El tiempo no es real. Es una construcción de la humanidad nacida de nuestra necesidad de dar sentido a nuestro entorno, crecimiento y decadencia. Del mismo modo, el tiempo es ágil en el álbum de 12 pistas del productor del norte de California G Jones, The Ineffable Truth. El proyecto se funde dentro y fuera de tempos y texturas, doblando la estructura misma del espacio y el sonido a su antojo.
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La percusión es la columna vertebral de todo lo que construye G Jones. Incluso los agudos y los graves golpean en un estruendo palpitante. Su música es tan textural que casi puedes sentirla en la punta de tus dedos. Si tienes un sistema medio decente, te perderás explorando sus capas.
Hay altibajos, velocidades vertiginosas escupidas contra pausas introvertidas. Es divertido y fantástico, masivo y mugriento, y hay un espectáculo en vivo enfermizo en camino para apoyarlo. Nosotros Dance se reunió con G Jones para obtener la historia de fondo de cada una de las pistas de los álbumes a continuación.
222/Desconocido
Escribí esta canción inmediatamente después de escribir Forgotten Dreams, y juntos, forman los extremos del libro para el álbum (y en realidad suenan muy bien entre sí si vuelves a reproducir el álbum después de que termine Forgotten Dreams). El comienzo es uno de los muchos momentos del álbum sin tempo establecido. Los bpm del proyecto flotan mucho hasta que finalmente llega el ritmo, antes de derretirse nuevamente al final. Para mí, esta canción se siente como rayos de luz y felicidad inexplicable.
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Sonido diferente
Esta fue la demo más antigua que escribí que terminó en el álbum. Escribí esta canción en algún momento de 2016 y la conservé porque sabía que la quería en mi álbum. Revisé la mezcla y algunos elementos de ella en 2018, pero la demostración original fue un elemento básico en mis sets desde la era Visions Tour.
Tema de los árbitros
En el show en vivo, las voces de esta canción juegan con un cuadro de diálogo de estilo RPG que presenta un personaje de muchas caras y letras en un idioma misterioso. No quiero decir mucho más allá de eso.
Comprender la posibilidad
Mientras escribía esta canción, comencé a comprender la forma en que quería que sonara el álbum en su conjunto y cómo las canciones se comunicarían entre sí. Fue una especie de (una) prueba de concepto para el mundo del sonido que se convirtió en el escenario de muchas de las otras canciones del álbum, como 222/Unknowable, Forgotten Dreams, etc.
Banda sonora de la máquina
Este tenía la confusión del título de trabajo. No sé cómo describir esta canción en absoluto, pero es una de mis favoritas para tocar en vivo. Definitivamente la canción más descarada y menos seria del álbum, que es algo que me encanta.
Todo a la vez
Este es uno de mis momentos favoritos del disco, personalmente, y una de las únicas canciones que he escrito con éxito en un avión. Toda la progresión de acordes y la capa vocal se unieron en un vuelo, y luego añadí el sintetizador ácido, el piano, los sonidos brillantes, etc., en mi estudio. Con suerte, algún día, podré tocar esto en el piano.
En tu cabeza
Tengo un lugar especial en mi corazón para las voces de texto a voz. Se sienten como el sonido de mi infancia o algo así. Recuerdo escribir páginas y páginas de palabras o simplemente caracteres aleatorios en documentos de texto en mi primera computadora y decirle a mi viejo mac que me lo leyera. El final es uno de mis momentos favoritos. Ruido totalmente crudo que rasga los altavoces.
Tiempo
Esta canción se compuso en aproximadamente tres días y originalmente era significativamente más corta (particularmente la sección central sin batería), pero seguí pensando que no, esto no puede parecer apresurado, deberíamos demorarnos en este momento todo el tiempo que la canción quiera estar aquí. . En última instancia, resultó ser una de mis canciones favoritas que he escrito y se reproduce a la perfección en That Look In Your Eye.
Esa mirada en tu ojo
Rara vez he escrito música con la voz como enfoque principal, pero con esta canción, construí toda la estructura alrededor de esta voz principal. El final fue una de las partes del disco que más tiempo consumió para hacerlo bien. El clímax vocal final se desvía del tempo del resto de la canción, y pasé innumerables horas tratando de averiguar exactamente cuánto tiempo debería durar cada nota, qué tan brillante y fuerte hacer cada elemento, etc.
Hojas iridiscentes flotando río abajo
Esta canción lleva el nombre de una visión espontánea que tuve una vez durante un momento difícil de mi vida hace unos años. Realmente no quiero decir mucho sobre la experiencia, pero fue un momento intensamente reafirmante y tranquilizador que nunca olvidaré. Esta canción está dedicada a ese momento y sentimiento.
Sueños olvidados
Para mí, esta canción se siente como un sueño, y la sensación de casi poder captar una idea o visión abstracta, pero se siente como arena deslizándose entre mis dedos. El final es uno de mis momentos favoritos del disco.