Joel Zimmerman, también conocido como deadmau5, ha visto su parte justa de lucha y éxito en los dos años transcurridos desde el lanzamiento de su último álbum. Desde un tumultuoso compromiso con la tatuadora Kat Von D hasta un nuevo contrato discográfico con Astralwerks, el cambio ha sido la única constante para el productor canadiense trotamundos. No obstante, el artista abierto ha logrado lograr un éxito comercial asombroso y elogios de la crítica simultáneamente sin complacer las listas de éxitos a través de sonidos predecibles o estrellas pop destacadas.
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Sin embargo, es solitario en la parte superior. Ya sea que quiera admitirlo o no, el trabajo reciente del artista es indicativo del costo emocional de los últimos 24 meses. Insinuando problemas debajo de la superficie, Zimmerman reemplazó tres años de cargas de Soundcloud con su melancólico 7 EP en noviembre pasado, que consistía en siete tristes sonatas para piano que eran francamente dolorosas de escuchar. No porque no fueran buenos (lo eran), sino porque transmitieron una tristeza visceral que incluso hizo que sus fanáticos acudieran en masa a las redes sociales para verificar su condición.
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Si bien esos momentos melancólicos no definen while (1<2), a veces lo interrumpen a propósito. El majestuoso esfuerzo de 25 pistas se desvía del house progresivo enérgico y la electrónica experimental a tiernos interludios de piano con sorprendente facilidad. Sus variadas texturas parecen reflejar los propios extremos emocionales y experienciales de sus creadores, desde la emoción del centro de atención del festival hasta la reclusión del estudio, donde la alienación que acompaña al estilo de vida de un artista de marquesina está a solo unos pensamientos de distancia.
Aunque (1<2) es técnicamente su séptimo estudio de larga duración, Zimmerman lo ha aclamado como el primer álbum que ha hecho que incluso llamaría un álbum. Extenso, ambicioso y en su mayoría bien ejecutado, mientras que (1<2) puede confundir a sus bases de fans. El contingente de electro house ultra asistente, pero el álbum doble de deadmau5s, sin duda, marca su lanzamiento más maduro y con visión de futuro hasta la fecha.
DISCO 1
avaricia
Un álbum doble en expansión merece un comienzo épico y deadmau5 ofrece exactamente eso en el sencillo principal Avaritia. Una melodía ascendente de sintetizador principal se une a un ritmo retumbante compuesto por golpes de bajos oscuros distorsionados y percusión fresca, que recuerdan el minimalismo austero de la salida Random Album Title de deadmau5.
Celacanto I
La segunda pista del álbum es la primera de una serie de interludios instrumentales que marcan el tono. Los cálidos y laboriosos acordes de órgano introducen sintetizadores de fondo flotantes que generan tensión a medida que disminuyen y eventualmente se desvanecen.
Cómo destruir la edad de hielo de los ángeles (deadmau5 Remix)
Una línea de bajo punteada precede al trabajo inmersivo de fallas y voces femeninas reflexivas que transmiten la encantadora melodía principal de las pistas. Las guitarras fuzz panoramizadas van de oreja a oreja en una interacción funky tambaleante entre los elementos eclécticos de las canciones. Este remix es una electrónica compleja que se puede bailar, pero no se hizo específicamente para ese propósito. En retrospectiva, esta pista es un augurio del enfoque general del álbum.
mi mascota celacanto
Joel necesita hacer música para películas algún día. El subgrave retumbante impulsa un plomo analógico desafinado y acordes de órgano en capas característicos. Justo cuando el oyente comienza a perderse en el paisaje sonoro cinematográfico, la irreverencia de deadmau5 asoma la cabeza en forma de canciones ¡joder! muestra. Un sintetizador de bajo que se expande lentamente toma el primer plano hasta que el líder resurge de las profundidades de una avería impulsada por un dron.
Infra Turbo Pigcart Racer
En caso de que hayas olvidado exactamente por qué deadmau5 es un productor tan potente, incluyó este amistoso recordatorio de nueve minutos. Repleto de acordes de órgano clásicos y gorgoteos energéticos de bajo electro, esta pista progresiva de retroceso es un gusano para los oídos instantáneo.
Terrores en mi cabeza
Una progresiva progresión de sintetizadores modulares se une a un bajo de voz grave que presagia, mientras que un golpe melódico palpitante marca el comienzo de un sueño febril sónico. La inquietante voz de las rupturas busca despertar al oyente antes de que contemplativos acordes de piano lo devuelvan a ritmos techno oscuros y percusiones esporádicas.
Arrastrarse
Insinuando la salida más oscura del álbum por venir, las notas de piano pensativas prefacio un ritmo interrumpido downtempo que casi podría ser cortesía de Four Tet o Rockwell. En medio de golpes resonantes y percusión estremecedora, tomas de aliento robóticas y sonidos glitch-out anuncian la oferta más experimental de los primeros discos.
En algún lugar aquí arriba
Los toms analógicos panorámicos preparan el escenario para que palpite un bajo saturado junto con voces susurradas y un piano relajado hasta que entre en acción una batería decididamente real. Magnífica y poco convencional tanto en diseño de sonido como en enfoque, esta canción ejemplifica los mejores aspectos del álbum doble.
Los fantasmas no pueden colgar
El cuarto sencillo del álbum es también el más fuerte. Un arpegiador de percusión encuentra apoyo en choques distantes y se eleva mientras un sintetizador de corte penetrante lleva la melodía principal. Los sintetizadores superpuestos y los retardos palpitantes preordenan un inquietante desglose vocal sin palabras en medio de almohadillas edificantes y notas de bajo retardadas, configurando una construcción magistral en puro house progresivo.
gula
El triste pasaje de piano que cierra el primer disco recuerda el lúgubre EP 7 de deadmau5 y conlleva una soledad palpable. Con el apoyo de crecientes oleajes de sintetizadores de dientes de sierra y percusión descentrada, Gula repite la melodía de apertura del álbum con nuevas capas de sintetizador y puñaladas al estilo de los 80 apoyadas en turbios pads filtrados.
DISCO 2
Acedia
Los pesados ??acordes de piano introducen un ritmo de conducción para abrir el segundo disco mientras los sintetizadores gruñen montando filtros cambiantes para llegar a un desglose variado. La pieza central de este abridor acertadamente llamado es una línea de sintetizador ácido gutural cuyos torturados aullidos establecen un tono retorcido para el segundo capítulo del álbum.
Invidia
El abridor del segundo disco, que suena maligno, da paso a delicadas melodías de piano, pintando una banda sonora perfecta para un monólogo musical aislado. Optimista frente a la atmósfera oscura, el interludio deja una sensación persistente de tensión no resuelta.
Errores en Mi Pan
Con un trabajo de batería escaso y un solista deslizante que recuerda a Depeche Mode, esta oferta de electrónica matizada se convierte en un triste descanso de piano solo que es intencionalmente abrupto en su marcado cambio de humor.
Supervivencia de Nine Inch Nails (deadmau5 Remix)
Para su crédito, Joel nunca ha rehuido tomar riesgos estilísticos e importar influencias pasadas a su presente. Sobre el papel, un remix de Deadmau5 de Nine Inch Nails debería ser divino. Sin embargo, las voces saturadas de Trent Reznors y las guitarras rítmicas aplastantes son discordantes en esta coyuntura del álbum. Quizás eso era exactamente lo que Joel pretendía, pero eso no impide que esta sea la pista más débil del álbum.
Imagen silenciosa
Después del intermedio de nu metal, Joel nos permite volver a entrar en la exuberante electrónica que había definido el álbum hasta el momento. Los sintetizadores de ping-pong retardados revolotean como abejas, mientras que las guitarras rasgueadas simples refuerzan esta belleza melódica sin ritmo.
Lamento de Riyeh
Las progresiones relajadas de downtempo y la percusión despojada distante caracterizan este número relajado antes de que un bucle crujiente de ritmo roto aumente la intensidad a la mitad. Otra salida experimental bien ejecutada que será interesante ver adaptada a la actuación en directo.
Superbia
Cálido y lleno de sonido, Superbia marca el interludio de piano más edificante del álbum. Es una transición bienvenida de las excentricidades de las pistas anteriores a las vibraciones del demonio de la velocidad de Mercedes.
mercedes
Mercedes es la segunda respuesta de discos a Infra Turbo Pigcart Racer. Deadmau5 ofrece otra obra maestra progresiva de nueve minutos cuyos arpegiadores arqueados y sintetizadores suaves que se filtran podrían generar comparaciones con Giorgio Moroder y Todd Terje,
Sangrar
Los acordes graves filtrados y los éxitos melódicos contemplativos caracterizan esta serena canción de cuna analógica. A pesar de ser prácticamente beatless, Bleed es una producción emotiva que logra ser también uno de los discos más memorables.
Irá
Otra reflexiva balada de piano se interpone con una plácida progresión de acordes pesados ??y zumbidos atmosféricos remotos.
Lunes
Los acordes nítidos de la guitarra acústica se relajan en ritmos complejos y sintetizadores de alta gama antes de una brillante pausa codificada. Toca esto para una sala llena de fanáticos del baile y es dudoso que alguien lo atribuya a deadmau5. El lunes es el tipo de producción rompedora que tiene el poder de cambiar de opinión.
Un momento para mí
Un paisaje sonoro exuberante de pájaros y sonidos de fondo indefinibles introduce notas melódicas meditativas y un fascinante tapiz de pads de sintetizador entretejidos. Zimmerman apoya sabiamente la frágil interacción con percusión mínima que complementa la conmovedora canción sin romper su hechizo.
Mascotas
Ya sea que este se haya inspirado o no en su gato famoso, el Sr. Meowingtons, como su nombre podría sugerir, la pista más fuerte del segundo disco es afectuosa y entrañable con su línea de sintetizador galopante optimista y tambores reverberantes suaves.
Celacanto II
El interludio final de Coelacanth une las melodías juguetonas de Pets con el canto del cisne vocal de cierre del álbum Seeya a través de un conjunto arrollador de sintetizadores oscilantes.
Seeya (ft. Colleen DAgostino)
El álbum doble concluye con una nota funky de la casa del futuro con Colleen DAgostino cantando sobre una fuerte línea de bajo. Es una elección estilística interesante para terminar con una pista juzgada lo suficientemente pegadiza como para disfrutar del estatus de segundo sencillo.
Reseña del álbum 4.5 ESTRELLAS