Un día de 2006, mientras Amie Doherty estudiaba música en el Trinity College de Dublín, la compositora Anna Rice visitó su clase, una visita que Doherty atribuye a haberla llevado por el camino que sigue hoy. No tenía idea de cómo alguien de un pequeño pueblo en el oeste de Irlanda termina en Hollywood, componiendo películas animadas, dice ella, lo cual, sinceramente, era el sueño.
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Amie Doherty
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Rice le dio a Doherty su información de contacto, y la aspirante a compositora nacida en Galway pronto se acercó. La propia Rice, una presencia establecida en el cine y la televisión irlandeses, alentó a Doherty a postularse para el Taller de composición de películas de ASCAP en Los Ángeles, en el que Doherty fue aceptada durante el verano de 2013. Al año siguiente, ganó el Premio de cine y televisión Harold Arlen de ASCAP, y hizo de Los Ángeles su hogar permanente mientras asistía a Berklee College of Music para obtener una maestría en música para cine, televisión y videojuegos.
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Gracias a ASCAP, más tarde consiguió su primer trabajo como asistente mientras también trabajaba en red a través del Sundance Composer Lab. Doherty pronto estuvo componiendo para una variedad de programas de televisión y películas (incluyendo Amazon Primes Here And Now, protagonizada por Sarah Jessica Parker), además de orquestar y dirigir para músicos como Lady Gaga y 50 Cent.
Más recientemente, Doherty consiguió sus proyectos más destacados hasta la fecha con películas como The High Note y Happiest Season . Con su última producción, Dreamworks Animations Spirit Untamed, que se estrena hoy (4 de junio), la compositora irlandesa es la primera mujer en componer una película animada del estudio.
Doherty habló sobre su ascenso y última oportunidad con Nosotros desde su casa en Hollywood.
Amie Doherty Cortesía de Amie Doherty
Estás haciendo historia con Spirit Untamed . ¿Qué puertas esperas que abra?
Mi sueño sería, en unos años, que el término mujer compositora o mujer compositora ni siquiera exista; que no hay género en la música. Si ves el nombre de una mujer al final de la película debajo de la música en los créditos, nadie pestañearía. Habiendo dicho eso, estoy muy, muy agradecida y honrada de que mi nombre sea este hito de ser la primera mujer en musicalizar una película de DreamWorks Animation, pero al mismo tiempo, espero que sea solo un hito para que ni siquiera sea una cosa.
También se te acredita como compositor de la canción principal de la película, Fearless. ¿Cómo pasó eso?
Tenían esta canción de cuna con la que querían abrir la película que [la madre en la película] Milagro le canta a Lucky [su hija], y la idea era usar la melodía de la canción de cuna a lo largo de la película y entrelazarla con los temas de el marcador. Cada vez que Lucky tiene miedo o se siente un poco deprimida, queremos que sienta que su madre está con ella. Así que escribí algunas letras de marcadores de posición basadas en lo que me dijeron los cineastas. No lo pensé demasiado, porque asumí que los reemplazarían.
Recibimos una llamada, y era solo un boceto muy aproximado en esta etapa, era como un verso y un estribillo, no la canción completa y la toqué. Y cuando volvimos a encender nuestros videos, todos estaban llorando. Y luego dijeron: Mantendríamos la letra. Lo amamos. Yo estaba como, supongo que soy un compositor ahora, ¿quién sabe?
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Es una agradable sorpresa escuchar a Jake Gyllenhaal cantando en la película.
Jake Gyllenhaal pasó a cantar al final de la película de esta manera tan divertida y entrañable. Y nos divertimos mucho grabándolo porque, honestamente, tengo 50 o 60 tomas de él y luego nos hace llorar a todos con una versión súper dulce. Nos quedamos en algún lugar en el medio con eso, pero fue muy divertido.
Antes de Spirit Untamed , compusiste la banda sonora de The High Note y Happiest Season . ¿Cómo ha sido trabajar durante la pandemia?
Había hecho una sesión de grabación para The High Note y se suponía que sería un lanzamiento teatral, pero debido a COVID lo lanzaron bajo demanda. Y luego sucedió lo mismo con Happiest Season en Hulu. Pero en cierto modo, creo que funcionó muy bien, porque siento que muchas más personas lo vieron que nunca habrían ido al teatro y les dio a todos, como a muchas personas, el impulso que realmente necesitaban.
Solo he estado tratando de ver todos los aspectos positivos, incluso con Spirit Untamed . El gran sueño de todo compositor es llegar a grabar toda la gran orquesta y hacer la cosa. Luego, a medida que avanzaba COVID, reservaron Abbey Road, pero no pudimos ir. Hicimos toda la sesión de forma remota. Me senté en esta sala de 6 am a 2 pm todos los días durante nueve días seguidos y hablé directamente a los oídos de los músicos y produje la sesión desde aquí. Estaba tan contenta de que pudiéramos hacerlo. ¡Y no tuve que hacer un vuelo de 12 horas!
Participaste en programas como ASCAP Film Scoring Workshop, Sundance Composer Lab y la inauguración de Universal Film Music Composer Initiative, que están trabajando para hacer que la industria sea más inclusiva en cuanto al género. ¿Qué tan beneficiosos han sido para su carrera?
Enorme. Estoy muy agradecida de haber sido parte de ellos y de haber aplicado, y le digo a todos los compositores que vienen aquí [a Los Ángeles] que soliciten estos programas. Simplemente abrió estas puertas, puso mi música frente a personas que podrían marcar la diferencia al impulsar a las mujeres y a las personas de color a ser incluidas en la mezcla. No estoy pidiendo que me contraten porque soy mujer, todo lo que estoy pidiendo es poder poner mi sombrero en el ring.