De las muchas bandas de rock vitales que surgieron de la invasión británica de los años 60, ninguna es más difícil de categorizar que The Kinks. Progenitores del hard rock y el pop barroco y expertos en casi todos los estilos intermedios, poseen el catálogo más ecléctico de cualquier banda británica de la época (la colección The Anthology: 1964-1971 , recientemente lanzada y curada por expertos, es un testimonio de ello).
Explorar
Explorar
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Ahora de 68 años, el guitarrista principal y compositor Dave Davies se sentó con Nosotros para hablar sobre la gran cantidad de influencias musicales y familiares que crearon a los Kinks a partir de una familia británica de clase trabajadora.
Relacionado
Lady Gaga en conversaciones para unirse a Joaquin Phoenix en el musical 'Joker 2'
La leyenda del rock también explica cómo su último álbum en solitario, Rippin Up Time , se basó en vívidos recuerdos de su pasado y sus pesadillas tipo Blade Runner . No es que le tenga miedo al progreso. Por el contrario, Davies también habla de su amor por las herramientas de edición informática, Internet y encontrar viejos amigos en Facebook. Esto es lo que tenía que decir.
Muchas canciones de su último álbum, Rippin Up Time , son muy nostálgicas.
Es deliberado. Rippin Up Time se basa en un sueño/pesadilla que tuve. Seguí soñando con lo que podría pasar en el futuro. Era un poco como Nueva York en el futuro, al estilo de las imágenes de Blade Runner . Y tenía todas las cosas terribles y aterradoras que suceden en el mundo que ves en CNN y en el periódico. Pero luego también hubo reminiscencias del pasado, cómo hicimos You Really Got Me y cómo construimos una carrera. Pero todo estaba condensado en un solo lugar, en una realidad. Y me desperté gritando ¡Aquí hay locura! ¡Aquí hay locura! y eso me dio la idea de Rippin Up Time. Y hay una línea que se repite en esa canción: Hay locura aquí. Fue el punto de partida del álbum.
En Front Room, cantas sobre tu educación musical con tu familia, pre-Kinks. Eso fue hace más de 50 años en este momento, ¿parece que fue hace mucho tiempo?
No, es raro. Eso es lo extraño de la memoria. Cuando recuerdas grandes eventos en tu vida, son tan importantes que podrían ser la semana pasada. Encuentro esa escritura también. Cuando hice mi autobiografía ( Kink: An Autobiography ) no sabía por dónde empezar. Pero cuando empiezas a tocar música de la época, es muy evocador de lo que hiciste. La música y el olor me abren el paisaje interior de los recuerdos. La música ha sido un gran desencadenante de ideas y pensamientos.
¿Tu propia música también desencadena recuerdos?
Ahora que tengo 68 años, obviamente tengo mucha música propia. Cada década desde los años 60 en adelante. Más adelante este año saldrá [una reedición de] Lola vs Powerman , que es uno de mis álbumes favoritos. Lola era bastante atrevida en ese entonces. Fueron tiempos interesantes. Para mí, Rays escribe y mi escritura está muy inspirada en nuestra familia. Es una familia muy grande. Al crecer con seis hermanas mayores, obtienes la perspectiva de esa mujer y la percepción intuitiva de los eventos y las ideas. Estoy muy agradecido por eso y creo que ayudó a nuestra música. Mi madre organizaba fiestas los fines de semana y la música era una muestra representativa de todo, desde Platters hasta Al Jolson. No me sorprende que Ray y yo nos metiéramos en la música, fue un pilar del crecimiento.
Esos días éramos una familia de clase trabajadora y era antes de la televisión, así que hacíamos nuestro propio entretenimiento. Mis hermanas tocaban el piano como en la canción Front Room y mi papá tocaba las cucharas. Sería una velada familiar. Los Kinks surgieron de una familia muy solidaria. Estaba bastante acostumbrado a tocar frente a la gente y a la compañía de mujeres, así que disfruté mucho tocar frente a las niñas.
Nunca pensaría en Al Jolson como una influencia para los Kinks. En Front Room, usted nombra a un montón de artistas, desde Eddie Cochran hasta John Lee Hooker. Parece que tus influencias fueron casi todo.
Eso ha sido una gran cosa acerca de los Kinks a lo largo de las décadas. Siempre tratamos de tocar cosas eclécticas que nos gustan. No es un estilo directo. Hemos tomado prestada mucha música y hemos sido influenciados por ella. Hank Williams fue un escritor muy importante mientras crecía. Estaba escribiendo algo diferente, con mucho patetismo y mucho humor negro. Lo que podríamos relacionar con ser una familia Cockney. Mi papá solía tocar el banjo. Lo tomaría y lo quitaría, escucharía a Earl Scruggs y Lester Flatts y trataría de copiar ese estilo de selección. Otra gran influencia que no mencioné en Front Room fue Lead Belly. Muchas agallas, y el tono de su guitarra era muy inusual, era una de 12 cuerdas afinada en D.
¿Estabas escribiendo tus propias cosas en ese momento?
Ray y yo escribíamos fragmentos, pero principalmente tratábamos de copiar a la gente que nos gustaba, como John Lee Hooker y Lead Belly. Ray era un muy buen imitador. Podía cantar como Buddy Holly, mientras que a mí me gustaban las cosas de rock más arenosas como Eddie Cochran y los tipos de blues como Big Bill Broonzy. En ese momento nos llamaban Boll-Weevils, que fue llamado así por una cara B de Eddie Cochran.
Vuestro nuevo disco incorpora sintetizadores, algo que evidentemente no existía cuando empezasteis. ¿Cómo llegaste a la música sintetizada?
Supongo que cuando los sintetizadores comenzaron a cobrar fuerza a finales de los 70. Cuando las canciones normalmente usaban cuerdas, de repente tuvimos la oportunidad de falsificar cuerdas y metales. Pero lo usamos de maneras muy sutiles. Mi hijo Russ, quien me ayudó a escribir tres canciones [en Rippin Up Time ] y armó dos de los arreglos In the Old Days y Through My Window, realmente le gusta la música electrónica. Le da al álbum un sabor más moderno, lo que creo que es importante. Aunque hay canciones que son nostálgicas y al estilo Kinks, quería elementos de nueva tecnología en el fondo.
Y su otro hijo, Daniel Davies, aparece en el álbum de música electrónica de John Carpenter, Lost Themes.
Hizo una gran banda sonora para I, Frankenstein con su banda By Maker. Fui al teatro y al final [durante los créditos] estaba parado dando vueltas en el teatro. ¡Ese es mi hijo!
Has hecho varias bandas sonoras por tu cuenta.
The Kinks hicieron uno llamado Percy en los primeros días y trabajé en un par de películas con John Carpenter. Viví un tiempo en Los Ángeles y tuve la suerte de trabajar con él en la nueva versión de Village of the Damned . Estaba muy orgulloso de eso. Un tipo muy inspirador con el que trabajar.
Dave Davies responde al comentario de John Carpenter sobre su hijo
¿En qué se diferencia trabajar en una banda sonora de un álbum normal?
Me gusta trabajar en cine porque trata sobre el estado de ánimo y el sentimiento. No tienes que preocuparte por las letras; tiene ese elemento inesperado que me encanta. ¿Adónde va a ir? Es un poco más como pintar. Pones esto aquí, esto aquí y ves a dónde va.
¿Tu pintas?
Todos los dibujos de Rippin Up Time fueron garabatos que hice a lo largo de los años. Uno de ellos es de un extraterrestre triste, que iba a ser el título del disco: Alien Triste . Pero pensamos que estaría un poco abajo. Rippin Up Time es más como, ¡Pon tu hacha, hombre!
Tengo que preguntar si hay alguna posibilidad de una gira de Kinks en 2015.
Ray y yo hablamos hace dos semanas. Hablamos de fútbol y de comida. Eran solo miembros de la familia [cosas]. Fue agradable en lugar de hablar de trabajo. Muchas veces el trabajo se interpone en el camino de que seamos personas normales. Creo que eso siempre ha sido un gran problema. A veces es bueno masticar la grasa de las personas que solíamos conocer. Hablamos de algunos personajes que no habías visto en la infancia que aparecen en Facebook. La gente dice, ¿Me recuerdas? en Facebook. Lo cual puede ser genial o puede ser como, ¡oh no!
¿Qué viene para ti?
Hice un gran concierto en City Winery [en Nueva York] en noviembre pasado que estaban mezclando para salir más adelante en el año como un álbum en vivo. Estoy trabajando en nuevo material también. Algo que siempre he querido hacer está bien, todo lo que pienso para describirlo suena grosero e incorrecto. Quiero hacer una mezcla de música clásica y rock. Sinfónico, algo basado en tonos. Incluso en este último álbum, una canción como Semblance of Sanity podría estar en una película. Esa canción se basó en una broma que Ray y yo teníamos cuando éramos niños sobre dos personas que vivían en un manicomio. Que es un poco como Nueva York.
¿Crees que el mundo está más loco ahora que entonces?
Absolutamente. Internet es increíble. Puedes averiguar cualquier cosa. Estoy en línea la mayor parte del tiempo. Tienes que ser. Me gusta, pero es como una locura. Estábamos haciendo tantas cosas, pero no tenemos tiempo para pensar en lo que estábamos haciendo.
Y es tan fácil producir música que ahora es un gran escenario para las personas creativas. Hay tantas opiniones, ángulos y perspectivas diferentes sobre una multitud de temas, desde religión hasta música, pasando por cómo vive la gente y todo.
Un amigo mío estaba hablando de la generación de Pro Tools, que nunca habían tocado una canción completa. En los primeros días teníamos que editar la cinta y era una pesadilla. O en See My Friends, no sabíamos cómo diablos obtener el sonido de los instrumentos indios, así que afinamos nuestras guitarras en D para crear el sonido. Ahora puedes entrar en Logic y obtener tablas y lo que quieras. Es muy fácil ahora. Y eso es genial.
¿Así que eres profesional de Pro Tools?
Sí, yo soy. Sin embargo, uso Logic, es realmente bueno para todo, me encanta. Tiendo a escribir más en él en lugar de producir en él. Cuando trabajo en la canción puedo moverla y cambiarla. Y luego lo pongo en la guitarra acústica y veo si realmente funciona. Yo uso ambos; Salto de un lado a otro. Creo que la gente creativa lo tiene hecho ahora. Simplemente presione algunos botones y estará en camino.