"Recuerdo que hace dos años tocamos en este mismo festival y estábamos encantados de conseguir un espacio a las 12:30 p. m.", dice el guitarrista de Imagine Dragons, Wayne Sermon, recordando la aparición de la banda en 2012 en Dover, Delawares Firefly Music Festival. Cuando jugamos esta noche, estamos pasando antes de Outkast. Que es una locura . Parece que tenemos algo que demostrar. Sermon y el resto de sus compañeros de banda pueden pensar que tienen mucho por lo que estar a la altura, pero los rugidos ensordecedores de los miles que llenaron el escenario principal de Firefly cuando la banda finalmente subió al escenario cuentan una historia diferente. Para sus legiones de fanáticos en todo el mundo, Imagine Dragons ya ha demostrado su punto.
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Pero tal no fue siempre el caso. No fue hace mucho tiempo que el cuarteto de Las Vegas estaba tocando en pequeños clubes, preguntándose si alguien asistiría a sus conciertos o si incluso habían tomado las decisiones profesionales correctas. Luego vino su álbum de 2012 Night Visions, un álbum debut de combustión lenta que estalló con el lanzamiento del sencillo Radioactive, que pasó un récord de 87 semanas en la lista Nosotros Hot 100. Esa hazaña fue seguida por una gran cantidad de otros sencillos exitosos, encabezando conciertos en festivales en todo el mundo y montones de trofeos que incluyen un Grammy, cinco Nosotros Music Awards y un honor en el Salón de la Fama de Composición de Canciones para el líder Dan Reynolds. La banda está tan de moda ahora que están recibiendo llamadas de los peces gordos de Hollywood como Michael Bay, quien recurrió a Imagine Dragons para escribir el tema de su éxito de taquilla de verano Transformers 4: Age of Extinction (disponible hoy).
Nos reunimos con la banda en el backstage de Firefly para descubrir cómo es la vida al otro lado del éxito.
Billboard: Ustedes acaban de regresar de Hong Kong, donde actuaron en el estreno de Transformers 4. ¿Come te fue?
Dan Reynolds: Era la primera vez que íbamos a Hong Kong. Durante muchos años, éramos una banda joven que iba a una ciudad nueva y nadie salía a vernos, así que todavía tenemos esa expectativa cuando vamos a un lugar nuevo. Pero justo cuando llegué, había una señora que entró a limpiar mi habitación de hotel y me preguntó si podíamos tomarnos una foto juntos. Yo estaba como, ¿sabes quiénes somos? Y ella dijo: ¡Sí, tengo tu CD! Esa fue una manera genial de llegar a una ciudad. Las redes sociales hacen que el mundo sea mucho más pequeño y la banda ha crecido lo suficiente, las cosas se mueven orgánicamente por sí solas en todo el mundo. Pero nos encantó Hong Kong. Y fue increíble ser parte de un estreno de una película tan grande. También fue nuestra primera vez para eso.
El director Michael Bay los seleccionó personalmente para escribir el tema de la película. ¿Con qué facilidad se unió Battle Cry?
Dan R.: Fue tan orgánico. Originalmente, no pensábamos que íbamos a poder hacerlo. Hemos estado diciendo que no a todo porque físicamente no hemos tenido tiempo. Pero nos metimos en una habitación con él, nos contó la historia y yo tenía una melodía que sonó en mi cabeza desde ese momento. Algunas canciones tardan un año en unirse, pero Battle Cry se escribió sola muy rápido. Fue genial componer una canción de una manera más cinematográfica. Intentamos crear algo para beneficiar una imagen en lugar de ser fiel a la canción. Y luego trabajar con las leyendas de Hans Zimmer y Steve Jablonsky. Eso fue enorme para nosotros.
Hablando de enorme, Radioactive recientemente terminó un récord de 87 semanas en la lista Nosotros Hot 100. ¿Cuándo se dio cuenta de lo gigantesca que se había vuelto esa canción?
Baterista Dan Patzman: No creo que haya forma de que se haya asimilado todavía. Quiero decir, eso es sólo una estadística asombrosa. Por suerte estábamos en el ojo del huracán cuando estaba pasando. Estuvimos de gira durante todo ese período de tiempo, por lo que, desde nuestra perspectiva, no estábamos viendo realmente el efecto. Cuando íbamos a casa a ver a nuestros amigos y familiares, nos lo contaban, o estábamos en el auto y lo escuchábamos. Fue bastante loco porque es una canción realmente pesada y no es el tipo de melodía que suena mucho en la radio. Fue genial ver a la gente recogerlo. No elegimos esa canción como single, los fanáticos eligieron esa canción.
Pero estando de gira, sin duda viste cómo tu base de fans aumentaba espectáculo tras espectáculo.
Dan R.: Recuerdo el primer show que tocamos en Sacramento. Llamé a mi mamá esa noche y le dije ¡Dios mío, acabamos de tocar para 600 personas! Y ahora estar haciendo arenas es divertido porque a pesar de que explotó tan rápido, estábamos muy firmes en no saltarnos los pasos. Hubo un punto en el que podríamos haber estado tocando en un anfiteatro, pero elegimos tocar en un club en su lugar. Era importante para nosotros no omitir pasos incluso mientras los subíamos.
Algunas bandas se ponen nerviosas por hacer música nueva después de tener un éxito tan grande. ¿Cómo está afectando tu proceso de escritura?
Dan R: Creo que en realidad ha sido útil. Podría ser muy perjudicial para una banda. Se podría decir, ahora tenemos esta popularidad ahora y necesitamos demostrar que podemos hacer un registro de arte realmente largo. O podrías decir, tenemos que hacer un single de éxito y tenemos que sacarlo ahora mientras todavía está de moda. Pero en lugar de todas esas cosas, dijimos que demos un paso atrás y hagamos exactamente lo que siempre hemos hecho, que es escribir un montón de demos, tomarnos nuestro tiempo, seleccionar a mano cada uno como un grupo sin influencia externa y hacer música que nos guste. amor. Tendremos que tocarlo en vivo un millón de veces, así que aceptémoslo ante todo. Y luego, si nos encanta, esperamos que a nuestros fans les encante.
¿Cuánta música nueva hay en la lata hasta ahora?
Dan R: Tenemos 105 demostraciones. Pero hemos estado escribiendo en el camino desde que salió Night Visions hace dos años, no es como si fuéramos a casa y escribimos 100 canciones. Éramos bastante perdedores y no salimos mucho. Así que estaremos en una ciudad en una habitación de hotel y la persona en la habitación de al lado estará golpeando la pared gritando ¡Deja de cantar, son las 2 am! Pero estoy cantando en mi computadora y algunas de esas voces harán el próximo disco. Compramos una casa en Las Vegas, la reformamos y convertimos en un estudio para no tener que preocuparnos por presupuestos ni nada. Le dijimos al sello discográfico que saldrá cuando esté listo.
Hasta entonces, todavía tienes muchos shows por tocar. ¿Qué pasa por tu mente estos días cuando caminas frente a miles de fanáticos?
Dan R.: Es una industria muy delicada en la que estamos. Nos damos cuenta de eso, y no estamos tratando de dar nada por sentado. Cuando subimos al escenario esta noche, a pesar de que tocamos en un millón de festivales el año pasado, a pesar de que acabamos de volar desde Hong Kong y me siento un poco loco y tengo que tomar esteroides porque mi voz está muerta, todavía nos sentimos como Será mejor que demos el 100 por ciento porque hay muchos músicos que quieren estar donde estamos. Todavía estaban hambrientos. Y cuando no estuvimos, no merecemos estar aquí.