El nuevo LP de U2, Songs of Experience , acaba de alcanzar el número 1 en la lista Nosotros 200, lo que los convierte en la única banda en la historia del pop en tener líderes en las listas durante cuatro décadas, además de ser el octavo número 1 del grupo en su carrera histórica. .
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Sin embargo, para aquellos fanáticos emocionados por el visionario paseo multimedia que los irlandeses nos llevaron durante los años 90, este U2 más amable y convencional del siglo XXI requirió un período de adaptación. Independientemente de su posición con respecto a la banda y su producción grabada desde 2000, no puede negar los brillantes destellos de brillantez salpicados a lo largo de estos años; suficiente, de hecho, para compilar un LP de 10 canciones que fácilmente podría estar hombro con hombro con sus obras maestras de Island más aclamadas.
Entonces, en este juego de producción de discos de fantasía, así es como se vería la lista de canciones: esencialmente reducir 18 años a algo que creemos que todos los que alguna vez han amado a U2 podrían defender.
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1. Stateless (2000) Antes de que volvieran a formar ese otoño con All That You Cant Leave Behind , U2 ofreció un último rayo de esperanza para una dirección más embriagadora y no lineal con la música que contribuyeron a la película de 2000 de su viejo amigo Wim Wenders, The Million Dollar. hoteles Y aunque la canción que coescribieron con Salman Rushdie fue una colaboración que seguramente despertó nuestra curiosidad, Stateless reveló una visión demasiado prometedora de cómo podría haber sonado U2 en el siglo XXI si hubieran continuado por el camino de su lado a menudo pasado por alto de 1995. proyecto Pasajeros: bandas sonoras originales 1.
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2. Beautiful Day (2000) Tal vez la mejor canción para abrir un LP de U2 desde I Will Follow, U2 apuntó alto para demostrar que habían emergido del brillo distópico de Zoo TV y PopMart al saludar el nuevo siglo con este electrizante mensaje de esperanza. Es posible que solo haya alcanzado el puesto número 21 en la lista de Billboard, pero desde entonces Beautiful Day se ha convertido en uno de los himnos más queridos y duraderos del grupo, que se toca en estadios deportivos con regularidad, incluida una interpretación conmovedora de la canción durante el espectáculo de medio tiempo en el Super Bowl. XXXVI después de los eventos del 11 de septiembre, y sirvió como llamada de atención para el astronauta Mark Kelly durante la penúltima misión del transbordador espacial.
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3. Atrapado en un momento del que no puedes salir (2000) Seguramente hay más de uno que puso los ojos en blanco con este segundo sencillo de All That You Cant Leave Behind . Pero luego ves a U2 interpretar la canción con Mick Jagger en el concierto del 25 aniversario del Salón de la Fama del Rock & Roll en 2009 y te das cuenta de que estaban tratando de crear un You Cant Always Get What You Want moderno. Entonces atrapas a Bono y The Edge en Letterman en 2011, donde Bono reveló cómo la canción se inspiró parcialmente en la memoria de Michael Hutchence de INXS antes de que él y el guitarrista entregaran una conmovedora versión de escritorio de la balada. Entonces, cuando lo escuchas nuevamente en la radio o en un podcast, estás tan enamorado de la gloria de su evangelio que te encuentras cantando como un tonto, independientemente de tus sentimientos iniciales.
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4. Original of the Species (2004) How to Dismantle an Atomic Bomb es esencialmente un gran anuncio de boda que declara la megaunión entre U2 y Apple. Y su maximalismo convencional dio sus frutos con creces, ya que el álbum arrasó en los Grammy tanto en 2005 como en 2006 y se convirtió en el álbum número 1 no solo en los Estados Unidos sino en todo el mundo. Y aunque no había mucho aquí para los fanáticos de U2 que todavía tenían la esperanza de una continuación adecuada de POP, escondida en lo profundo de la segunda cara de Bombs se encuentra esta balada edificante escrita para la hija de Edge, Hollie, por su padrino, Bono, con una melodía a la par con Achtung Babys. momentos más deslumbrantes, a saber, Whos Gonna Ride Your Wild Horses y Ultraviolet (Light My Way).
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5. Moment of Surrender (2009) U2 trató de visitar las atmósferas del gran cielo de su trabajo más convincente con No Line On The Horizon , como lo demostraron las sesiones iniciales de grabación de material en Marruecos con el equipo de ensueño de U2 de Daniel Lanois, Brian Eno y Steve Lillywhite. para inspirarse en los sonidos del norte de África que los rodearon durante su estancia en la ciudad de Fez. Desafortunadamente, la banda descartó la mayoría de estos espíritus futuristas que estaban construyendo con sus viejos aliados en favor de trillados cebos como Ill Go Crazy if I Dont Go Crazy Tonight y Get On Your Boots. Moment of Surrender, sin embargo, es una de las únicas canciones remanentes de esas sesiones iniciales de grabación en Fez y posiblemente la única melodía de este período que resuena con las intenciones iniciales de Horizon s. etapa embrionaria. Al mismo tiempo, también es una de las canciones más cálidas y conmovedoras que U2 ha creado desde Angel of Harlem, que se puede escuchar a todo volumen en la versión que el grupo hizo en Glastonbury en 2011, aguantando mientras se intercala entre dos castañas tremendamente diversas en With Or Without You y Out of Control.
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6. Soon (2010) También conocida como Kingdom y Kingdom Of Your Love, esta toma descartada de No Line On The Horizon sirvió como música de presentación durante la gira U2 360, y solo se lanzó oficialmente como un especial 7 incluido en el Super Edición de lujo de su DVD U2 360 At The Rose Bowl . Es una melodía que sirve como la quintaesencia de la inclinación experimental original de No Line , y su esotérica extraterrestre es un descendiente directo de los paisajes que estaban explorando con Daniel Lanois y Brian Eno en The Unforgettable Fire.
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7. Ordinary Love (2013) U2 ha sido amigo y partidario de Nelson Mandela durante décadas antes de que los presidentes sudafricanos fallecieran en diciembre de 2013, marcado por la memorable participación de Bonos en el histórico supergrupo de Little Stevens Artists United Against Apartheid en 1985 y la electrizante canción contribuyó al álbum Sun City, Silver & Gold (también un punto culminante del asediado LP Rattle & Hum de U2 de 1988). Entonces, cuando al grupo se le ofreció la oportunidad de escribir una canción para la excelente película biográfica de 2013 del director Justin Chadwick, Nelson Mandela: Long Walk to Freedom , la banda se obligó a salir de la maleza y grabar lo que se convertiría en Songs of Innocence para escribir este conmovedor medio tiempo. tributo a Mandela que fue una muestra temprana de la química creativa entre U2 y el productor Danger Mouse. Y habría ganado el Oscar a la Mejor Canción Original ese año si no hubiera sido contra el gigante cultural que fue Idina Menzels Let It Go.
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8. Every Breaking Wave (2014) Sí, debe haber sido realmente molesto para la mayoría de los que no son fanáticos despertarse una mañana en 2014 y descubrir que el nuevo LP de U2 había sido subido a su iTunes, lo quisieran o no. La suerte de esta dudosa fortuna, sin embargo, fue que Songs of Innocence es el mejor disco del grupo desde los 90. Es el que más se acerca a la pureza de la proeza panorámica del grupo, particularmente representado por su segunda pista, cuyo anhelo templado resuena tan lúcidamente en su moderación con una sensación que evoca favoritos tempranos como Octubre y Surrender.
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9. Lucifers Hands (2014) De vez en cuando, a The Edge le gusta recordarnos que es el hermano pequeño de Dik Evans, guitarrista del grupo pionero de post-punk irlandés The Virgin Prunes (y miembro original de U2 cuando se llamaban The Hype ). Y con este punto culminante del disco adicional incluido con el lanzamiento físico de Songs of Innocence , trae de vuelta ese tono de distorsión revuelto suyo para realzar este rockero que habría encajado tan bien entre Zoo Station y The Fly on Achtung Baby.
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10. The Little Things That Give You Away (2017) Después de esperar tres largos años con anticipación para ver cómo U2 puede superar la bondad de Songs of Innocence, su seguimiento de final de libro, Songs of Experience , ha dejado a algunos con la esperanza de una versión más aventurera. extensión de su predecesor, desencantado por lo que suena como la completa Ryan Tedder-ización del estilo del grupo. No lo malinterpreten, dieron en el clavo al acercarse al final de la fórmula pop de One Direction/Taylor Swift. Pero The Little Things That Give You Away, sin embargo, ofrece una muestra de cómo podría haber sido este álbum sin la presencia del hombre detrás de los éxitos de Adele, Maroon 5 y Ed Sheeran, como Andy Barlow y M83/Royal Blood. El productor Jolyon Thomas permite que los aspectos más esotéricos de la metodología del grupo se asomen por los agujeros, como el resplandor que se desvanece de esos Pantallas de televisión del zoológico.
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