Con La Ciudad Liberada , Fito Páez, el artista detrás de cientos de canciones icónicas del rock argentino, habla por primera vez en años a los medios. Tenemos que empezar a vivir con menos corrección política y más verdad, dice.
No importa cuánto lo intentes, es casi imposible encontrar una explicación racional a la curiosidad artística de Paez. Para el legendario intérprete de canciones populares, la música es simplemente eso. Esta visión, un tanto nihilista, mata interpretaciones y puede terminar decepcionando a quienes ven en él el arquetipo del rockero argentino. Pero también es una ventaja, ya que Fito, en su afán por vivir al máximo cada segundo de su vida, se asegura de que la conversación tenga mucho que pensar, con su prolífica obra en medio.
Sus comentarios van acompañados de movimientos espásticos de la cabeza, el brazo izquierdo está arqueado y su mano acaricia el aire como si hubiera una mascota imaginaria debajo. No es una pose, es el leitmotiv de Paezs, un lenguaje corporal que invita al prejuicio. Pero tan pronto como el músico responde, todas las nociones preconcebidas se evaporan.
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Su 23º álbum de estudio si contamos los tres LP que hizo en colaboración con Luis Alberto Spinetta, Joaquín Sabina y Paulinho Moska no es casualidad. Páez trabajó en sus 18 temas durante el último año y medio, y el resultado final es un nuevo eslabón en la cadena de discos que resultaron ser puntos de inflexión en su carrera, como Del 63, Giros, El Amor Despus del Amor y Naturaleza Sangre.
Páez habla con Billboard Argentina :
Algunas de las canciones tienen potencial radiofónico, mientras que otras tienen un estilo más narrativo, pasando de lo oscuro y pesimista [Navidad Negra, Nuevo Mundo], a lo luminoso y esperanzador [Solt, Otra Vez el Sol]. ¿Pensaste en hacer dos discos en uno?
Generalmente, cuando empiezo a transitar el camino de una obra artística, nunca sé si serán microcanciones o tonadas que superen los 10 minutos, como La Casa Desaparecida [de su álbum de 1999, Abre]. Son piezas que pasan por muchas etapas. En este caso, eran listas de nueve canciones, 13 u ocho. Si prestan atención, los oyentes encontrarán conexiones entre las canciones. Todo tiene una razón. ¿Por qué está ahí y para qué? Así, el álbum es caprichosamente largo.
¿Son todas canciones nuevas? ¿Las escribiste pensando en el disco?
El mayor tiene un año y medio como máximo. No hago cosas para un álbum. no sé adónde voy; Lo hago, y me da placer. Es como una telaraña: empiezo a construir, y en algún momento me siento lo suficientemente cómodo, ya que estoy transmitiendo lo que quería.
Hay muchas referencias religiosas. ¿Por qué?
Son palabras, algunas con significados poderosos para diferentes culturas. Soy piscis: pongo la cámara y no siento la necesidad de definirme. Es un momento acuático para mí, poder ver el mundo desde diferentes puntos y poner la cámara donde quiero. ¿Qué pasa si lo hago desde aquí?
Oye, estamos en este mundo, una vez más el sol dando vueltas con la cámara de Google, viendo arder el mundo. Y de repente, la cámara de Google se mueve hacia adentro y vas a la triple frontera de Paraguay, Brasil y Argentina, donde dos tipos están en medio de una pelea. Hay muchos espacios temporales y poéticos que chocan entre sí, e hicieron que el álbum fuera divertido para mí.
¿Te interesa explicar tus canciones o lo que la gente piensa de ellas?
Soy un artista que te proporciona un escenario abierto. A partir de ahí, puedes hacer lo que quieras. Sin embargo, el material tiene sus propias sugerencias. Éso es lo que hacemos. Es como si cualquier artista te dijera, Mira, es así. El Guernica es el Guernica: cuerpos aplastados en blanco y negro sobre una superficie plana. Podríamos decir que es una cámara aérea, o lo que sea. ¿Adónde te lleva el Guernica? Eso es algo que el espectador debe decidir. El artista no tiene lugar fuera de su arte. Aquellos que lo intentan terminan en una posición realmente pobre.