Eugene Htz, con la guitarra atada sobre un hombro sin camisa, el sudor brillando sobre su cuerpo delgado, agarra el micrófono y levanta un brazo sobre su famoso rostro bigotudo, cerrando la noche con una coda final: ¡Somos tus jodidos amigos Gogol Bordello! Detrás, su banda de gitanos, que incluye un violinista ruso, un guitarrista israelí, un bajista etíope, un percusionista latinoamericano, un rapero brasileño y un acordeonista ruso, saludan, mientras abajo, en el mosh pit debajo de los escenarios, bordean un grupo igualmente sudoroso, multilingüe y cruzado. horda generacional levanta los brazos y aúlla en solidaridad.
Relacionado
Joan Jett critica a SeaWorld en la reunión anual de accionistas por el programa de cría de ballenas y delfines
Explorar
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Diana
eugenio htz
Virgen
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Durante las últimas dos horas, Htz ha llevado a su banda a través de un conjunto turboalimentado de música dance internacional, mezclando punk, klezmer, ska, polka, samba, salsa y reggae en el sonido distintivo que ha convertido a Gogol Bordello en el artista de gira mundial más popular salido de Nueva York en la última década. Y Htz, un antiguo refugiado soviético de Ucrania que llegó a Estados Unidos en 1988 con 400 dólares, una guitarra destartalada y un puñado de vinilos del mercado negro, ahora lleva el número de Madonna en su teléfono móvil y se encuentra bien. camino al estatus de estrella de rock.
Para su próxima metamorfosis, Htz pretende convertir lo que podría descartarse como un cliché de fiesta mundial en una visión musical completamente desarrollada. En los últimos dos años, se alistó en Red Light Management, hogar de titanes de gira como Dave Matthews Band y Phish, para ayudar a dirigir su carrera, firmó un contrato discográfico global a largo plazo con American Recordings, afiliada a Sony, y escribió unas 70 canciones nuevas. , más de 20 de los cuales la banda grabó para su debut en un sello importante. Y lo hizo todo mientras mantenía un calendario de giras de más de 200 espectáculos por año y se mudó de Nueva York a Río de Janeiro, Brasil, donde se mudó a vivir con su novia, Diana, una bailarina de samba rumana que inspiró algunos de sus sus letras más emotivas.
Pero es la otra nueva relación de Htz, una asociación con el presidente de Columbia Records, el productor de Metallica y destacado entusiasta del yoga, Rick Rubin, la que puede tener el efecto más dramático en su futuro.
Rubin descubrió al grupo por primera vez cuando el guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello, le envió un mensaje de texto desde un espectáculo para exclamar que Gogol Bordello era la mejor banda del mundo. Después de ver un concierto típicamente estridente en Hollywoods Palladium y conocer a Htz detrás del escenario, Rubin quedó tan cautivado por el grupo que no solo firmó con su sello estadounidense, sino que también le dio a Htz el tratamiento completo de Rubin: discusiones largas y profundas sobre arte y espiritualidad; meses de insistencia y persuasión que eventualmente condujeron a un géiser de nuevas canciones; y su presencia diaria durante tres meses de sesiones de grabación las 24 horas. Es un proceso misterioso que es el material de la leyenda del negocio de la música, uno que ha convertido a muchos músicos hastiados en discípulos con ojos vidriosos.
Se conocen tantas cosas acerca de Rick como un gurú-mático: todo es cierto, dice Htz una noche en el lobby de un hotel del Lower East Side, donde ahora es solo un turista en la ciudad que sirvió en la incubadora de Gogol Bordellos. En mi caso solo pude experimentarlo y ver cuán fuerte es su don. Siempre es capaz de ver la luz en un proceso creativo muy complicado.
Rubin ve la relación como el comienzo de un enfoque completamente nuevo para la grabación de Gogol Bordello. Los álbumes anteriores fueron experimentos hechos por él mismo, escribió en una entrevista por correo electrónico con Billboard. Se dedicó una gran cantidad de tiempo, primero, a escribir canciones, luego a que la banda aprendiera las canciones, luego a que la banda aprendiera a tocar sonidos descifrables en el estudio, luego a aprender a ser una banda en el estudio y, finalmente, a Eugene entrar contacto con su verdadero yo como cantante.
Es muy impresionante, dice Htz en su sintaxis característica de Europa del Este. Es místico pero práctico. Es poderoso, hombre. El 27 de abril, Trans-Continental Hustle se grabó en un período de tres meses la primavera pasada, cuando toda la banda se instaló en la finca Rubins Malibu, California, y en el cercano estudio Document Room. La banda ahora está retomando el camino exactamente donde lo dejó después de terminar la larga gira detrás de Super Taranta, su lanzamiento SideOneDummy de 2008 que vio a Gogol Bordello convertirse no solo en un acto que llena clubes y teatros, sino también en un cabeza de cartel de festival. tocó en Coachella en 2007 y 2008, graduándose de la carpa de Mojave al escenario principal; tanto Bonnaroo como Lollapalooza en 2008; y fue una de las bandas más cotizadas en All Points West de 2009 en Nueva Jersey.
Esta banda ha estado en toda América del Norte, América del Sur, Europa, Asia y Australia, dice Val Wolfe, uno de los dos agentes de contratación de Gogol desde hace mucho tiempo en Agency Group. Vamos a ver a la banda continuar expandiendo las regiones en las que pueden hacer giras, y en los lugares en los que ya han estado van a hacer cosas más grandes y mejores. Wolfe aún está planeando el itinerario de la banda para 2010-11, pero ya ha confirmado un viaje a Australia, dos semanas de fechas en la costa este en abril y cinco semanas en Europa en mayo y junio. La gira de este año se llama Casa Gogol, y el grupo trae artistas de ideas afines como DeVotchKa, Forro in the Dark, Jesse Malin y Mariachi el Bronx.
Patrick Jordan, el gerente de bandas en Red Light, está de acuerdo. Nunca he visto una banda que trabaje tan duro como Gogol Bordello, dice, y trabajamos con muchos grupos muy trabajadores y concentrados que prosperan en la carretera. Pero estos tipos son completamente incansables.
Hustle es sin duda un gran paso adelante desde Gypsy Punks de 2005, el lanzamiento más vendido de Gogol hasta la fecha (107,000 copias, según Nielsen SoundScan) que incluye la canción más emblemática de la banda, Start Wearing Purple, y conciertos básicos como Immigrant Punk, Not a Crime. e indestructible. Ese álbum cristalizó la estética punk gitana que la banda había estado cultivando desde el lanzamiento de su primer sencillo en 1999 y tocando semanalmente en el antro del centro de Manhattan conocido cariñosamente como el Disco Búlgaro. Líricamente, Htz volvió repetidamente a los temas de la humillación, la discriminación y el miedo que a menudo son los sellos distintivos de la experiencia de los inmigrantes. Musicalmente, la banda en constante expansión tomó las tradiciones del folklore gitano de Europa del Este, el enfoque cantor de Htz y el acordeón y el violín en tonos menores que dominan los salones de baile desde la Ciudad de México hasta Moldavia, quemándolos en un estilo punk-rock. tempo.
Lo que distingue a Hustle del trabajo anterior de Gogol Bordello es la espiritualidad recién descubierta en las letras de Htz, en las que es capaz de superar los traumas de la inmigración para abordar temas como corazones rotos, romance a larga distancia, almas nómadas y muerte. Debajo de todo hay una base rítmica recientemente afilada, que incorpora generosamente los ritmos brasileños que Htz recogió en Río, interpretados con precisión de Carnaval por el músico más nuevo de Gogol Bordellos, Oliver Charles, un baterista trinitense de tercera generación que fue miembro de Ben Harpers Innocent Criminals durante mucho tiempo.
Sabes que estás haciendo algo bien cuando tienes a Rick Rubin saltando en el sofá, dice riéndose. De hecho, para Htz, Rubin fue el único motivo para fichar por American y poner su música en manos de Sony.
Firmé con Rick, dice. Firmé con American. El resto viene con eso. Nuestro trato es muy independiente. Recorrí un camino demasiado largo para hacer algo tan original como un trato 360. No perdíamos nada. En este momento todo está tan patas arriba en el negocio, es como, indie o major, no importa. Rubin compara a Gogo Bordello con el innovador grupo británico de dos tonos The Specials: es música de otro lugar que no hemos visto antes, tremendamente emocionante y bailable con una estética punk política. Pero se anima más cuando compara a Htz con el difunto cofundador y cantautor de The Clash, Joe Strummer, y dice que el parentesco estético entre los dos es tan cercano que es impactante.
Ese parentesco no es casual: Htz ha visto durante mucho tiempo a Gogol Bordello como los portadores de la llama que The Clash encendió por primera vez en 1977. Es como una escuela de pensamiento e influencia, y esa escuela de pensamiento fue continuada más tarde por Mano Negro y Manu Chao. , él dice. Tuve la suerte de conocer a Joe Strummer y conocer a Manu y ver que los portadores de esa escuela de pensamiento no eran farsantes de ninguna manera. Artísticamente, la fiesta como vehículo para el cambio positivo es definitivamente algo que Gogol Bordello lleva a cabo. Pero una gran parte de esto es cuán humildes, verdaderamente humildes, son esos tipos. Qué democrático, accesible y humilde.
El vicepresidente senior y gerente general de American Recordings, Dino Paradis, establece un paralelo entre las reacciones a Gogol Bordello y las que recuerda cuando el sello firmó con la banda armenia de hard rock System of a Down. Hubo una vibra similar, que esto definitivamente está a la izquierda del centro, pero es especial y no está tan a la izquierda del centro que no puede conectarse con una muestra representativa muy amplia de personas.
Es Wow, este disco es rockero o Esa canción es genial, ¿no es esa la banda gitana? o Esa es esa banda de polka rusa o cualquiera de las etiquetas que la gente pueda poner sobre ella, continúa Paradis. Eso vuelve a poner la pelota en nuestra cancha en cuanto a marketing y también es una llamada de atención para asegurarnos de que no nos desviamos del camino de que la música puede ser universal, y si es buena, la gente la captará. Simplemente no es tan complicado a veces.
El objetivo es hacer buena música, dice Rubin. Si te encantara una banda en vivo e hicieron un gran álbum, ¿lo querrías? Si es genial, todo lo demás se resuelve solo.
No se limitan a ser una banda pequeña, añade Paradis. System se volvió gigantesco para nosotros, y fue genial porque no estaba definido por su etnicidad o su cultura o esos elementos de su música. Creció lo suficiente como para convertirse en una gran banda de rock. Me encantaría que sucediera lo mismo con Gogol. Ese nivel de apreciación se lo merece una banda tan buena.