BLACKPINK tiene la imagen de chica mala a la perfección. El video musical de los grupos de chicas K-pop para DDU-DU DDU-DU tiene el tipo de escenarios de un sueño febril abrumadoramente antémico. Cada uno de los cuatro miembros tiene su propia escena memorable al instante. Hay Jennie feroz y lujosa que se relaja en un tanque. La burbujeante y afable Lisa apuesta todo en el campamento como una profesora de alta costura que empuña un reconocible martillo rosa. La peculiar Jisoo se tropieza con sus tacones de plataforma en una alfombra roja (por la facilidad para relacionarse). Luego, la cantante residente Ros aparece como una diosa en el columpio de un candelabro.
Es un visual decadente, extravagante y elegante que acompaña a la fanfarronería lírica como, En mis manos hay un cheque gordo/ Si tienes curiosidad, verifica los hechos. Y la canción superó a sus anteriores sencillos de alto rendimiento: DDU-DU DDU-DU se convirtió en la primera entrada de BLACKPINK en el Nosotros Hot 100 en el puesto 55, mientras que el video musical se convirtió en uno de los más vistos en 24 horas de todos los tiempos. . No es de extrañar por qué son los representantes más visibles de K-pop del concepto conocido como girl crush en 2018.
Definir la versión K-pop de girl crush presenta un desafío logístico porque tiene un significado muy dinámico. El término podría referirse a un concepto general de grupo (piensa en la potencia de un grupo de chicas 2NE1), un concepto de canción más efímera (como You Think de Girls Generations) o incluso a un miembro individual de un grupo de chicas (Jeongyeon de pelo corto de TWICE). Realmente no hay un sonido específico para girl crush, funciona más como una descripción tanto de las imágenes como del mensaje, en diversos grados. (Al igual que con la contraparte occidental del término, las implicaciones románticas de la palabra enamoramiento tienden a pasarse por alto y se desvían hacia la variedad de amigas del borrado LGBTQ).
Aún así, una canción difícilmente calificará para la etiqueta si suena demasiado linda y chic. El concepto se vuelve más difícil a medida que los ídolos se transforman en mujeres rudas, marimachos y, en ocasiones, sexys. Pero a menudo se reduce a que lo sabes cuando lo ves.
Están los significantes de sastrería habituales: camisetas deportivas, medias de red, ropa de hombre, Doc Martens y esquemas de colores oscuros. Básicamente, cualquier cosa que transmita la imagen de ferocidad, saliendo de las expectativas de hiperfeminidad. Pero, en última instancia, los conceptos de girl crush equivalen a ideas más abstractas de identificación, aspiración y empoderamiento femenino.
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Es difícil decir cuándo llegó a Corea el concepto exacto de girl crush, pero los precedentes se remontan a la década de 1990, con el cantante pop Lee Sang-eun (también conocido como Lee Tzsche). Ella es realmente una marimacho, dice el Dr. Suk-Young Kim, autor de K-pop Live: Fans, Idols, and Multimedia Performance y profesor de la Universidad de California, Los Ángeles. Pensé que era realmente curioso porque nunca habíamos visto algo así antes. Estrellas pop adolescentes en los años 90 antes de que [los creadores del K-pop] Seo Taiji y Boys aparecieran, todos eran del tipo IU, estas chicas de voz suave con una cara bonita. Y ella era tan diferente.
El concepto se volvió mucho más desarrollado por actos de segunda generación (que debutaron entre mediados de la década de 2000 y principios de la de 2010), particularmente 2NE1, 4Minute, miss A, Brown Eyed Girls y f(x). Aunque los cinco grupos tienen discografías muy diferentes, cada uno logró empaquetar una versión aspiracional de la feminidad que era a la vez individualista y vanguardista.
El éxito de 2NE1 de 2011, I Am the Best, es uno de los conceptos de girl crush más icónicos en muchos niveles. Es un golpe jactancioso dirigido a mujeres con actitud de sobra. ¡Las opciones de estilo abrasivo bates de béisbol! chaquetas de cuero con tachuelas! ¡Cortes de pelo que desafían la gravedad! son emblemáticos de la moda caricaturesca de 2NE1, que a menudo contrastaba con la mirada masculina. El cuarteto incluso reconoce su atractivo para las fans femeninas en la letra mientras Bom canta Girls are follow me.
Avance rápido hasta 2018, y no faltaron las chicas enamoradas en el K-pop. El concepto siempre aparece en un puñado de canciones cada año, pero este año más de 20 actos se transformaron en feroces divas. (G)I-DLE ha estado, bueno, aplastando como los últimos monstruos novatos con su debut contundente LATATA. Mamamoo, CLC y la subunidad Oh!GG de Girls Generation volvieron al concepto. Grupos más versátiles como gugudan, Pristin V y Red Velvet lo probaron por primera vez.
Pero más allá de los sospechosos habituales, algunos fanáticos se sorprendieron al encontrar más grupos de chicas inesperados que se enamoran de las chicas. Los fanáticos tienden a pensar en Apink, Oh My Girl y April como la encarnación linda. Pero en 2018, esos artistas pusieron sus imágenes inocentes en un segundo plano (hasta cierto punto) para cometer un atraco. Incluso TWICE, que se dedica al aegyo, volvió a una versión más suave de un sencillo de girl crush por primera vez desde su debut en 2015, donde se divirtieron con zombis en Like Ooh-Ahh.
Usted podría preguntarse, ¿Y qué? Todas las mujeres del pop estadounidense están animadas por un gran número de seguidores femeninos. ¿Por qué el K-pop es diferente? Pero los desgloses de género (heteronormativos) del fandom del K-pop están tradicionalmente mucho más divididos. Los grupos de chicos suelen enganchar a la mayoría de la base de fans femenina, mientras que los seguidores de los grupos de chicas tienden a sesgar a los hombres. Esa división de género le da a los grupos de chicos una ventaja en lo que respecta a la longevidad.
El fandom de los grupos de chicos parece muy homogéneo en comparación con los grupos de chicas, porque las bandas de chicos prosperan con este número de fans femeninas heterosexuales dedicadas, dice el Dr. Kim. [Las fans femeninas] tienden a entender desde el principio que el futuro de sus ídolos depende totalmente de cómo las patrocinan. Los grupos de chicas, por otro lado, tienen que atraer más ampliamente al público en general. Para trazar nuevas bases de fans, dice el Dr. Kim, prueban todo tipo de conceptos, desde sexy hasta lindo e inocente.
Por supuesto, los grupos de hombres también cambian regularmente de forma entre conceptos. Pero Aja Romano, experta en cultura fandom que escribe para Vox, observa que los grupos de chicas cambian de concepto a un ritmo más acelerado. Es más probable que las niñas se sometan a revisiones transformadoras totales de video a video más que los niños, dice ella. Esa ha sido la mayor diferencia para mí entre los niños y las niñas. Siempre siento que estoy viendo a BIGBANG hacer un video de BIGBANG.
Red Velvet es el abanderado de la versatilidad conceptual de los grupos de chicas. Se pusieron manos a la obra este año con Bad Boy y RBB. Pero rompieron estas imágenes más oscuras con el dulce y burbujeante Power Up. Este cambio instantáneo entre lindo y oscuro podría ser discordante para la mayoría de los grupos, pero el quinteto ha dominado el arte de la transformación conceptual. Después de todo, la división entre sus lados rojo vivo y terciopelo maduro fue parte del concepto del grupo desde su debut.
Según el censo de K-pop Reddit de este año, Red Velvet fue el grupo favorito en general entre todos los géneros e identidades sexuales en el subreddit r/kpop. El grupo femenino de cinco miembros es conocido por su capacidad para atraer a un fandom mixto, y recientemente tuvieron su mayor semana de ventas de álbumes en Estados Unidos. Cuando se le preguntó sobre el gran número de seguidores femeninos del grupo, Seulgi, miembro residente de girl crush, reconoció su posición como modelo a seguir: Es tan halagador tener personas que quieren ser más como tú, le dijo a Hypebae . Me hace querer trabajar más duro para ser una buena influencia y también inspirar a nuestras fans femeninas de esa manera.
SM Entertainment parece estar explotando el modelo de negocio típico de un grupo de chicas. Según Seoulbeats , la regla no escrita de uno establece que una empresa solo puede promocionar un grupo de chicas a la vez porque obtienen la mayor parte de su dinero a través de acuerdos publicitarios, llamados CF o películas comerciales. Por el contrario, las bandas de chicos se basan en promociones musicales y productos que se convierten en un flujo constante de ingresos si tienes un fanático leal (léase: femenino). Más de un grupo de chicas significa competencia por ubicaciones de anuncios limitadas, por lo que las ídolos femeninas a menudo dejan su compañía después de que vence su contrato.
SM, por otro lado, promueve tanto a Girls Generation como a Red Velvet, junto con los miembros de f(x) y la veterana solista BoA. Se supone que las promociones musicales de Red Velvet son lo suficientemente rentables dado que el quinteto pronto se embarcará en una gira teatral por cinco ciudades de los EE. UU., lo cual es una rareza para los grupos femeninos.
El director visual y artístico de la compañía, Min Hee Jin, habló sobre la estrategia de fandom de SM en The Unanswered de SBS Korea: Nuestro objetivo principal no son los hombres adolescentes, veinteañeros o treintañeros. La base de fans masculina seguirá sin importar lo que pase. En general, nuestro objetivo principal son las mujeres adolescentes y veinteañeras. Para ganar su interés, le damos a [nuestros grupos de chicas] una imagen segura y moderna.
El poder adquisitivo ejercido por el fandom femenino no es exclusivo del K-pop. Es solo que la industria musical de Corea del Sur parece más abierta a reconocer a las mujeres como una fuerza de mercado (que es probablemente el elemento más genuino del empoderamiento femenino en los conceptos de girl crush). Sabemos, en general, que las mujeres son más propensas a gastar dinero en cultura pop que los hombres, dice Romano. Las mujeres tienen el dinero para gastar y el impulso para desembolsar dinero por sus favoritos.
El grupo demográfico clave de hombres de 18 a 34 años se ha considerado durante mucho tiempo como el final de todo cuando se trata de publicidad dirigida. La idea es que si puedes apelar a este determinado subconjunto de hombres, de alguna manera llegarás tan lejos como puedas en la cultura, dice Romano. Pero NPR , Marketplace y AdWeek informaron a principios de este año que este punto dulce centrado en los hombres estaba en declive, lo que deja espacio para que diferentes grupos influyan en el mercado.
Si bien el fanatismo femenino a menudo se descarta como superficial, incluso la cultura pop occidental está aceptando lentamente el valor de las mujeres como consumidoras. Hay un elemento que vemos en toda la cultura donde se valora más el poder adquisitivo masculino, dice Romano. Estamos en un momento en el que, en todo el mundo, la cultura pop y los productores de medios dicen: Espera, ¿por qué no les damos a las niñas cosas que les gustan a las niñas y les permitimos gastar dinero en cosas que les gustan?
El repunte de este año en los conceptos de girl crush está ocurriendo durante un momento político peculiar en Corea. El movimiento #MeToo se extendió por todo el país a principios de este año, derrocando a figuras notables acusadas de agresión sexual. Las relaciones de género se han vuelto más tensas en los últimos años a medida que las mujeres reclaman igualdad en una sociedad que aún tiene, por ejemplo, una de las peores brechas salariales de género.
Pero los fanáticos generalmente entienden que el girl crush es un concepto fuertemente construido que, en su mayor parte, no transmite una imagen sustancial del empoderamiento femenino. No hay término medio entre el cambio social más amplio que está ocurriendo en el movimiento global y este desfile de K-pop que es realmente una estrategia de marketing, dice el Dr. Kim. Los ídolos del K-pop son como la realeza británica. No pueden decir nada político. De lo contrario, es demasiado arriesgado. (Para ser justos, el abrazo de la cultura pop al feminismo del mercado no es exclusivo del K-pop).
La etiqueta de feminismo es demasiado tabú para que la apolítica industria del K-pop la acepte abiertamente. Los indicios más leves de poder femenino tienen consecuencias nefastas para las ídolos femeninas. Apinks Naeun fue criticada en línea por publicar una foto en Instagram donde sostenía una funda de teléfono que decía: Las chicas pueden hacer cualquier cosa. Del mismo modo, Irene de Red Velvet recibió una reacción violenta de sus fanáticos masculinos por leer la novela feminista de Cho Nam-joo, Kim Ji Young Born 1982 . Hubo informes de que algunos fanáticos incluso quemaron su foto.
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De acuerdo, hay ídolos femeninas que han hablado sobre tomar posesión de su feminidad. Girls Generations Sooyoung habló sobre las desigualdades cotidianas en su programa de telerrealidad, Nacido en 1990, Choi Sooyoung , que lleva el nombre de la misma novela. La ex miembro de Sistar, Hyolyn, está ofreciendo conceptos sexys mientras toma las riendas de su propia compañía, Brid?. La principal solista y ex miembro de 4Minute, HyunA, coescribió y diseñó el himno de girl crush de CLC, Hobgoblin. Su marca de sexualidad directa genera reacciones encontradas, pero parece estar arrebatando el control de su imagen. Cuando Cube Entertainment negó sus rumores de citas, luego confirmó que estaba saliendo con Pentagons EDawn, lo que llevó a Cube a despedir a ambos ídolos a principios de este año.
En general, los temas [en el K-pop] relacionados con el empoderamiento femenino o cualquier cosa que suene feminista han [desaparecido], tal vez debido a los vigorosos movimientos feministas en Corea en estos días, dice Stephanie Choi, candidata a doctorado en etnomusicología en la Universidad de California, Santa Bárbara. . Creo que la industria está tratando de alejarse de cualquier cosa que parezca feminista.
La mayoría de las canciones de girl crush no pasarían la prueba de Bechdel. No es que necesariamente tengan que amar, las canciones dirigidas a un interés amoroso masculino pueden ser fácilmente un punto de aspiración para una fan femenina (heterosexual). Pero cualquier indicio de poder femenino generalmente se detiene en las imágenes.
Hubo algunas canciones este año que se destacaron como girl crush en términos de letras empoderadoras, particularmente BoAs Woman. La cantante de K-pop de primera generación escribió la letra, que se centra en el empoderamiento propio a través de la belleza interior. La palabra mujer es un tema delicado, pero personalmente creo que la humanidad puede existir porque los hombres y las mujeres son iguales, dijo en un escaparate de prensa, según Yonhap News . Quería escribir una canción que eleve la autoestima de las mujeres.
Pero los ídolos de primera generación pueden salirse con la suya más que los ídolos de tercera generación. BoA también está algo segura en términos de su estado y relación con sus fans, dice Choi por correo electrónico. Ella es una de las ídolos de la primera generación que ha estado usando libremente temas feministas (como Lee Hyori), y durante ese tiempo los fanáticos no tenían mucha voz ni control sobre la producción de la industria musical. Pero creo que si Red Velvet hace la misma producción [empoderadora] que hicieron Lee Hyori y BoA en ese entonces, tendrían una gran reacción negativa.
A nivel lírico, los himnos de girl power solían ser más comunes. Durante el reinado de 2NE1, CL se convirtió en una de las figuras más visibles del empoderamiento femenino en el K-pop, nombrándose a sí misma como la mujer más mala en 2013. La canción es emblemática de su presencia en el escenario: descarada, sin disculpas y enérgica. The ultimate girl crush jam celebró la hermandad con todas mis chicas malas enganchadas. CL incluso se unió a la chica mala Lee Hyori para una presentación especial. La canción dio origen a su nombre de fandom en solitario: GZB, recuperando la palabra coreana gijibae, que es un término despectivo para una chica mala.
Es difícil cuantificar qué tan exitosa es la teoría del enamoramiento femenino cuando se trata de desarrollar una sólida base de fans femeninas con longevidad. (Obviamente, las mujeres tienen conceptos y preferencias musicales divergentes). Los principales grupos de girl crush de la segunda generación, como 2NE1, 4Minute y Brown Eyed Girls, se desempeñaron de manera bastante consistente en la cima de las listas antes de la pausa o la disolución. CL incluso tuvo un éxito menor en los Estados Unidos, ya que Lifted alcanzó el puesto 94 en el Hot 100 en 2016.
Aparte del monstruoso debut de rookie de (G)I-DLE, el concepto no parece haber cambiado significativamente el desempeño de ningún grupo en las listas de Gaon de Corea en 2018. Sin embargo, el concepto de girl crush parece correlacionarse con una tasa de éxito más alta en Billboards World Digital Song. Las dos entradas de las listas de ventas de CLC en las listas de Nosotros , Hobgoblin y Black Dress, también resultan ser sus únicos singles girl crush. Al mismo tiempo, varios grupos de chicas que usaron el concepto no aparecieron en las listas de Nosotros este año.
La mayor excepción este año es TWICE, cuyos lindos conceptos funcionan mejor en las listas coreanas y estadounidenses que sus contrapartes girl crush, Yes or Yes y Like Ooh-Ahh. Todas sus canciones funcionan bastante bien, por lo que no tienen demasiado abismo conceptual en las listas. Pero la empalagosa Likey de 2017 es su único No. 1 en la lista Billboards World Digital Song Sales. (En noticias relacionadas: una encuesta de 2017 realizada por la compañía coreana LINE mostró que el fandom japonés de TWICE sesga a las mujeres en un 66 por ciento frente a un 34 por ciento de fanáticos masculinos).
La comida para llevar es que el enamoramiento femenino atrae más ampliamente a un paladar occidental que podría no estar acostumbrado a conceptos lindos e inocentes. Sin mencionar que el mercado estadounidense ha sido durante mucho tiempo más receptivo a los himnos de empoderamiento femenino en general. Desde ese punto de vista, la omnipresencia de girl crush en 2018 se superpone con el hecho de que el K-pop es más relevante que nunca en Estados Unidos.
El año pasado sacudió el mundo del K-pop, ya que se produjeron disoluciones masivas de grupos femeninos de segunda generación como Wonder Girls, miss A y Sistar. Fue la señal más clara de que incluso los grupos de chicas más establecidos luchan por la longevidad. Muchos de los grupos de chicas que todavía existen desde la segunda ola, están teniendo éxito gracias a la idea de girl crush que ha evolucionado cada vez más con el tiempo, dice Romano. Las veteranas de Girl Crush, Brown Eyed Girls y f(x), técnicamente siguen juntas, pero ninguna ha lanzado música de grupo completo desde 2015.
En esencia, girl crush es solo un juego para cambiar la dinámica de género típica de la conexión fan-idol. El concepto parece estar funcionando bien para BLACKPINK, (G)I-DLE e incluso Red Velvet. Pero el éxito desbocado de TWICE también demuestra que los conceptos lindos a nivel de aegyo pueden poner al público en general de tu lado. Por lo tanto, el enamoramiento de chicas puede poner un freno a las fechas de vencimiento de las nuevas generaciones, mientras que todavía hay espacio para una versatilidad comercialmente más viable.
No creo que los grupos de chicas deban tener un concepto de girl crush para atraer al público femenino, dice Choi. Los conceptos de girl crush pueden ser una de las formas que atraen a las fanáticas, pero las habilidades de comunicación y servicio de los artistas realmente construyen la hermandad entre los artistas y los fanáticos.