Con el lanzamiento del 9 de noviembre de Mockingbird (Easy Eye Sound), el poderoso dúo de bluegrass Gibson Brothers (Leigh y Eric Gibson) recurren a las influencias de todo, desde los cálidos sonidos country de Don Williams hasta Elvis Presleys 68 Comeback Special en un esfuerzo que destaca una ruptura clara, aunque quizás temporal, con el género que les ha dado éxito durante tanto tiempo.
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Ganadores consecutivos de artistas del año de la Asociación Internacional de Música Bluegrass en 2012 y 2013, los Gibson sabían que querían llevar su música en una dirección diferente después del lanzamiento de In the Ground (Rounder) de 2017. Si bien hubiera sido fácil apegarse a la fórmula que les ha traído tanto éxito, no pudieron evitar pensar en un acuerdo de Nashville que fracasó dos décadas antes.
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Trabajamos en un álbum hace 20 años que era más tradicional de lo que estaba saliendo en ese momento, explica Leigh Gibson a Nosotros . Ya habíamos pasado 10 años o más del movimiento New Traditionalist, y el gran sonido de producción de Shania Twain estaba gobernando la industria en ese momento, así que volvimos a hacer música de la forma en que ya la habíamos estado haciendo antes.
Mockingbird no cambiará la opinión de Nashville sobre el sonido vintage del dúo, posiblemente con su presencia más fuerte capturada en Cool Drink of Water, que se estrena a continuación en Billboard. La genial canción recuerda los días del éxito cruzado de John Denver con Rocky Mountain High. El proceso de grabación que los hermanos encontraron una vez que entraron al estudio con los productores Dan Auerbach de The Black Keys y David Fergie Ferguson, mejor conocido por su trabajo de ingeniería ganador de un Grammy en los álbumes de Johnny Cash American Recordings , es uno que esperan recuperar. a su regreso al bluegrass, siempre que sea posible.
Dice Eric Gibson, ¿Quién sabe lo que depara el futuro? Bluegrass es parte de nosotros, y estoy seguro de que habrá más bluegrass en nuestro futuro, pero no sé cuándo.
Los Gibson discutieron con Nosotros sus raíces del norte de Nueva York que se extienden a lo largo de su música sureña, además de trabajar con los músicos legendarios que Auerbach, quien intervino por correo electrónico, estableció para ayudar a crear el sonido de sus últimos álbumes.
¿Cuándo comenzó a formarse el concepto de este álbum?
Leigh Gibson: Comenzamos a discutir seriamente lo que haríamos hace aproximadamente un año. Habíamos ido y venido en la dirección antes de comunicarnos con [Ferguson] sobre tal vez usar su estudio para grabar algunas cosas. Se lo mencionó a Dan Auerbach, y Dan se acercó y preguntó si queríamos reunirnos, escribir algunas cosas y ver a dónde va.
Eric Gibson: Estas canciones eran todas nuevas [fuera de la portada de REM, Everybody Hurts], escritas justo antes de entrar al estudio. Así es como a Dan le gusta hacerlo; le gusta grabar canciones antes de que hayas tenido tiempo de pensarlo demasiado. Hay algo en grabar una canción cuando [su] todavía está fresca, y todavía te emociona escucharla, y todavía hay una magia que se puede capturar.
¿Qué diferencias encontró en su trabajo anterior y en su trabajo con Auerbach?
Leigh Gibson: La diferencia inmediata fue no usar el sombrero de productores, lo cual es algo nuevo para nosotros, ya que muchos de nuestros discos los producimos nosotros mismos. Hay tantas decisiones que vienen junto con asumir ese trabajo, y que Dan lo produjera, sentimos que podíamos ser más nosotros mismos. Fue la primera vez que pudimos soltar las riendas, y fue una gran experiencia.
Eric Gibson: No puedo recordar otro momento [en el estudio] que se sintiera así, donde fue tan alegre. Los días pasaban volando cuando estábamos allí, con días en los que trabajábamos toda la noche y lo hacíamos con mucho gusto. Escribimos conjuntamente todas esas canciones, así que no era como si no nos sintiéramos parte de ellas. Hemos escrito con algunos bateadores bastante pesados ??a lo largo de los años, y es fácil sentir que has sido aplastado por el final del proceso de escritura. Ese no fue el proceso aquí; Construimos estas canciones desde cero con Dan y los otros escritores.
Auerbach: Puedo decir honestamente que sucedió todo lo que esperaba. Los hermanos llegaron a este proyecto con mentes abiertas y creativas y eso facilitó mucho la colaboración. Nos lo pasamos de maravilla todos los días.
¿Cómo fue grabar con una sala llena de músicos de sesión legendarios como Gene Chrisman, baterista de éxitos de Presley como Kentucky Rain e In the Ghetto, y Billy Sanford, guitarrista de Kenny Rogers The Gambler y Coward of the County?
Eric Gibson: Me quedé impresionado todo el tiempo. Yo sabía acerca de estos tipos. Están hablando de trabajar con Elvis, Jerry Lee Lewis y Charlie Rich, y yo solo escucharía. En un momento, Gene se volvió hacia mí y me dijo: Probablemente no sepas quién es Hank Snow, y dije: Conozco a todas las personas de las que hablan y he estado estudiando su música durante años. Estos muchachos ya no son jóvenes, pero todavía tienen fuego, y me encanta que grabamos con ellos.
Leigh Gibson: Creo que gran parte del sonido de los álbumes tiene que ver con los muchachos que trabajaron con nosotros en el estudio. Fue muy cómodo porque era una parte tan importante de nuestro conocimiento musical, habiendo crecido escuchando a estos mismos muchachos.
Auerbach: Se trata de capturar la magia que sucede cuando reúnes a todos estos grandes artistas en la misma habitación, y todos trabajan hacia un objetivo común. Realmente nunca se ha tratado de la edad de nadie, a los oradores no les importa la edad que tengas.
¿Crees que Mockingbird puede agitar algunas plumas dentro del establecimiento de bluegrass?
Leigh Gibson: Estar alejados geográficamente [del sur mientras crecíamos] nos permitió crear música que era diferente de lo que suele ser el bluegrass, y mucho de eso tiene que ver con el lugar de donde éramos. Siendo del norte del estado de Nueva York, tomó un poco de esfuerzo aprender sobre bluegrass y saber qué es. La música de este álbum era material que nos rodeaba mientras crecíamos. Esto era lo que escuchaba en la camioneta de mi padre cuando era niño.