Joni Mitchell no sale mucho en estos días aparte del beneficio ocasional en su honor o en la fiesta de Clive Davis, viaja lejos de su casa en Los Ángeles una vez, tal vez dos veces al año. E incluso entonces suele viajar a su país natal, Canadá, donde ha estado ansiosa por montar su próximo gran proyecto: un ballet de cuatro partes seleccionado de su catálogo de más de 40 años, cuya música fue curada y remasterizada por la propia Mitchell para el recientemente lanzado caja El amor tiene muchas caras , un cuarteto, un ballet, a la espera de ser bailado (Rhino).
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Es un proyecto que ha tenido un viaje casi tan complicado como las diferentes fases del amor descritas en las canciones de Mitchell, tanto amadas (A Case of You, Both Sides Now, River, Blue) como más oscuras (The Wolf That Lives in Lindsey, My Best to You), todas restauradas de 16 de sus 19 álbumes de estudio (Mitchell omitió canciones de sus primeros tres discos porque, dice, no me gusta cómo canto). Originalmente, la compilación estaba pensada como una colección de un disco de 75 minutos que acompañaría a un ballet que sería bailado a principios de 2014 por el Ballet de Alberta, su primera producción desde Shine de 2007, pero Mitchell la retiró en el último minuto para expandir la pieza.
Por supuesto, hay razones más serias para la falta de viajes de Mitchell en estos días: el impacto cada vez más difícil de la enfermedad de Morgellons, una rara afección de la piel que ha tenido durante años, que hace que viajar en avión sea casi imposible para la cantante y que efectivamente la ha impedido cantar, actuar. o grabar nunca más (haciendo del álbum que acompaña a Shine su último nuevo lanzamiento). Pero en una amplia discusión con Nosotros recientemente, Mitchell, de 71 años, no se arrepiente de su condición actual y, en cambio, todavía encuentra todo tipo de nuevos placeres en el proceso creativo, ya sea pintando, revisando su música, preparando un ballet de cuatro actos o una próxima colección de cuentos que van mucho más allá de su amada voz. A continuación se presentan extractos de la conversación.
Love Has Many Faces , A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced es una retrospectiva remasterizada de cuatro discos que abarca toda su carrera. Todas las canciones caracterizan el amor en sus diferentes fases, pero la caja no incluye ninguna canción de sus tres primeros álbumes, sobre todo Ladies of the Canyon . ¿Porqué es eso?
No me gusta mi canto en mi segundo y tercer álbum. Mi primer álbum fue simplemente natural, había estado cantando y tocando en clubes y esa era la forma en que cantaba y tocaba. Pero comencé a tener lo que consideraba una mala influencia en mi música, que se filtró en el segundo y tercer álbum y me resulta difícil escuchar personalmente. A otras personas les gusta, y estoy seguro de que si volviera encontraría que estoy equivocado. También me produje, así que me llevó hasta Blue [cantar] bien, estoy seguro.
Incluso Big Yellow Taxi, que posiblemente sea tu mayor éxito, no es parte de esto.
Bueno, esas canciones no tienen nada que ver con el tema de esta caja, y eso fue en el último ballet, que trataba sobre una guerra ecológica. Esto era sobre el amor y la falta de él. Cool Water, que trata sobre el amor por la tierra y el agua y el amor por la tierra, esa es una conexión vaga con el tema, pero aparte de eso, comienza en los años 50, que es la época de Chuck Berry, besándose e yendo a bailes, ese es básicamente el tema. de la música de los 50 es, esos son mis recuerdos de los 50. Así es como comienza el Acto 1 en los años 50, besándose en los autos, ¿verdad? E ir a bailes. Así que no, Big Yellow Taxi no pertenece a esta colección.
El conjunto en caja comenzó como una compilación de un disco para acompañar un ballet de 75 minutos. Ahora son cuatro discos, lo que significa que el ballet tiene que ser una producción de cinco horas.
Sí, pero Einstein en la playa duró ocho horas. He tocado diferentes versiones para grupos de prueba como un dramaturgo, actor, actriz, músico de jazz, músico punk, una chica cuyo novio la dejó después de 17 años y todas sus necesidades eran diferentes, por lo que mi pequeña audiencia de muestra no tuvo tiempo de desarrollar temáticamente. Subía, bajaba, subía, bajaba, era solo una colección de canciones. Para mí, tener tiempo para desarrollar más que una colección de canciones es un viaje.
¿Cómo evolucionó el proyecto una vez que lo expandiste de un disco a cuatro?
Se suponía que se iba a bailar en Alberta en febrero, y lo grabé, pero no estaba satisfecho con él. Y en el último minuto, en mi insatisfacción, lo abandoné, hubo que devolver el dinero, algunas personas habían comprado boletos por adelantado. Solo pensé, no puedo verlo como una obra de teatro, es solo una colección de canciones. No puedo ver cómo uno lleva al otro. Simplemente están cambiando de humor. Esos 75 minutos, esas canciones, esas 13 canciones están dispersas por todo el disco. Pero puedes poner una canción para conectar todo el camino.
Tenía una canción, Nothing Can Be Done, el músico de jazz estaba [en el taller de ballet] con su esposa de siete años, y esa canción lo hizo saltar. Encontré una versión que hice de una canción de Billie Holiday [Comes Love] que también dice, no se puede hacer nada, pero de una manera divertida. En la obra, ella dice: Mira, te perdono, lo estás arruinando y, obviamente, su relación es un desastre. Pero en la siguiente canción es un enfoque diferente, es como un aparte, otro personaje interviene y dice, viene el sarampión, puedes poner en cuarentena la habitación, viene el amor, no se puede hacer nada. En la versión corta no tuviste el lujo de enviar al payaso, y ahora estoy pensando en este hombre. Si eso hubiera seguido, se habría reído mucho. Tienes una audiencia de ballet, vas a tener una sala entera llena de gente en diferentes fases de las relaciones. A esta chica a la que su novio la dejó, le encantaba la canción de Hana porque es una charla de ánimo, no seas una víctima, vuelve al buen camino. Hanas tiene la habilidad de hacer que las personas vuelvan a encarrilarse porque sabe que todos importan. Esta chica que se estaba yendo en ese momento, amaba eso y amaba a Hejira porque ahí es cuando comienza la curación que le permitió ver la salida del agujero en el que estaba. Pero ella era la única en el grupo que tenía eso. respuesta. Entonces, todos en la audiencia responderán a diferentes aspectos porque todos estarán en diferentes lugares de su vida. A los 75 minutos, los lugares a los que podía ir eran demasiado limitados.
¿Hubo algo que modificaste o ajustaste una vez que volviste a visitar los maestros?
Los maestros se han mantenido de manera irresponsable, muchos de ellos estaban corroídos, así que tuve que ir por un camino diferente. Remastericé mi propia colección de discos, por lo que fue generacional, en Pro Tools, que es todo digital. Y lo digital le ha hecho cosas horribles a la música. Pero usando digital, el enemigo, con señales analógicas en algunos de estos programas, volví a poner algo de calidez lo mejor que pude. Pero [el mezclador] Bernie Grundman volvió a los maestros y descubrió que no estaban en buena forma. Así que remasterizó el lado 3 y yo remastericé los lados 1, 2 y 4. Henry y yo hicimos 14 álbumes juntos y el sonido de esos era bastante consistente. Fue cuando Larry Klein nos alejó y Mike Shipley en los años 80, y ese apetito por chisporrotear y freír como yo lo llamo. Es un sonido muy poco atractivo, y data. Pero ese fue solo un álbum, y hubo cierta imposición de cosas de moda. Pero incluso en la remasterización pude limpiar algo de esa basura.
Ahora que la producción original fue archivada, ¿todavía esperas producir una versión en cuatro actos?
Eso espero. Tenemos que encontrar una buena compañía con muchos bailarines. Las compañías de Alberta tienen 25 bailarines, por lo que necesitamos alrededor de 100 bailarines si vamos a hacer todo esto en una noche, no pueden bailar más de 75 minutos sin lesionarse. Estamos jugando con un formato de barra que significaría que estarían descansando mucho en el escenario, las personas están sentadas, luego entran en acción, por lo que no se agotan tan rápido. Pero este [set en caja] es el primer paso de un sueño que puede no ir más allá. Vivimos en tiempos fascistas y el dinero se destina a los deportes sangrientos, no a las artes. No sé si habrá alguien que apoye esto, está por verse.
¿Pasarás más tiempo en Canadá para que esto despegue?
No, no puedo viajar. Ese fue uno de los problemas con el último ballet, no querían tomarlo a menos que yo viniera. Y en ese momento estaba muy enferma y no podía salir de la casa. Así que lo recorrimos en el camino muy limitado, porque la mayoría de la gente no los tomaría a menos que yo viniera, y no podía viajar. No puedo volar sin consecuencias en este punto, puedo volar a Canadá, eso es todo lo que puedo manejar. Y estoy enfermo en ambos extremos durante unos 10 a 12 días. Es todo ese heavy metal en el aire, y también virus. Mi sistema inmunológico también está muy sobrecargado, y el metal que sale del escape y entra en la cabina y entra en mi sistema simplemente es delicado. Siempre tengo desfase horario, así que las giras siempre fueron difíciles para ti. Y ahora es algo imposible.
No has podido actuar ni hacer giras en años, debido en gran parte a que sufres de la rara enfermedad de la piel, la enfermedad de Morgellons. ¿Hay algo que extrañes de las giras?
No, he tenido una vida muy plena. No extraño mucho de nada. Ya no puedo cantar, no te lo pierdas. Ya no puedo jugar, no te lo pierdas. Tengo todos estos instrumentos por ahí y espero que algún día los recoja. Pero sí quiero empezar a escribir mis cuentos, eso es lo que quiero hacer después de sacar este ballet del camino. Si puede suceder, genial si se hace evidente que no va a suceder, está bien, tengo mucho que hacer. Y seguiré pintando.
Mantienes un perfil bajo en la industria en estos días, pero reapareciste el año pasado para aparecer en la fiesta anual de los Grammy de Clive Davis. ¿Estar en esas salas es la única manera de estar en contacto con la música actual?
He tratado de estar en contacto con él en la radio. No encuentro mucho de eso muy interesante. Necesito innovación. Y si alguien está trabajando en una tradición, no me emociona. Como el hip hop. Estoy harto del hip hop.
¿Puedes recordar la última pieza musical nueva con la que conectaste?
No, pero algo de música es siempre nueva. Duke Ellington, ¿Subtle Lament? Esa pieza es progresiva hasta el día de hoy. Armónicamente, solo una pieza musical totalmente original. Kind of Blue, Miles [Davis] es una obra magnífica. Hay algunas cosas que son magníficas y que siempre son nuevas, no importa cuándo se hayan hecho. Simplemente no veo mucho que se haya hecho que no sea derivado. No hay Charlie Parkers, nadie sale de la nada. Escuché esta estación de radio de Vancouver, y tocaron esta horrible pieza musical. Estas chicas DJ dijeron que era la mejor pieza musical que jamás habían escuchado. Era una mala versión de garaje de los Beach Boys, y nunca había escuchado una música tan horrible. Pensé, preferiría escuchar algo que se hizo antes de tu generación. Debido a que la generación no está preocupada por el talento, están demasiado ocupados jugueteando con sus pulgares y presionando botones en sus computadoras.
No tienes una computadora, no tienes correo electrónico, pero tienes un iPhone, lo entiendo.
Lo uso como cámara. Y también llevo algo de Duke Ellington.