YOASOBI es un acto emergente de J-pop cuyo sencillo debut, Yoru ni kakeru, ha conquistado varios rankings de música japonesa. El dúo masculino-femenino se formó para un proyecto del sitio de escritura creativa en línea monogatary.com, y su concepto único es producir música inspirada en historias enviadas al sitio.
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YOASOBI
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Lanzado en diciembre de 2019, Yoru ni kakeru, que puede traducirse aproximadamente como Racing into the night en inglés, se basa en un cuento original de Mayo Hoshino titulado Thanatos no yuuwaku (Seducción de Thanatos) que describe el romance fugaz entre el narrador en primera persona , presumiblemente un hombre joven, y la mujer que ama que intenta suicidarse repetidamente.
Yoru ni kakeru despegó por primera vez en la plataforma de videos cortos TikTok y otras redes sociales, liderando el ranking Viral Top 50 (Japón) de Spotify en enero. El video musical animado dirigido por Niina Ai, actualmente estudiante en el Departamento de Diseño de la Universidad de Artes de Tokio, ha sido visto más de 30 millones de veces. La interpretación en casa de una sola toma de la canción del vocalista ikura, subida el 15 de mayo al canal The First Take de YouTube, también ha sido vista más de 20 millones de veces.
El primer sencillo del dúo se convirtió en su primer éxito número 1 en el Nosotros Japan Hot 100, liderando la lista con fecha del 1 de junio y permaneciendo allí durante tres semanas consecutivas. Nosotros Japan habló con los miembros Ayase, el compositor y productor que comenzó a lanzar música en línea como el llamado productor vocaloid (vocalo-p) en diciembre de 2018, y la cantante ikura, una estudiante universitaria que también escribe e interpreta su propia música como Lilas. Ikuta y preguntó sobre los orígenes del grupo, las influencias musicales de los miembros, el proceso detrás de su composición y más en esta entrevista en profundidad.
¿Cómo empezó originalmente YOASOBI?
Ayase: Hay un sitio de escritura creativa en línea llamado monogatary.com, y recibí una oferta del personal allí para colaborar en una unidad que crea música inspirada en historias originales. Entonces, después de discutir cosas como qué tipo de vocalista queríamos y la dirección de la música que buscábamos, encontramos a ikura en Instagram, donde había subido parte de su música y formó nuestro dúo.
¿Cuáles son tus influencias musicales?
Ayase: Crecí con artistas de J-pop convencionales como aiko, Sukima Switch, Kobukuro y EXILE. Fueron grandes influencias, así que cuando hago mi propia música, ya sean pistas de Vocaloid o canciones para YOASOBI, no tengo la sensación de hacer nada particularmente fuera de lo común y siempre pretendo crear directamente el mejor tipo de J-pop.
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¿Dónde crees que esas influencias son más evidentes en las canciones de YOASOBI?
Ayase: La forma en que funciona la melodía. Además del J-pop de lo que mencioné, también escucho mucho J-pop convencional de los años 80 y 90, así que me gustan las melodías con las que los japoneses están familiarizados. Pero también quiero apegarme a las tendencias globales en términos del sonido general, y actualmente escucho mucho K-pop en particular. Encuentro la forma en que hacen sus pistas realmente esclarecedor.
ikura: Crecí en los Estados Unidos hasta los 3 años y escuché mucha música occidental desde muy joven. Cuando estaba en la escuela primaria, veía muchos programas en Disney Channel y compraba las bandas sonoras para practicar cantando las canciones en inglés. Creo que la forma en que canto ahora tiene mucho que ver con mi experiencia de entonces. Además, a mi padre le gusta la música folclórica y me enseñó a tocar la guitarra. Escuché mucha música folk y country hasta mi adolescencia, así que ese tipo de melodías más simples también son mis influencias.
Ambos tienen carreras musicales separadas además de YOASOBI Ayase como vocalista e ikura como cantautor solista. ¿Siente que sus carreras duales se influyen mutuamente de manera tangible?
Ayase: Hago las demostraciones para YOASOBI usando el software vocaloid, en realidad, porque puedo ser más innovadora con mis ideas cuando estoy escribiendo la melodía. Es por eso que a veces es increíblemente difícil para un vocalista vivo respirar mientras las canta. Pero en las primeras etapas de la idea, hay un tipo diferente de emoción en comparación con escribir una canción mientras la cantas, así que eso es algo que pude notar porque soy un vocalista.
ikura: Ayase puede colocar notas en cualquier lugar y hacer canciones usando cualquier tipo de ritmo, y siempre me sorprende la amplitud de sus ideas cada vez que escucho una nueva canción que escribió. Pero debo admitir que hay partes que encuentro difíciles, como cuando una nota salta una octava o el tempo es mucho más rápido que la música que hago. Entonces, necesito seguir mejorando en esos aspectos.
¿Puedes dar más detalles sobre tu proceso de escribir música basada en historias?
Ayase: Supongo que no hace falta decir que empiezo estudiando a fondo la historia. Excepto que principalmente compongo la música primero y agrego la letra después, por lo que generalmente dejo de lado las partes más finas de la historia por el momento y determino primero el estilo general, como el tempo y el sonido. Es más o menos un proceso intuitivo para mí. Algo así como tocar la música en mi cabeza mientras estoy leyendo la historia original. Creo que el resultado es fiel a la obra en la que se basa.
Thanatos no yuuwaku (Seducción de Thanatos) es una historia que refleja la forma en que el autor ve la vida y la muerte. Pero la canción en la que se inspiró, Yoru ni kakeru (Corriendo hacia la noche), tiene una especie de impulso, con voces poderosamente enérgicas, que se alejan del tono serio de la historia misma.
Ayase: Pensé que si tuviera que escribir una melodía sombría para expresar Thanatos no yuuwaku, se volvería insoportablemente sombría, así que la hice pegadiza y pop a propósito. Quería expresar lo grotesco que reside en la belleza y la ternura.
ikura: Quería mantener el estado de ánimo del trabajo original, así que mantuve mi voz neutral, para mezclarme con el color de la pista. Traté de transmitir la emoción del protagonista con mi voz.
Por otro lado, tu segundo lanzamiento, Ano yume wo nazotte (Tracing that dream), expresa sónicamente esa especie de inquietud de estar perdidamente enamorado, en consonancia con la historia romántica en la que se basa. ¿El proceso de esta canción fue diferente al de Yoru ni kakeru?
Ayase: Sí, definitivamente. Los sueños precognitivos son clave en la historia original y tiene elementos de fantasía, así que comencé a hacer una pista casi futurista y ligeramente excéntrica, pero no se sentía bien. Decidí resaltar el aspecto agridulce del romance y el tipo de emoción de ser joven. Es una canción sencillamente emocionante, pero la historia original tiene un giro inesperadamente complicado, por lo que la diferencia también es interesante.
¿Qué hay de tu tercer lanzamiento, Harujion?
Ayase: La historia en la que se basa es sobre un protagonista que fue dejado y está deprimido, pero eventualmente comienza a perseguir un sueño. Así que quería expresar la forma en que miran hacia adelante y comienzan a moverse hacia arriba. La historia tenía muchas escenas interiores, así que vinculé la imagen de salir de esa habitación con la sensación de dar un nuevo paso hacia el sueño.
Además, el momento del lanzamiento coincidió con la cuarentena del coronavirus en Japón. Supuse que la gente no sería capaz de sentir la llegada de la primavera este año, así que para transmitir una sensación de estación a través de la música, intenté crear una sensación primaveral de que todo comenzaba a abrirse.
ikura: La música se desarrolló junto con el desarrollo de la historia, así que me concentré en eso. Canto este de una manera más suave en comparación con los otros números de YOASOBI, que canto de una manera más aguda y rítmica. También aumenté gradualmente la intensidad desde el puente antes del último estribillo hasta el final de esa parte para expresar la forma en que el protagonista se eleva hacia arriba y hacia adelante.
Yoru ni kakeru comenzó a zumbar en las redes sociales a principios de este año y se convirtió en su primer número 1 en el Nosotros Japan Hot 100 y permaneció allí durante tres semanas consecutivas. La canción ganó popularidad con una velocidad increíble. ¿Cuándo sentiste por primera vez que la marea estaba cambiando?
Ayase: (Debido a la cuarentena del coronavirus) la gente ahora busca cosas para disfrutar en casa, por lo que los tipos de entretenimiento que quieren han cambiado. Creo que hay una mayor oportunidad para que nuestra música sea escuchada. Comenzó a despegar en lugares como TikTok y Twitter alrededor de febrero a marzo, lo que coincide con el comienzo de las empresas a las que se les pidió que cerraran, así que supongo que tuvimos suerte porque el momento del distanciamiento social nos brindó una oportunidad.
ikura: Creo que una de las verdaderas alegrías de la música de YOASOBI es cómo la gente puede ir y venir entre las historias originales y los videos musicales para disfrutarlos juntos, por lo que el hecho de que la gente tenga más tiempo para hacerlo hace una gran diferencia.
¿Cuáles son algunas otras inspiraciones de la vida diaria que reflejas en tu música?
Ayase: Veo mucho anime en mi tiempo libre y, a menudo, escribo música justo después de que me conmueve una historia en particular. Esto es algo que he hecho durante mucho tiempo, como películas, también, soy del tipo que quiere hacer algo con mi reacción a una obra de arte en particular. Un ilustrador puede expresarlo a través de dibujos y yo lo hago a través de la música. Cada vez que siento una emoción fuerte después de ver anime y películas, canalizo esos sentimientos en mi música.
Eso se parece mucho a lo que haces para YOASOBI.
Ayase: Sí, supongo que podrías decir que he estado haciendo lo mismo durante mucho tiempo. Cuando tenía alrededor de 16 o 17 años, un miembro mayor de la banda me dijo: Es divertido escribir canciones fingiendo ser el protagonista de un anime y esas cosas, o imaginando lo que le dirías a ese personaje. Ampliará su alcance. Seguí su consejo y obtuve buenos resultados. Así que tal vez estoy hecho para hacer música de esta manera.
ikura: También escribo mucha de mi música después de ver una película o después de leer un libro. También me gusta contemplar el paisaje y me inspiran las señales visuales como los edificios y el color del cielo que veo cuando viajo en tren o simplemente camino, y a menudo me detengo para escribir letras en el acto.
Por último, ¿puedes compartir algunos de tus próximos proyectos y lo que imaginas para el futuro de YOASOBI?
Ayase: Actualmente estamos ocupados trabajando en una nueva canción y está resultando genial. Tenemos la intención de seguir escribiendo más canciones y sacar un álbum, y cuando la situación lo permita, también nos encantaría tocar en vivo. En este momento, tenemos mucho tiempo para planificar nuestra estrategia, así que sigamos preparándonos para asegurarnos de que podamos presentar una excelente calidad cuando llegue el momento.