La cabeza de la lechuza azul se balancea, suave pero inequívocamente, lo que, teniendo en cuenta su enorme tamaño, ya es una maravilla. Sube y baja, de un lado a otro, sus retinas de plasma se iluminan o se estrechan en reacción a la música; en parte anillo de estado de ánimo, en parte medidor de intensidad. Cuando un DJ termina de tocar, sus alas gigantes se cierran y envuelven la cabina debajo de él, lo que permite un cambio discreto entre artistas y la anticipación/lanzamiento de una gran revelación para cada set.
Relacionado
8 razones por las que Asia Rising Forever Fest de 88rising podría ser una transmisión en vivo imperdible
Explorar
Explorar
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
El búho es un espectáculo. Y ve todo. Transmite emoción a los miles que tiene delante y señala cuándo es el momento de reaccionar. Eclipsa la cabina de abajo; se aleja y reemplaza a los DJ mientras observas cómo se mueven sus alas. Entonces, es apropiado que el búho sea el avatar/animal espiritual de larga data del director de Insomniac Events, Pasquale Rotella, y la pieza central del gigantesco diseño kineticFIELD (AKA Main Stage) en el Electric Daisy Carnival de este año, que concluyó su tercer y último día en el Las Vegas Motor Speedway el domingo. Si la asistencia coincide con el año pasado y un lleno anunciado previamente indica que 300,000 habrán asistido a EDC durante sus tres días.
Rotella ha insistido desde el principio en que EDC es más que un festival: es una experiencia. Enfoca la atención en sus muchos artistas de estilo circense y en las instalaciones de arte inspiradas en Burning Man, crea sus propios medios para garantizar que su mensaje se transmita según lo previsto (Insomniac tiene su propia revista y opta por anunciar las alineaciones y las noticias directamente a los fanáticos en las redes sociales) , y reduce deliberadamente la importancia de los DJs que contrata. Superestrellas como Avicii, Armin van Buuren, Afrojack y Tisto jugaron EDC este año, además de cientos más, pero no los verás en las imágenes oficiales publicadas por Insomniac la mañana siguiente de cada día. En cambio, hay imágenes de quienes Insomniac llama los cabezas de cartel, los asistentes al evento, además de tomas de helicópteros de la multitud; los fuegos artificiales; y la extensión de juegos mecánicos, escenarios y luces de carnaval que llena todo el Raceway. Un cartel gigante en la salida de EDC dice Insomniac Loves You. Una mirada a las redes sociales de Rotellas demuestra que sus seguidores lo creen y lo recompensan.
Cuando Los Angeles Times criticó a Rotella e Insomniac a principios de este año, considerándolos responsables de 14 muertes relacionadas con las drogas en los eventos de Insomniac en los últimos 10 años, los fanáticos se unieron: se firmaron peticiones, se enviaron tweets enojados al Times, editoriales sobre la satanización de la cultura de la música electrónica escrita. Las boutiques de ropa rave incluso están vendiendo camisetas rojas, blancas y azules que dicen In Pasquale We Trust muestra de apoyo antes del caso judicial de Rotellas en julio, en el que se le acusa de sobornar a funcionarios en el Coliseo de Los Ángeles alrededor de la EDC de 2010. Benevolente, incomprendida, perseguida: Rotella se ha convertido en un héroe popular.
Pero a pesar de toda esa retórica, los EDC pasados ??(antes de llegar al Raceway hace tres años, tuvieron algunos años de impulso en el Coliseum) y los eventos complementarios que Insomniac organiza cada año (incluidos otros EDC en lugares como New York y Orlando), este es el año en que el mito de Insomniac se hizo realidad. Electric Daisy Carnival es ahora una marca completamente formada y comercializada por expertos en línea con las mejores experiencias en vivo del mundo con una audiencia masiva para igualar.
¿Por qué este año, de todos ellos? Quizás fue el búho convertido en un ícono funcional. O el innegable factor sorpresa del escenario principal: un cuadro de cuento de hadas con hongos inflables gigantes y flores pintadas, flanqueado por torres cubiertas de búhos con pantallas LED gigantes y cerrado por un enorme arco de celosía de alto vuelo. O el dominio actual de EDM como género.
Tal vez fue el anuncio de un documental de EDC, producido por Haven Entertainment y dirigido por Dan y Jane de Magical Elves. Los tres fanáticos que aparecerán en la película fueron presentados durante un panel en el evento de la industria EDMBiz organizado por Insomniac la semana anterior a EDC: sus historias, que volvieron a contar en serio, personalizan el espíritu de EDC. Una chica estadounidense conoció a su novio en el evento. Otro, que se define a sí mismo como un extraño, encontró una familia internacional extendida a través de EDC. El último perdió el uso de sus piernas cuando era adolescente y dice que encontró esperanza en la comunidad de EDC; en el documental, se le muestra alzado por encima de la multitud en su silla de ruedas. Es el tipo de casting que los titanes del marketing como Procter & Gamble podrían lograr.
En medio de toda esta marca maestra, algunos artistas hicieron lo correcto por su cuenta. DJ durante solo unos años, Porter Robinson fue criado para ser un escenario principal de festival: su set de una hora programado por expertos disparó a través de géneros y sentimientos sin parecer demasiado rápido, demasiado lento o demasiado barato. Incluso fue lo suficientemente valiente como para lanzar una canción a capella: los segundos completos de silencio en kineticFIELD podrían sentirse como aire muerto en la radio, pero los usó para generar tensión y dramatismo, más de lo que podría hacerlo una caída estándar (aunque hubo muchos de esos, también). Crookers ahora es la operación de un solo hombre del DJ/productor italiano Phra, con la reciente partida del cofundador Bot, que tocó un set menos disonante de lo habitual, alejándose del desafiante problema técnico de los sets de festivales del año pasado por un sonido más contundente basado en el bajo. sonido. Headhunterz y, en su estela, todo el género de estilo duro hizo un debut inesperado en el escenario principal el sábado por la noche, respondiendo definitivamente a la pregunta de si EE. UU. estaba listo para su ataque de alto BPM. (Si los padres pensaron que el dubstep era duro para los oídos, esperen hasta que escuchen esto). Artistas como Dillon Francis, Flosstradamus y el fundador de Moombahton, Nadastrom, aprovecharon al máximo el escenario BassPod reubicado, intercalando hip-hop popular con Major Lazer, Baauer y incluso Whitney Houston (Francis tiene bastante sentido del humor) para una multitud que parecía quedarse, sin importar el DJ.
Pero según el plan de Rotellas, la lechuza y todo lo que representaba era la verdadera estrella de EDC 2013. Insomniac fue adquirida por Live Nation en un acuerdo anunciado la semana pasada, supuestamente valorado en $50 millones por el 50% de la compañía. Está cortejando agresivamente a los patrocinadores corporativos. La Semana EDC del próximo año también albergará una entrega de premios de música dance televisada a nivel nacional, producida por Dick Clark Productions. Así que la pregunta ahora es: ¿Qué sigue? Cuando el rave se vuelve Disney, ¿cuál es el nuevo rave?
Por ahora, es un punto discutible, porque todo lo que cualquier cabeza de cartel podía pensar mientras salía a trompicones de las puertas de la autopista esta mañana era el próximo año. La experiencia de EDC es innegable; un tiempo y lugar que parece trascender ambos parámetros. Y la creación de eso, sin importar las maquinaciones, es uno de los mayores logros en la historia de los eventos en vivo.