No es ningún secreto que el panorama se está adaptando al rock y la música alternativa. El paraguas de géneros no tuvo mucho juego en el top 40 en 2016, aunque numerosos artistas lograron enviar álbumes a la cima de la lista de álbumes Nosotros 200.
Aquí echamos un vistazo a nuestros sencillos favoritos del mundo del rock y la alternativa, algunos de los cuales provienen de estos exitosos álbumes. Otros son de recién llegados aclamados por la crítica que no se vendieron mucho, pero estuvieron en boca de los creadores de tendencias durante todo el año. Escucharás a muchos de estos artistas de rock descubriendo lugares nuevos y emocionantes para llevar sus guitarras. Pero como demuestra nuestra lista, no asuma que solo los niños lo hacen
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ángel olsen
Bon Iver
David Bowie
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10. Veintiún pilotos, paganos
Josh Dun y Tyler Joseph se convirtieron en estrellas pop legítimas en 2016, con Stressed Out, Ride y, finalmente, este sencillo, hecho a medida para la banda sonora oficial de Suicide Squad . Algunos espectadores tuvieron dificultades para acostumbrarse a ellos en el top 40 de la multitud y, comprensiblemente, pero por paganos que sean, Twenty One Pilots parece estar listo para quedarse un tiempo, y los elegantes golpes de sintetizador de su primer sencillo posterior a Blurryface proporcionaron su más innegable. declaración todavía.
9. Beck, guau
El 2015 nos trajo el funk-tastic Dreams, luego el 2016 trajo de vuelta a Beck para vengarse con este sencillo electrónico teñido de hip-hop, flauta de pan y atontado. El nuevo álbum de Beck que supuestamente representa aún no se ha materializado, pero estos han hecho mucho para mantener nuestra atención desde su lanzamiento en junio. Cuando Beck haga un seguimiento de Morning Phase , ganadora de un Grammy en 2014, prepárate para delirar.
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8. Bon Iver, 33 DIOS'
Otro artista que no es ajeno al seguimiento de un Grammy, Justin Vernon se tomó su tiempo para recuperarse de la atención adicional del segundo álbum masivo de Bon Ivers. Regresó este año con 22, A Million , un álbum desafiante pero tierno, marcado por una yuxtaposición de lo humano y lo no humano, lo claro y lo distorsionado. Todo está mejor expresado en este hermoso collage de un solo: la voz de Vernon, una muestra de Paolo Nutini, el sonido de una orquesta en la distancia.
7. Phantogram, ya no me drogarás
El dúo indie Phantogram se ganó una exposición adicional a través de Big Grams, su colaboración continua con Big Boi. De vuelta en el frente de Phantogtam (después de un EP debut como Big Grams el año pasado), Phantogram se mantuvo fuerte en la radio alternativa con esta poderosa despedida a una sobredosis de lo que sea que te aflija.
6. DNCE, Pastel junto al mar
Hay muchas maneras de cantar sobre el sexo en el léxico pop, y para su nuevo sencillo, la irresistible nueva banda de Joe Jonas, DNCE, aterrizó en algún lugar entre las metáforas de la playa y la repostería. Con una canción tan pegadiza, apenas importa qué ruta tomaron, siempre y cuando estén trabajando esos ya ya yas y esa línea de bajo gomoso disco como un millennial No Doubt.
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5. Mitski, tu mejor chica americana
La pieza central de su exitoso álbum Puberty 2 , Your Best American Girl es un triunfo absoluto para Mitski Miyawaki, incluso si no comienza de esa manera. Al principio, la compositora mitad japonesa, mitad estadounidense, le canta a su chico All-American, reflexiona sobre cómo la crió su madre y se pregunta si alguna vez podría ser la chica titular. Junto con una pared de guitarras indie rock difusas (tomadas del canon Best American indie rock) Mitski termina la canción fuerte y firme en sí misma, siendo la chica estadounidense idealizada de nadie más.
4. Ángel Olsen, Cállate Bésame
Después de una gran cantidad de álbumes muy prometedores en esta década, el cantautor Angel Olsen, nacido en St. Louis, logró el atractivo de la crítica masiva con My Woman de 2016, y con razón. Trabajando con una variedad de instrumentos y estructuras de canciones, la voz altísima y la personalidad poderosa de Olsens brillaron para revelar un talento muy especial. Es más evidente en Shut Up Kiss Me, una de las canciones de rock más sencillas de su repertorio, pero no obstante una revelación.
3. David Bowie, Lázaro
Cuando David Bowie murió dos días después de lanzar Blackstar , los espectadores señalaron rápidamente a Lazarus, particularmente su macabro video, como una carta de despedida intencional de un artista moribundo. La línea sobre las cicatrices que no se pueden ver ciertamente podría aludir a la batalla oculta de Bowie de 18 meses contra el cáncer y al compararse con un pájaro azul, suena como alguien que anhela la libertad, tal vez de un cuerpo enfermo. Cualquiera que sea su significado, Lazarus capturó la gran declaración final de Bowie en Blackstar , con sus espeluznantes puñaladas de guitarra y saxo a todo volumen.
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2. Radiohead, quema a la bruja
Radiohead ha hecho una gran carrera expresando paranoia, y regresaron a su incómoda zona de confort en la primera canción lanzada de su álbum de 2016 A Moon Shaped Pool . Thom Yorke y compañía ofrecen una advertencia contra los chivos expiatorios, el pensamiento grupal y la mentalidad de la mafia, ¡pero solo escuchen esos hilos impulsores! viene en la pista más edificante de todo el disco.
1. The 1975, Un cambio de corazón
El segundo álbum de la década de 1975 fue una revelación y, francamente, podríamos haber optado por varias pistas Somebody Else, Love Me, tal vez un corte más profundo como Loving Someone. Pero hay algo tan atractivo en A Change of Heart, la incandescente historia de synthpop de una joven banda británica sobre una relación que se desmorona. El líder Matty Healy es abiertamente superficial en sus defectos demasiado humanos, señalando cómo mirar con los ojos la buena apariencia de su pareja lo atrajo y lo apagó. Pero también es magistral al establecer la escena con la forma en que señala sus pequeñas peculiaridades (encender el extremo equivocado de un cigarrillo, subir una ensalada a Instagram) y la forma en que rompe a llorar cuando todo termina. Ahí está todo eso, y el adorable video musical, en el que Healy magistralmente imita la narrativa ya contada tan bien en la canción.
