejemplo, con los comerciantes, seguimos adelante con un plan para crear y mostrar un software de comercio automatizado que utiliza líneas de alta velocidad especializadas, con el apoyo de la Bolsa de Valores de Tokio, investigadores y proveedores. Pero se nos informó que mostrar imágenes del comercio de acciones automatizado en un museo de arte podría generar transacciones de acciones y tuvimos que cambiar a un formato de comercio virtual justo antes de que se abriera la exhibición.
Comenzamos a trabajar en cadenas en 2015 y se exhibió en un centro de arte llamado ZKM en Alemania en 2016. Es un trabajo que trata sobre transacciones automatizadas de bitcoins y visualización, pero podría ser difícil de hacer hoy. (Entonces, con NFT y CryptoArt-Experiment) decidimos volvernos meta con él desde un punto de vista panorámico porque podríamos encontrarnos con obstáculos legales nuevamente con NFT, y también existía ese problema con respecto al impacto ambiental. Es por eso que creamos una instalación usando los datos de eventos del mercado OpenSea alrededor del día 11 de marzo a las 10 am EST, cuando MetaKova ganó Beeples NFT en Christies por $69,346,250.
Ser capaz de expresar algo en un ámbito donde no hay precedentes ni leyes es la parte divertida del mundo de las nuevas tecnologías.
Masui: ¿Cuáles son sus pensamientos sobre las posibilidades de usar NFT en el mercado de la música?
Manabe: Un aspecto importante de las NFT es su durabilidad. Cuando transmites la música ahora que solías escuchar en vinilo, a menudo se remasteriza y suena completamente diferente. Entonces, si quieres escuchar la música de antaño, a veces tienes que comprar el CD o el vinilo nuevamente. El uso de cadenas de bloques y NFT para preservar los datos a largo plazo es exactamente lo opuesto a la dirección hacia la que se dirigen los servicios de suscripción actuales, por lo que creo que existe una posibilidad en ese sentido.
Masui: Ya veo, así que hay mucho potencial ahí. [J-pop dance y trío vocal] Concierto virtual de Perfumes Perfume Imaginary Museum Time Warp está actualmente disponible en Netflix. La cantidad de espectáculos virtuales también ha aumentado desde el año pasado en Japón. ¿Qué piensas sobre su potencial?
Manabe: Es realmente difícil. Una cuestión práctica es que cuestan mucho. Cuando intenta crear un espectáculo en vivo decente utilizando pantallas verdes, fotogrametría y tecnología de escaneo 3D, cuesta aproximadamente la misma cantidad de tiempo y dinero que grabar videos musicales para todas las canciones. Podría ser posible hacerlo una vez ignorando el presupuesto y llenándolo todo, pero no es sostenible.
Masui: Cuando veo conciertos en línea, no puedo evitar extrañar los shows en vivo en persona. Por lo que separar los conciertos reales de los virtuales y valorar estos últimos como una experiencia diferente puede ser un reto a resolver a partir de ahora.
Manabe: Cada vez que escucho música en vivo a todo volumen en el set de una transmisión en vivo virtual o algo así, no puedo evitar sentir que la música en vivo real también es increíble. [ Risas ] Todos saben que la música en vivo real es la mejor, y ahora hay una gran cantidad de contenido visual gratuito en este mundo. Entonces, el obstáculo de pagar un programa virtual de transmisión en vivo ya es muy alto. Y el negocio de los conciertos en vivo no se trata solo de vender entradas, también genera grandes ingresos para los negocios periféricos, como los restaurantes a los que va la gente antes y después del espectáculo, la mercancía, los viajes y el alojamiento. Los conciertos virtuales son solo una parte de eso. Siento que este es un gran problema, también.
Masui: Eso es muy cierto. Por último, ¿podría compartir lo que le gustaría emprender en el futuro?
Manabe: Hemos tenido muchos proyectos que nunca vieron el día de la luz desde el año pasado, así que estábamos tratando de descubrir cómo lanzarlos sin aceptar que es inevitable.
Además, hasta hace poco, estaba principalmente motivado por lo que personalmente quería experimentar, y no pensé demasiado en cómo monetizarlo o qué se debería hacer para que muchas personas lo usaran. Pero alrededor de mayo de 2020, desarrollamos y lanzamos un conjunto de herramientas de extensión para Zoom. Así que he estado pensando todos los días en lo que podemos hacer para contribuir con los artistas y el personal.
Por ejemplo, incluso si una pequeña empresa independiente quiere organizar un evento virtual de transmisión en vivo, las restricciones presupuestarias a menudo se interponen en el camino. Pero cuando trabajamos en una transmisión en vivo con (el artista de Los Ángeles) Machinedrum el otro día, pudimos brindar una rica experiencia visual a través de una configuración con un equipo mínimo que no necesita un estudio con pantallas verdes y demás. Así que nos gustaría ofrecer formas de hacer las cosas de manera más compacta y asequible.
También nos dimos cuenta de que podíamos crear nuestra propia plataforma de transmisión, así que eso es lo que hicimos cuando trabajamos en la transmisión en vivo fronteriza de Elevenplays. Y hasta ahora, desarrollamos el mercado NFT, el sistema AR y el sistema de transmisión por separado, por lo que unificar estos servicios también es algo que nos gustaría hacer. Esperamos luchar contra esta difícil situación provocada por el nuevo coronavirus desarrollando nuestras propias plataformas y creando contenido.