Conozca a Brian Newman, quien pasó de ser camarero en clubes de la ciudad de Nueva York a tocar la trompeta en las bandas de Lady Gagas, Tony Bennetts y Stevie Wonders.
El nativo de Cleveland se sentó con Nosotros antes de su residencia del jueves por la noche en el legendario Rose Bar de Gramercy Park Hotels para contarnos cómo comenzó, tocando con algunas de las leyendas más grandes de la música y logrando una residencia de ensueño.
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brian newman
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Cuéntanos sobre tu formación musical.
Siempre me gustó todo tipo de música. Al crecer como trompetista y tratar de trabajar en la industria de la música, tenías que ser versátil y encajar donde encajas. Pienso en eso cada vez que toco con cualquier banda. Estás ahí para hacer que la banda, como un todo, suene mejor. Mis gustos musicales van desde Thin Lizzy hasta Dr. Dre todo. Me encantan los artistas de música country y blues [como] Willie Nelson y Faron Young, y también me gustan mucho Beck y Frank Zappa. Me gusta todo lo que sea buena música.
La escena musical de la ciudad de Nueva York es una de las más difíciles de penetrar. ¿Cómo lo hiciste?
Es muy difícil lograrlo en Nueva York, pero sabía que si nunca me mudaba aquí, nunca lo lograría [en la industria] si me quedaba en Cleveland, de donde soy, o en Cincinnati, donde fui a la escuela [ en Cincinnati College-Conservatory of Music]. Me mudé aquí en 2003 con $ 500, un U-Haul y un depósito de seguridad del primer y último mes en un apartamento pequeño, y comencé a romper. Toqué tanto como pude, respondiendo a anuncios en Craigslist, tocando con todo tipo de bandas diferentes. Serví mesas, trabajé en el bar, hice todo lo posible para [ganar algo de dinero extra].
Llegar a [esta residencia en] el Rose Bar no fue fácil. Comencé haciendo una residencia de brunch de jazz con mi banda todos los domingos en Jules Bistro, luego tuvimos nuestro concierto de larga data tocando un espectáculo burlesco en Duane Park. Pensé que, si quería que la gente viniera a verme tocar, ¿por qué no conseguir que las bailarinas de burlesque más bellas y talentosas de la ciudad montaran un espectáculo que haría que la música de jazz fuera un poco más accesible para las masas? Luego conseguimos una residencia en Oak Room en The Plaza Hotel, pero eso cerró en 2011, en realidad grabamos un álbum allí la última noche que estuvieron abiertos. Poco después de eso, [los programadores de The Plaza nos ayudaron] a conseguir el concierto aquí en el Rose Bar, y hemos estado aquí desde 2012. Es algo maravilloso.
¡¡Atrapa a los chicos ESTA NOCHE Y JUEVES @gramercyparkhotel!! Showtime a las 8pm en punto!! ¡¡Te veo allí!! @gracia68
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Cuéntanos más sobre la residencia en el Rose Bar.
El director creativo aquí en el Rose Bar estaba buscando algo que no sabían lo que querían porque todavía no tenían música aquí. Comenzamos solo los jueves por la noche para llenar ese espacio de 8 pm a 10 pm después de la hora feliz pero antes de las fiestas y tratar de darle a la gente algo diferente. Tomó alrededor de dos meses recogerlo, pero ahora está lleno todos los jueves durante todo el año, y también nos agregaron los martes por la noche. Es genial tener un lugar como el Rose Bar donde podemos probar cosas nuevas frente a una audiencia en vivo y recibir comentarios inmediatos. Tenemos la oportunidad de cambiar nuestras canciones, traer clientes habituales y novatos y encontrar diferentes formas de interactuar con ellos.
Cuando dices nosotros, ¿te refieres a miembros de la banda desde hace mucho tiempo?
¡Sí! He estado jugando con los mismos chicos durante mucho tiempo. El pianista desde 1999, el saxo tenor desde 2001, mi baterista desde 2006, y nuestro bajista es nuevo, pero ya lleva dos años con nosotros. Soy leal no solo a los lugares y a la gente que trabaja en ellos, sino también a los miembros de la banda que han aguantado conmigo todo este tiempo. Necesito esa consistencia para que podamos hacer crecer nuestro sonido y convertirlo en una marca. No tenemos que cambiar el contenido para hacerlo accesible a diferentes grupos demográficos. Nos encanta tocar para la gente.
Una de tus relaciones más formativas en tu carrera ha sido tu amistad con Lady Gaga. ¿Cómo la conociste y empezaste a jugar con ella?
Ha sido una experiencia muy humillante. Soy muy afortunado, muy honrado. Al mudarme aquí desde Cleveland, solo quería tocar música, y llegar a ese nivel ha sido un viaje increíble, pero definitivamente fue difícil llegar allí.
Gaga y yo nos conocíamos desde mis días de coctelería en St. Jeromes; era gogó, DJ, promotora, hacía de todo. Ella comenzó a visitar [mi banda] cuando teníamos nuestra residencia en Oak Room, y estaba realmente impresionada con lo que estábamos haciendo, por lo que se sentaba de vez en cuando. Después de eso, empezó a llamarnos para cositas aquí y allá. Me llevó en avión a Londres para tocar en el gran fin de semana de BBC Radio 1 y toqué solos mientras ella se cambiaba de vestuario.
¡¡Feliz cumpleaños bebe!! @Lady Gaga
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Conoció a Tony Bennett en la gala de Robin Hood; Recuerdo que vino detrás del escenario y dijo: ¡Deberíamos hacer una canción juntos! así que grabaron Lady Is a Tramp y le pidieron a mi banda que tocara en él. Después de eso, hicimos un par de actuaciones más y fue como una bola de nieve. Nos sentimos muy honrados cuando nos pidieron que tocáramos en el disco [ Cheek to Cheek ], y luego pudimos ir de gira con la banda de Tony. Tocamos juntos y por separado, nos sentamos uno al lado del otro en el escenario, y fue una experiencia increíble.
Continúa también Danny Bennett, uno de los hijos de Tony, es el director de Verve Records, y fichó a mi banda por lo que vio de nosotros en la gira, mientras que su otro hijo, Dae, produjo uno de nuestros discos y actualmente está produciendo. en el que estaban trabajando. Gaga es una intérprete excepcional y una música y compositora increíble, eso es lo que siempre me ha gustado de ella. Ella escribe todas sus propias cosas e interioriza su música como propia, incluso cuando hace sus versiones. Ser capaz de tomar los estándares de jazz que han sido interpretados por artistas de todos los ámbitos durante los últimos 50 o 60 años y hacerlos suyos, eso es lo que me encanta cuando escucho a los músicos.
También tocaste con Stevie Wonder. ¿Como fue eso?
Tocar con Stevie [Wonder] fue absolutamente una locura. Toqué con él para la fiesta privada de cumpleaños número 90 de Tony [Bennetts]. Ya estaba programado para tocar un set de 90 minutos con Gaga [para esa fiesta] y en realidad estábamos grabando pistas para Joanne en ese momento y Stevie preguntó si subiríamos a su set; tocó quizás cuatro o cinco canciones. Quiero decir, gracias a Dios toqué en una banda de bodas cuando era niño, así que ya conocía su música. Es una de las músicas más difíciles de tocar tal como es, pero lanzó algunas bolas curvas, no tocó las cosas en las claves originales; fue increíblemente desafiante. Poder tocar con él, conocerlo y hablar con él, y que le gustara lo que hace mi banda, fue increíble. Chicos así de grandes, no tienen que decirme nada a mí oa mi banda. Para todas estas personas, Gaga, Stevie y Tony, realmente es un asunto familiar para ellos. Eso es clave para este negocio. La gente a veces actúa como si fuera demasiado grande o genial, y nunca había visto a estos tipos actuar así. Es por eso que han podido permanecer en la industria durante tanto tiempo. Se mantienen humildes, siempre se esfuerzan por ser mejores, tratan a las personas con respeto.
¿Qué debe esperar la gente cuando venga a ver uno de sus espectáculos?
Hacemos originales míos, tanto instrumentales como vocales, así como estándares de jazz, ya que encajan muy bien con lo que hacemos y ese repertorio es muy grande. Podemos tomar estándares o versiones y arreglarlos para que sean algo completamente diferente a los originales, lo que hace que las cosas sean divertidas para nosotros y nuestra audiencia. Queremos hacer canciones exclusivamente nuestras. Nunca queremos cambiar nuestro contenido o simplificarlo; Todavía podemos tocar música desafiante y hacerla atractiva para nuestra audiencia.
¿Cómo equilibras tocar la música tradicional por la que eres conocido e incorporar algo más de la música contemporánea que es más reconocible?
A mi modo de ver, muchas de las categorías en las que se coloca a los músicos se deben a que deben comercializarse de cierta manera para poder venderse a su audiencia. Creo que la mejor manera de equilibrar la lucha entre la música tradicional y la contemporánea es no pensar demasiado en ello y simplemente tocar música. Tienes que poner el mismo corazón y autenticidad en lo que sea que toques. Si te mantienes fiel a ti y a la música, las personas que la escuchan se conectarán con ella.