Si entraste en el 2000 pensando que el año traería un sonido totalmente diferente acorde con el cambio de milenio, en su mayor parte tenías razón.
No es que los artistas que definieron la música popular a finales de los 90 fueran repentinamente eliminados y reemplazados por una vanguardia completamente nueva: la mayoría de los artistas más importantes de 1999, las bandas de chicos y grupos de chicas, los raperos emergentes y los éxitos de ventas del rock eran los artistas más grandes de 2000, también. Pero parecían energizados por el cambio de milenios y motivados para impulsar las cosas de manera apropiada.
Tener algunos de los mejores superproductores de la época en primera línea sin duda ayudó. Timbaland y Rodney Darkchild Jerkins amplificaron la tensión dramática del R&B hasta que sonó como algo que tocaría en una ópera futurista. The Neptunes y Swizz Beatz trajeron las campanas y silbidos proverbiales (ya veces literales) al hip-hop, colocándolo en su camino hacia la dominación y definición del top 40. Y por supuesto, Max Martin subió las apuestas en TRL pop, madurando su sonido y demostrando que el género y sus mayores practicantes no se quedarían en los 90 con Trapper Keepers y Tamagotchis.
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Pero el año no se trató solo de que las estrellas de los 90 regresaran y obtuvieran actualizaciones 2.0. El eje geográfico del hip-hop se vio afectado por un nuevo ícono del rap que surgió del centro del país. El R&B se modernizó no solo en su punto más pop, sino también en su punto más arraigado, ya que el creciente movimiento neo-soul experimentó su mayor año de éxito comercial y de crítica. Y un par de estrellas de los 80 regresaron con sonidos revisados ??dramáticamente que demostraron que seguirían siendo relevantes hasta bien entrada la tercera década.
Con *NSYNCs No Strings Attached , un lanzamiento pop de 2000 que marcó un estándar tanto en su producción de vanguardia como en su desempeño comercial sin precedentes, celebra su 20 aniversario y la mayoría de nosotros no necesita excusas para tomarse unas vacaciones del mundo en 2020 Nosotros decidimos que era el momento adecuado para una semana de celebración del año 2000. Comenzamos hoy con una lista de nuestras 100 canciones favoritas del año históricamente rico, y continuaremos toda la semana con una serie de ensayos, entrevistas, listas y otros recuerdos del año. comienzo del nuevo milenio.
Primero, sin embargo, una nota sobre la elegibilidad: las canciones se consideraron elegibles si se lanzaron como sencillos en 2000, si debutaron en las listas de Nosotros en 2000 o si alcanzaron el número 1 en 2000. Pero si no alcanzaron el Hot 100 hasta el próximo año, o si debutaron en 00 pero no llegaron al No. 1 hasta el año siguiente, los contábamos para 01. Así que disculpas a la Sra. Jackson, No fui yo, Yellow, One Step Closer y One More Time bien probablemente los vea en esta lista el próximo año.
Lea nuestra lista a continuación, encuentre una lista de reproducción de Spotify de todas las canciones en la parte inferior y vuelva a consultar Billboard.com durante toda la semana para obtener más información sobre las historias detrás de las canciones y los álbumes más interesantes de 2000. Ha pasado mucho tiempo desde que lo dejaron. Comience el viaje de regreso con nosotros a continuación, con 100 atascos de droga para pasar.
100. Zombie Nation, Kernkraft 400 (Sport Chant Stadium Remix) (No. 99, Hot 100)
A fines de los años 90, la música para videojuegos y la música para eventos deportivos comenzaron a superponerse hasta el punto de ser intercambiables, por lo que tenía sentido que uno de los himnos de baile más alucinantes del cambio de milenio fuera una remezcla de un tema de videojuego con un canto de fútbol grapado encima. Llámalo Seven-Bit Nation Army, con menos versos que distraigan. ANDREW UNTERBERGER
99. P!nk, ahí lo tienes (No. 7, Hot 100)
Mucho antes de que la conociéramos como la estrella del pop amante de las acrobacias, P!nk fue presentada al mundo como la próxima artista de R&B a ver con el sencillo There You Go. Debido a su producción llena de arrogancia y voces conmovedoras, muchos pensaron que la cantante era en realidad una chica negra de piel clara. Ese no fue el caso, por supuesto, pero P!nk dejó en claro que ella nunca encajaría en el molde pop chicle de Y2K y más allá. BIANCA GRACIA
98. O-Town, Sueños líquidos (No. 10, Hot 100)
Si necesita un recordatorio de quién estaba de moda en 2000, presione play en O-Towns Liquid Dreams. Destinys Child, Madonna, Janet Jackson, Angelina Jolie, Cindy Crawford, Tyra Banks y Salma Hayek reciben reconocimientos en el éxito de la época (así como una misteriosa referencia a Jennifer en el coro ¿López? ¿Aniston? ¿Love Hewitt?) . Su ritmo chasqueante y su melodía ondulante hicieron un debut dinámico de O-Town, el primer producto de la serie de búsqueda de artistas de Diddys Making the Band, alcanzando el top 10 de Hot 100. ¿Quizás la parte más ingeniosa de Liquid Dreams, sin embargo? Es tan pegadiza que te olvidas de que están cantando sobre un sueño húmedo. TAYLOR WEATHERBY
97. The White Stripes, Hello Operator (no figura en las listas)
En un año en que el rock se inclinó hacia las variedades nu de bandas como Limp Bizkit y Linkin Park, The White Stripes sonaba refrescante, bueno, antiguo. En su segundo LP De Stijl, el dúo de Detroit extendió el blues de rock de garaje de su debut homónimo de 1999, y aunque De Stijl estaba repleto de clásicos eventuales, ninguno era tan estridente y justamente sucio como Hello Operator. Aquí, la guitarra de Jack suena caliente al tacto, mientras que la batería de Meg ofrece un interludio esquelético a la pista que, por lo demás, es emocionante y que en solo 2:36 demostró que el rock al estilo del siglo XX estaba vivo y palpitante en el nuevo milenio. katie bain
96. Toby Keith, ¿Cómo te gusto ahora? (No. 31, Caliente 100)
Siete años después de Shouldve Been a Cowboy, Toby Keith se recuperó de una racha de singles estancados y recuperó su dominio de mediados de los 90 con una despedida de honky tonk a la mejor chica que nunca le dio la hora del día. Las tácticas de Toby en la escuela secundaria eran ciertamente cuestionables (irrumpió en el estadio y escribí su número en la yarda 50), pero sus ganchos son todo lo contrario; cuando el coro golpea, navega a través de los postes de la portería. CHRIS PAYNE
95. Mandy Moore, Quiero estar contigo (No. 24, Hot 100)
Mandy Moore tenía solo 16 años cuando lanzó el sencillo que se convertiría en su mayor éxito en el Hot 100, y en muchos sentidos suena así: una tenue balada de anhelo adolescente, no muy alejada de la contemporánea de Jessica Simpson I Wanna Love You Forever. Pero hay una ternura y un anhelo en I Wanna Be With You que insinúa una madurez que se manifestaría en el trabajo posterior de cantautor de Moore; con su suspiro y su lujuria de buen corazón, es algo así como una era TRL ¿No sería agradable? Australia
94. Black Rob, ¡vaya! (No. 43, Caliente 100)
Aunque The Notorious BIG y Ma$e fueron considerados pilares para el conglomerado de Bad Boy de Diddy en los años 90, Puff reforzó su alineación condecorada cuando reclutó al letrista de Harlem Black Rob en 1997. single listo para la guerra ¡Whoa! Lleno de valor y arrogancia, ¡Whoa! era un puro éxito de Nueva York, que hablaba de los altos grados de flexión. CARL LAMARRE
93. The Dandy Warhols, Bohemian Like You (No. 28, Canciones alternativas)
Hay algo profundamente autorreferencial en una banda alternativa como The Dandy Warhols que escribe un tema inolvidable (y popular) sobre la hipocresía de la cultura hipster. Bohemian Like You, que se utilizó en comerciales populares de la época y se convirtió en su mayor éxito hasta la fecha, pinta una imagen nítida del pseudo-contraculturalismo que definió la década posterior y convirtió a los rockeros alternativos en estrellas menores. Detrás de eso. ESTEBAN DAW
92. Miss Kittin & The Hacker, Frank Sinatra (No figura en las listas)
Con el blas aburrimiento de Marlene Dietrich, la pionera francesa del electroclash, Miss Kittin, relata las proezas nocturnas del difunto Rat Packer en un ritmo frangible tan frío como sus restos. El humor contundente y descarado de Frank Sinatra asegura su longevidad de culto; incluso si el género en cuestión pronto se convertiría en un extraño en la escena de la vida nocturna, su reutilización fetichizada del synth-pop y el house de los 90 continuaría como tendencia en la danza hasta, bueno, ahora. JOE LYNCH
91. Hanson, esta vez (No. 20, Hot 100)
Mejor conocido como Hansons Eran adultos ahora! sencillo, la canción que da título al álbum de los hermanos 2000 tuvo la tarea poco envidiable de continuar con su LP de 1997 de gran venta Middle of Nowhere , así como de convencer a los oyentes de pop de que las voces precoces detrás de MMMBop podrían madurar de manera creíble. This Time Around no fue un gran éxito, pero perdura como pop-rock de primer nivel, con una línea de piano y un coro de coros que anticipó el destino de Hanson como compositores adultos subestimados, para nunca volver a sus primeras alturas en la radio. JASON LIPSHUTZ
90. PJ Harvey, Good Fortune (no figura en las listas)
Good Fortune marcó un cambio radical para PJ Harvey. El sencillo principal de Stories from the City, Stories from the Sea avanza con un tempo rápido, letras de amor y una melodía pegajosa, separándose de la oscuridad de Is This Desire? y los nudosos arreglos de To Bring You My Love. Good Fortune es anterior a la sensación alternativa de los 90, Liz Phairs, el descarado éxito cruzado de 2003 Why Cant I? pero la ensoñación descarada de Harvey logró un equilibrio que solo ella puede lograr, aún irreconocible para los programadores de radio y, por lo tanto, individualmente para PJ Harvey. ERIC FRANKENBERG
89. 2Juntos, la parte más difícil de separarse (es recuperar tus cosas) (No. 87, Hot 100)
Una improvisación de TRL falsa imposiblemente acertada para los fanáticos falsos que deliraban sobre sus favoritos en la esquina de videos Hardest Part, así que clavó el golpe de ruptura de la banda de chicos que esperaría que los nombres de Max Martin y Rami Yacoubs aparecieran en las notas de la línea del sencillo del CD. (Los coautores Brian Kierulf y Joshua M. Schwartz terminaron en varias canciones del álbum Britney 2001 de Britney Spears). Las letras están inspiradas, por supuesto, pero lo más destacado son las improvisaciones como el maullido estrangulado. que sigue al estribillo You got my sweaters, my hat/ I cant find my cat! Australia
88. Delerium hazaña. Sarah McLachlan, Silence (No. 6, Canciones del club de baile)
Antes de que Sarah McLachlan hiciera que los televidentes se pelearan por el control remoto cada vez que se transmitía el desgarrador anuncio de ASPCA con su ángel, estaba tocando la fibra sensible no solo como solista exitosa, sino también como vocalista invitada para la nueva era/equipo electrónico Delerium. El proyecto paralelo de Front Line Assembly Bill Leeb y Rhys Fulber alcanzó nuevas alturas con las flautas de McLachlans en Silence, combinando su voz de ensueño con cantos gregorianos y un ritmo pegadizo. Ha perdurado a lo largo de los años con remixes arrasadores de discotecas, en particular la edición épica de Tiesto In Search of Sunrise y, hoy en día, se pueden escuchar ecos de la influencia oscura y etérea de los singles en el último LP Miss Anthropocene de Grimes. Ana Chan
87. Hoku, otra rubia tonta (No. 27, Hot 100)
En un momento en que las estrellas del pop femeninas de cara fresca atraían a los pretendientes con atuendos de colegiala sexuados y metáforas de genios, Hoku, una hawaiana de 18 años, sacudió las cosas con su sencillo debut, sirviendo una declaración de pérdida para los jugadores del mundo. Another Dumb Blonde es luchadora de principio a fin, llamando a un idiota superficial por ser, bueno, solo eso (Últimamente he venido a encontrar / Que no estás realmente interesado en mi corazón o mente, proclama el primer pre-estribillo). La melodía enérgica convirtió el estereotipo rubio en un himno de empoderamiento para preadolescentes y adolescentes con el corazón roto en todas partes, sin importar el color de su cabello. TW
86. Jagged Edge, vamos a casarnos (No. 11, Hot 100)
Desde su lanzamiento en febrero de 2000, Lets Get Married ha sido reclamado por los fanáticos como un himno de bodas. La balada perdurable de Jagged Edges empuja todos los puntos calientes del R&B: armonías sedosas. Ritmos suaves y rockeros para el cuerpo. Letras sinceras urgentes sobre el amor verdadero. Durante su apogeo, Married alcanzó el número 1 en Hot R&B/Hip-Hop Songs y el número 11 en Hot 100 con la ayuda de un popular remix de muestras de Run-DMC que también incluía a los grupos Reverend Run. En un momento en que el amor romántico se ha visto suplantado cada vez más por discos que se centran únicamente en el sexo, la gente todavía desea canciones que lleguen hasta el compromiso de por vida. GAIL MITCHELL
85. Ricky Martin, Ella golpea (No. 12, Hot 100)
Cuando She Bangs fue lanzado como el sencillo principal del segundo LP en inglés Sound Loaded en octubre de 2000, Ricky Martin era un creador de éxitos de buena fe, con siete éxitos Hot 100 en su haber. La pista bailable combinó un destello de salsa con una guitarra de rock pesado y un ritmo pop irresistible para un atractivo universal, enviándola al top 20 en el Hot 100 y al top cinco en ocho países fuera de los EE. UU. aunque su impacto más memorable, para bien o para mal. peor aún, puede haber llegado a través del futuro concursante de American Idol , William Hung. TAYLOR MIMS
84. Hazaña de Beenie Man. Mya, Girls Dem Sugar (No. 54, Hot 100)
Beenie Man ya irrumpió en el mercado estadounidense dos años antes con el duro crossover de dancehall Who Am I (Sim Simma). Pero a medida que se sintió más cómodo en Estados Unidos, decidió expandir sus límites sonoros. ¿Y quién mejor para ayudar a ejecutar que The Neptunes? Al diseccionar una parte de Who Am I, el dúo experimental transformó el original en un himno de club brillante y pesado que fue elevado por Mas soñador If I could be your girl. arrullos BG
83. Carlos Vives, Fruta Fresca (No. 1, Canciones Latinas)
El sencillo principal de Vives de El amor de mi tierra (1999) sacudió a los tradicionalistas al encabezar las canciones latinas a principios del nuevo milenio. La melodía de vallenato y pulsaciones pop producida por Emilio Estefan y Juan Vicente Zambrano revolucionó la música latina, sin comprometer la integridad artística de Vives. Astutamente estructurado, Fruta abre con enigmáticos acordes de guitarra electroacústica, seguidos por la vigorosa voz de Vives y flanqueada por un bajo y percusión robustos; reflejando el giro de un género que se deslizó suavemente en su propio espacio. Vives tejió hábilmente la música folclórica popular de Colombia con el pop latino acompañado de un acordeón, caja y guacharaca, y se convirtió en una figura destacada en la esfera tropical dominante. PAMELA BUSTIOS
82. Limp Bizkit, Break Stuff (No. 14, Canciones alternativas)
Para aquellos de nosotros que vivimos el apogeo del nu-metal de principios de siglo, todo lo que se necesita es ese riff grueso de dos acordes de Wes Borland que abre Limp Bizkits Break Stuff para ponernos bien y furiosos. El single Significant Other está diseñado para mosh pits después de todo, llega al clímax con Fred Durst gritando ¡Dame algo para romper! y captura una reliquia de la era en su forma más grande, tonta y mejor. J. Lipshutz
81. Carl Thomas, Ojalá (No. 20, Hot 100)
Un montón de grandes canciones de la antorcha del R&B han tratado sobre el amor no correspondido a lo largo de los años, pero pocas, además de Bad Boy Belter Carl Thomas I Wish, han lamentado tanto un amor que fue correspondido : la amo tanto, ella me ama / Pero ella todavía pertenece a alguien más. La inusual balada de desamor se salvó del sensiblero gracias a una alegre producción de piano dirigida por Mike City y una interpretación vocal creciente de Thomas que fue absolutamente superlativa, aunque eso no detuvo a Jay-Z y al resto de nosotros de nuestras propias imitaciones desafinadas: Y Ojalá nunca la hubiera conocidorrr en alll AU
80. 3LW, No More (Baby Ima Do Right) (No. 23, Hot 100)
Estas 3 Mujercitas tenían algunos problemas de niños grandes, dados todos esos números misteriosos que iluminaban su buscapersonas. Pero el trío de damas con el más joven de solo 14 años (de ahí la referencia al año pasado, chico, en octavo grado) no aguantan más, y lo dejan súper claro con este exasperado pero pegadizo beso musical. -apagado. katie atkinson
79. Hazaña de Sting. Cheb Mami, Desert Rose (No. 17, Hot 100)
Quince años después de su lucrativa carrera en solitario posterior a Police, Sting tenía la libertad de hacer prácticamente lo que quisiera. Entonces, cuando sus sueños de trotamundos lo hicieron suspirar por la salvación eterna del amor entre jardines en la arena del desierto, bueno, ahí es exactamente donde fue. Con la grandilocuencia de un musical de Disney y todas las ediciones de Pure Moods combinadas, Desert Rose fue un portal para cada minivan en Estados Unidos a un oasis sónico encantado. O si fueras Sting en las pistas, un video con problemas de colocación de productos, un viaje con chofer en un Jaguar S-Type 2001 a través del desierto de Mojave, para encontrarte con el llorón argelino Cheb Mami en una cita disco de alto secreto. PC
78. Kylie Minogue, Spinning Around (No figura en las listas)
Mientras que algunos vieron el nuevo milenio como una oportunidad para crear música diferente a todo lo que nadie había escuchado antes, la superestrella australiana Kylie Minogue adoptó un enfoque diferente. Con Spinning Around, la cantante clavó el clásico sonido Europop inspirado en la música disco que la llevaría al siglo XXI y logró un éxito masivo en casi todas partes (excepto en Estados Unidos, que lamentablemente tardaría un par de años más en darse cuenta). . Las melodías bailables y el ritmo irresistible de las pistas demostraron que no es necesario reinventar la rueda para mostrarle a la gente un buen momento. Dakota del Sur
77. Samantha Mumba, Tengo que decírtelo (No. 4, Hot 100)
Que Samantha Mumba haya lanzado, hasta la fecha, un álbum sigue siendo una de las tragedias recientes más grandes del pop. Eso es porque Gotta Tell You es un LP de debut armado hasta los dientes con éxitos de pop chicle y la canción principal en particular, su sencillo debut, emana una confianza conmovedora mucho más allá de los 17 años de Mumba, y cuenta con un enorme coro en clave menor. . Puntos de bonificación siempre y para siempre otorgados al giro frontal del toldo de una tienda en un baile coreografiado que Mumba realiza (OK, OK, a través de la magia de la edición) en el video. kevin rutherford
76. Los Baha Men, ¿Quiénes dejan salir a los perros? (No. 40, Caliente 100)
En la vida, hay un puñado de preguntas que la humanidad ha luchado por responder definitivamente: ¿fue primero el huevo o la gallina? ¿Cuántos lametones se necesitan para llegar al centro de un Tootsie Pop? ¿Y quién, en efecto, dejó salir a los perros? Pero es mejor dejar algunos misterios sin resolver, y aunque todavía no hemos encontrado al culpable dos décadas después, eso no debería impedirnos volver a hacer cola para escuchar el himno del estadio ganador del Grammy (?) y dejar escapar un yippie, yi, yo. ! o dos. Mientras permanecía alerta. JOSH GLICKSMAN
75. Erykah Badu, Bag Lady (No. 6, Hot 100)
El clásico conmovedor de Badus sobre dejar ir el equipaje emocional es básicamente una mini sesión de terapia, gracias a su ritmo relajante y tónico y su sabiduría eterna (Todo lo que debes aferrarte eres tú, aconseja en un canto sin esfuerzo). Mientras tanto, una muestra vibrante de Dr. Dres Xxplosive agrega un toque sutil al sonido minimalista. La canción obtuvo dos nominaciones al Grammy y alcanzó el puesto número 6 en el Hot 100, lo que la convierte en la pista más alta de Badus hasta el día de hoy. TATIANA CIRISANO
74. Air, Playground Love (No. 28, Dance Singles Sales)
Con sus melodías pop de ensueño y voces relajantes, Airs Playground Love puede haber sido lanzado en 2000, pero puede transportar fácilmente a los fanáticos a los años 70. Soy un amante de la escuela secundaria y tú eres mi sabor favorito, comienza la letra, un romántico empedernido que escribe sus sentimientos más profundos. Como parte de la banda sonora ambientada en Me Decade para Sofia Coppola, enamorada y finalmente trágica, Las vírgenes suicidas , no hay duda de que Playground Love continuó moldeando una nueva generación de novios sentimentales de la escuela secundaria, así como a los que la seguirían. JESSICA ROIZ
73. Janet Jackson, Realmente no importa (No. 1, Hot 100)
Hay algo encantador en ver a una Janet Jackson aparentemente hermosa cantar sobre la belleza interior. Mientras interpretaba el interés romántico de un gordo Eddie Murphy vestido con un traje en Nutty Professor II: The Klumps , el ícono del pop coescribió el entrecortado sencillo para la banda sonora de las comedias románticas (con los productores de toda la vida Jimmy Jam y Terry Lewis) sobre un amor. eso es lo suficientemente ciego y fuerte para resistir a los que odian. Ubicado en el Tokio futurista, el video de la pista de baile sensual y suspirante es el signo de puntuación final de la canción que presenta dispositivos brillantes, un perro robot y un descanso de baile en una plataforma que levita, lo que ayuda a que la canción se convierta en su primer Hot 100 de la década de 2000. Claramente, no importa mucho la década, la Sra. Jackson es atemporal. DANICA DANIEL
72. Deftones, Change (In the House of Flies) (No. 3, Canciones alternativas)
Teniendo lugar en varios escenarios de una sórdida fiesta de Hollywood que siempre parece estar al borde de que suceda algo realmente terrible, el video del mayor éxito de Deftones captura perfectamente su sentimiento: misterioso, hermoso, seductor e inminentemente peligroso. Gritada por el líder Chino Moreno como si saliera del fondo de la piscina de la casa, Change era una versión de terror nu-metal que evitaba los sustos de salto por una sugerencia desconcertante; tuvo solo una fracción del impacto pop de Limp Bizkit, pero sigue siendo exponencialmente más inquebrantable 20 años después. Australia
71. Savage Garden, sabía que te amaba (No. 1, Hot 100)
Savage Garden fue una de esas bandas que parecían desproporcionadamente populares en el sudeste asiático (ver también: Westlife). En Filipinas, a la gente le encantan las baladas y el karaoke, por lo que el sentimental I Knew I Loved You fue una elección irresistible para los DJ de radio, las bodas y cualquier instancia en la que los filipinos puedan cantar con sentimientos. Loved también fue lo suficientemente universal como para convertirse en el segundo éxito número 1 del dúo en el Hot 100 y el video musical fue igual de bueno, con el vocalista Darren Hayes buscando a Kirsten Dunst para tomarse de la mano en un metro. MIA NAZARENO
70. Combustible, hemorragia (en mis manos) (No. 30, Hot 100)
Dos décadas después de su apogeo, es una locura pensar que Fuels Hemorrhage podría haber sido un gran éxito en la radio pop (alcanzando el número 22) en cualquier momento de este siglo, incluso entre los 40 primeros del Hot 100, como pop y hip- Gráficos de hoy de inundación de lúpulo. Pero Fuel hizo exactamente eso con su balada crossover post-grunge Hemorrhage (In My Hands), en la que el líder Carl Bell canta sobre el diagnóstico de cáncer de su abuela y su eventual fallecimiento. Por supuesto, el canto poderoso con un coro masivo, ya sea que supiera de qué se trataba o no, también fue un elemento básico masivo en la radio de rock, pasando asombrosas 12 semanas en el número 1 en la lista de canciones alternativas de Billboard. XANDER ZELLNER
69. Incubus, Stellar (No. 2, Canciones alternativas)
La única forma de entender a Incubus dentro del mundo del rock nu-metal del 2000 es seguir la guía del cantante Brandon Boyd en la apertura de su sencillo celestial Stellar: Meet me in outside space. El enigmático quinteto presentó una nueva visión surrealista para el género en explosión, con canciones con melodías serpentinas que disfrazan el rock matemático como metal y su estribillo distorsionado que desmiente la canción de amor tierna en su esencia. Stellar demostró tener un impacto duradero a medida que el renacimiento del rock convencional comenzó a decaer, en parte gracias a su adopción por parte de la generación más joven de Guitar Hero . BRIAN KRESS
68. Marc Anthony, me cantaste (No. 2, Hot 100)
Veinte años después, esta canción aún debería venir con una advertencia sobre escuchar cuando te sientes vulnerable. Simplemente no hay pretensiones con You Sang to Me, una vista impresionante de una balada que suena hermosa y desgarradora. La canción fue evidentemente masiva, alcanzó el puesto número 2 en el Hot 100 y encabezó la lista Adult Contemporary durante siete semanas, pero su corazón y alma residen en sus sutiles pinceladas sentimentales: las guitarras acústicas que lloran, el majestuoso solo de acordeón, Anthonys tocando a cappella. coda: OHHHH PERO LO SIENTO. Los sentimientos mutuos. PC
67. Toni Braxton, No era lo suficientemente hombre (No. 2, Hot 100)
Después de atravesar la década de 1990 con un aluvión de pilares del top 40 y adultos contemporáneos, Toni Braxton regresó en marzo de 2000 con He Wasnt Man Enough. Es una producción optimista de Darkchild que se sintió como en casa en la radio pop y R&B después de los éxitos de temática similar de TLC (No Scrubs) y Destinys Child (prácticamente todo lo que habían lanzado hasta ese momento). Y aunque la canción comienza con Braxton menospreciando al nuevo abucheo de su ex, su condescendencia se convierte en una protección reflexiva. Este enfoque femenino se destaca en el final del video musical que, desde el estilo hasta la iluminación y el diseño futurista Y2K, no podría ser más del 2000. EF
66. David Gray, Babilonia (No. 57, Hot 100)
Suelta tu corazón, suelta tu cabeza y siéntelo ahora manda el coro de David Grays Babylon. La cálida y melancólica canción popular (y el segundo sencillo del álbum revelación de Gray, White Ladder ) se convirtió en el tema característico de los cantautores en el cambio de milenio. Cargadas de ráfagas armoniosas, las voces de Gray bailan sobre la melodía y golpean tus oídos con fuerza. Hay un sentimiento general de rendición, de soltarse para recoger el lío de una relación que se está desvaneciendo en el Londres natal de Gray, considerado una Babilonia moderna en la época victoriana, que rebota entre la melodía sutilmente asistida por tecnología y el ingenio astuto de su letra. PB
65. BBMak, De vuelta aquí (No. 13, Hot 100)
El trío británico BBMak llegó a la cima de la bonanza de las bandas de chicos como un poco de contraprogramación, claro, eran bonitos y armonizados, ¡pero también tocaban instrumentos! Sin embargo, la percepción de autenticidad es irrelevante para la calidad de Back Here, una canción pop suave y hermosa con uno de los puentes más delicados de la era del pop adolescente; alcanzó el puesto número 13 en la lista Hot 100, pero se ha mantenido como un elemento básico encantador de la radio contemporánea para adultos durante décadas. J. Lipshutz
64. Madonna, no me digas (No. 4, Hot 100)
A lo largo de su carrera, Madonna a menudo ha seguido su llamativo sencillo principal de un nuevo álbum con algo más curioso y sutil, pero no menos gratificante que el seguimiento. Tal fue el caso de su era musical , en la que la canción principal ofrecía euforia electro-pop, antes de que el segundo sencillo Dont Tell Me sirviera como un acto de desafío vibrante con voces entrecortadas, bucles de guitarra, cuerdas y una versión convencional de la folktrónica que aún se mantiene. hasta el día. J. Lipshutz
63. Melocotones, Fk the Pain Away (No figura en la lista)
Antes de Cupcakke, antes de My Neck, My Back y antes de que la llegada de iTunes y los servicios de transmisión hicieran que los estándares de radio de la FCC fueran más o menos obsoletos, estaba Fk the Pain Away, una canción tan orgullosamente explícita que se convirtió en una especie de proto-meme. Pero también es una canción excelente, franca y minimalista, anclada en un bajo zumbante y aplausos de percusión. Es un testimonio de la visión de Peaches de que, 20 años después, su admiración sin aliento se siente tan claramente del momento. GOTTSEGEN
62. SR-71, Right Now (No. 2, Canciones alternativas)
El sencillo debut de SR-71, Right Now encarna el clásico sonido pop-punk que explotó en los albores del siglo XXI. Rápidamente se consolidó en la cultura pop, siendo utilizado en el tráiler y la banda sonora de Dude, Wheres My Car? y pasó a convertirse en una especie de elemento básico de la película fumeta, más tarde también apareció en el tráiler de 2004 de Harold & Kumar Go to White Castle . Desde el inolvidable riff de apertura hasta el sólido solo de guitarra en medio de la canción y el guiño de Bohemian Rhapsody en el video, es una canción que exudará nostalgia para siempre. BECKY KAMINSKY
61. Aaron Carter, Aarons Party (Come Get It) (No. 35, Hot 100)
Antes de que la vida fuera cruel con Aaron Carter, teníamos su fiesta y era gloriosa. Aquí hay un poco de la vieja escuela para ti: es el año 2000, y el hermano pequeño de Nick Carter se está haciendo un nombre a través del pop-rap funky con guitarras. Es un momento más simple, cuando el peor castigo posible que un niño puede recibir es ser castigado y eso es justo lo que Aarons hace una vez que sus padres se enteran de la fiesta en casa que organizó cuando estaban fuera. (No se preocupe, a los asistentes solo se les sirvió jugo). Como la canción que da título al segundo álbum de estudio de Carters 3 veces platino, Aarons Party se lanzó cuando solo tenía 12 años, y su letra ingeniosa, su video encantador y su estrella igualmente adorable aseguran que será un cuento para las edades. GAB GINSBERG
60. Enrique Iglesias, Be With You (No. 1, Hot 100)
Enrique Iglesias Be With You se convirtió en su segundo número 1 en el Hot 100 de Billboard, después de Bailamos, y dominó la lista durante tres semanas. Esta canción atemporal, que tiene a un desconsolado Enrique anhelando volver con su chica, se ha convertido en un clásico porque formó parte del álbum bilingüe homónimo de 1999 de la cantante española, su introducción formal al mainstream estadounidense, con el que se ganó los corazones cantando en inglés y gracias a su alza Ahora que te has ido / Solo quiero estar contigo gancho. GRISELDA FLORES
59. At the Drive-In, One Armed Scissor (No. 26, Canciones alternativas)
One Armed Scissor está lleno de disonancia, ya sea su voz de Cedric Bixler-Zavala que a veces ladra y su yuxtaposición con el aullido del coro listo para el Warped Tour de Jim Ward, sus cambios de compás discordantes, los riffs de guitarra serpenteantes de Ward y Omar Rodríguez-López, o su peinado. levantando el estribillo de Get away! ¡Escapar! Quizás las múltiples partes móviles de las canciones, uniéndose de alguna manera en un paquete cohesivo en medio de su tiempo de ejecución de 4:20, fueron un presagio de la desaparición de At the Drive-Ins menos de un año después, entonces en el apogeo de su popularidad. CR
58. Sin duda, un tipo de vida simple (No. 38, Hot 100)
Después de que la confianza de no tomar prisioneras de Just a Girl de Tragic Kingdom convirtió a Gwen Stefani en una estrella, el exquisito segundo sencillo del segundo LP de No Doubts, Return of Saturn , reveló las dudas sufridas en los años transcurridos desde que se preguntó si a pesar de las portadas de las revistas. y ventas certificadas de diamantes, se adaptaba más a la existencia titular. Es una canción de desamor donde ella no es víctima de un mal novio (recientemente había comenzado a salir con Bush Gavin Rossdale), sino de una carrera exitosa, una que la deja con la esperanza de que un embarazo accidental le quite la decisión de las manos. Parece que serías un buen padre, nunca sonó tan devastador. Australia
57. Ja regla hazaña. Lil Mo & Vita, Pónmelo (No. 8, Hot 100)
Aunque Ja Rule y Vita dejaron sus huellas en la versión del álbum Rule 3:36 para Put It on Me, fueron las improvisaciones de Lil Mos las que impulsaron el remix de las canciones hacia la notoriedad general. Put It on Me (Remix), un himno de montar o morir por excelencia, no solo convirtió a Ja Rules en un elemento básico muy necesario en el hip-hop, sino que también le dio credibilidad como un creador de éxitos prometedor en la década de 2000. CL
56. Mya, Case of the Ex (Whatcha Gonna Do) (No. 2, Hot 100)
Ma siempre fue buena para enmascarar pequeñas excavaciones con melodías dulces (ver Movin On de 1998), pero entró en su forma final con el Case of the Ex de lengua afilada. Nuestra querida R&B estaba completamente harta de que su hombre se comunicara con una aventura pasada. No hay necesidad de recordar el pasado. Obviamente, porque eso no duró y la espinosa producción de Tricky Stewart llevó su frustración al límite. Y las damas relataron: al final del año 2000, Case of the Ex saltó al número 2 en el Nosotros Hot 100. BG
55. Común, La Luz (No. 44, Hot 100)
En el panorama sombrío y agresivamente machista del hip-hop de principios de los 2000, Common siguió su propia luminiscencia. Tomado de su exitoso debut en un sello discográfico Like Water For Chocolate , The Light se siente transportado desde el apogeo del rap consciente de los años 90 con rimas caballerescas que se leen como estrofas en un poema de amor apropiado para las canciones enmarcadas en letras escritas. Inspirado por la entonces llama Erykah Badu, producido por J Dilla (muestreando cortes profundos de Bobby Caldwell) e influenciado por el naciente sonido neo-soul de los Soulquarians, The Light presenta el lado más brillante de una escena de rap en constante cambio. B. Kress
54. SoulDecision hazaña. Empuje, Faded (No. 22, Hot 100)
En medio de la locura de las bandas de chicos, este quinteto canadiense coló un éxito disco-pop en el top 40 de los Hot 100, gracias en parte a su líder que se parece a Brad Pitt y sus puntas escarchadas apropiadas para la época que encajan perfectamente. con la estética TRL. Lamentablemente, esta joya se ha perdido en el tiempo, ni siquiera está disponible actualmente en los servicios de transmisión, pero su línea de bajo funky y sus letras descaradas y provocativas merecen ser recordadas. ka
53. Creed, con los brazos abiertos (No. 1, Hot 100)
En términos inequívocos, Creed perfeccionó la balada de medio tiempo post-grunge, y With Arms Wide Open es su mayor creación. Omita las diversas versiones de radio (con cuerdas o sin cuerdas), que inclinan el melodrama en una dirección demasiado precaria; its already impassioned enough as is, thanks to Scott Stapps musings on the surprise of learning hed soon become a father. Side note: Creeds 1999 mission statement release, Human Clay , features this song and Higher back to back at track Nos. 7 and 8 way to bury the lede, guys! CR
52. Dream, He Loves U Not (No. 2, Hot 100)
Dreams debut album may have been called It Was All a Dream , but this fearsome foursome was not reading Word Up! Revista. Signed to Puff Daddys Bad Boy Records, the girl group made slickly produced pop R&B and found its biggest success with He Loves U Not, a funky tell-off wherein the singers are so confident in their mans loyalty that they dare another female to go ahead and try to steal him. The sassy cut came with an equally self-assured video, complete with finger-wagging, matching pearly pink outfits and dune buggy rides in the desert. CRISTINA WERTHMAN
51. Green Day, Minority (No. 1, Alternative Songs)
Dont be fooled by the opening moments of easygoing acoustic guitar this Warning lead single quickly delves into a rebellious, rollicking call to embrace individuality, with intermittent harmonica and accordion providing both a change of pace and some western European flair along the way. Minority wouldnt serve to be Green Days last (or most notable) politically themed hit, but its nevertheless hard to resist throwing up two middle fingers alongside Billie Joe Armstrong as he yells fk em all in the lead up to the chorus. JG
50. Bloodhound Gang, The Bad Touch (No. 52, Hot 100)
In 2000, no radio hit was stranger, hornier or catchier than The Bad Touch. An homage to mating by Pennsylvania-bred rock act Bloodhound Gang, the song amalgamated spoken-word lyrics, NSFW themes, funk guitar and club production into a crossover hit that peaked just outside the Hot 100s top half. Packed with pop culture references Siskel & Ebert! ¡Príncipe! The X Files ! and joyfully stupid double entendres, the shelf life of the unexpected hit was extended when Eminem referenced it in his smash The Real Slim Shady later that year. KB
49. Son by Four, A Puro Dolor (No. 26, Hot 100)
A true classic in Latin pop culture, Son By Fours A Puro Dolor puts in perspective unconditional love, a heartbreak, and the horrible feeling of missing someone. Give me back my fantasies and the courage I need to live, the group expresses in the heartfelt lyrics. The ballad was such a hit that there were three versions of the song on the groups self-titled album also including English and Salsa versions making it a true timeless gem. In addition to making the Hot 100s top 40, A Puro Dolor topped the Hot Latin Songs chart in April 2000, reigning for a then-record 20 weeks. jr
48. Third Eye Blind, Never Let You Go (No. 14, Hot 100)
Between 1997 and 2000, there was no bigger pop-rock act in the world than Third Eye Blind. Fresh off three mega hits off their self-titled debut, which all reached the top 10 of the Hot 100, the groups standout single from their second LP Blue managed to surpass all of them (well, except Semi-Charmed Life) in pop-culture longevity. Sandwiched between a recognizable opening guitar riff and an anthemic, albeit cheesy, spoken-word ending, Stephan Jenkins sings about a relationship thats doomed to end, but he just cant come to terms with it. Decades years later, that angst still resonates, and its legacy even prompted a recent cover from RAC and Hilary Duff. XZ
47. Lonestar, Amazed (No. 1, Hot 100)
One of the modern countrys greatest love songs proved its power with how it impacted two of its songwriters. Surrounded by candlelight, Aimee Mayo, Chris Lindsey and Marv Green penned Amazed, which was released as the second single off Lonestars third studio album Lonely Grill . Amazed immediately shot to No. 1 on Billboards Hot Country Songs chart, where it would stay for eight weeks and Mayo and Lindsey later married. The heart-tugging power ballad, with lyrics like I want to spend the rest of my life, with you by my side, continues to be one of the worlds most popular wedding songs, putting us in the mood to fall in love forever and ever even when theres no aisle in sight. DD
46. Red Hot Chili Peppers, Otherside (No. 14, Hot 100)
Red Hot Chili Peppers are not a band known for their harmonies per se, but the best moments in Otherside prove that the vocal pairing of frontman Anthony Kiedis and on-again, off-again guitarist/backing vocalist John Frusciante can be a winning one. The beauty of their melding voices on the chorus is fitting with the gravity of the songs subject matter: a tribute to fallen guitarist Hillel Slovak, who died of a heroin overdose a decade earlier, along with Kiedis and Frusciantes own struggles with addiction. Honorable mention, too, to one of Fleas most melodic, memorable basslines in a career full of them. CR
45. Vitamin C, Graduation (Friends Forever) (No. 38, Hot 100)
If youve been to a middle or high school graduation in the past 20 years, youve likely watched a choir of awkward, brace-faced teenagers sing the unmistakable chorus of Vitamin Cs commencement anthem. Using a melodic interpolation from the classical convocation staple, Pachelbels Canon In D and matched with lyrics pondering if Heather can find a job that wont interfere with her tan Graduation has given us a soundtrack to the bittersweet uncertainty of graduation, with a fresh, pop twist that feels more innocently nostalgic and much less stuffy. RANIA ANIFTOS
44. Radiohead, Optimistic (No. 10, Alternative Songs)
You can try the best you can/ The best you can is good enough is a sweet sentiment on the surface, but it carries a beguiling menace as the chorus of Radioheads dystopian anti-capitalist anthem. The only radio hit off the landmark Kid A album, Optimistic trades in any actual positivity for unnerving sarcasm: Instead of closing the song with a final refrain of the best you can is good enough, were left with the haunting prophecy (or realization) that try as best we might, dinosaurs are more likely to roam the earth than our optimism coming to fruition. Happy quarantining everyone! EF
43. LeAnn Rimes, Cant Fight the Moonlight (No. 11, Hot 100)
The theme song to a movie no teens parents really wanted them to see, Cant Fight the Moonlight boasts a sing-it-to-the-constellation chorus courtesy of widescreen song-scribe Diane Warren, and scuzz-lite production from studio vet/Buggles frontman Trevor Horn. But what takes this Coyote Ugly cut from happy hour to top-shelf status are LeAnn Rimes versatile vocals, which weave between peated-whisky lows and sugary Prosecco highs, with the deft craftsmanship of a bartender who abstains while everyone around keeps knocking em back. J Lynch
42. The Avalanches, Since I Left You (Did not chart)
Like so much of Australian electronic outfit The Avalanches best music, Since I Left You (off their 2000 album of the same name) is as lighthearted and whimsical as it is quietly experimental. Its a psychedelic collage of pop sounds, with samples of everything from pitched-up soul to warped jazz guitar mixed into a celebratory jam one that masks the pain of heartbreak with hope and humor. A dizzying pastel universe, with nothing but new horizons. WG
41. Vertical Horizon, Everything You Want (No. 1, Hot 100)
How did Everything You Want, a relatively understated alternative rock single from Vertical Horizon, reach the top of the Hot 100 chart in July 2000? Well, few alternative rock singles from that era were as emotionally affecting as Everything You Want, in which frontman Matt Scannell sings about an inexplicable absence of love a woman feels toward a man, before flipping the final chorus and making the man himself. Meanwhile, the bobbing guitar line creates a sense of unsteadiness, creating a sense of frustration that explodes into one of the strongest choruses of the year. J. Lipshutz
40. Christina Aguilera, Come on Over Baby (All I Want Is You) (No. 1, Hot 100)
In 1999, Christina Aguilera dropped her self-titled debut album, and solidified her place in the teen-pop kingdom. Her third single off the set, Come On Over Baby (All I Want Is You), was the upbeat, Radio Disney-approved bop that prompted a generation of girls to sing into their hair brushes during bedroom concerts. The hit song was danceable and addictive, becoming her third straight Hot 100 No. 1 and helping pave the way for the age-old debate: Christina or Britney? Minnesota
39. U2, Beautiful Day (No. 21, Hot 100)
Given how unavoidable it became in early-00s pop culture, its pretty surprising that Beautiful Day never cracked the Hot 100s top 20 and that its No. 21 peak barely edged out the highest ranking for American Idol winner Lee DeWyzes 2010 cover. Regardless, U2s All That You Cant Leave Behind lead single has stood the test of time, becoming a song of inspiration and hope in the process. Its uplifting message accompanied by its pulsing, eventually erupting backing begs for a frolic outside just remember to keep a safe social distance while doing so. JG
38. Jay-Z, I Just Wanna Love U (Give It 2 Me) (No. 11, Hot 100)
With its shimmying, infectious beat and playful verses from Jay-Z, I Just Wanna Love U became the rappers first No. 1 on the Hot R&B/Hip-Hop Songs chart, also reaching No. 11 on the Hot 100. But it wasnt just a hit for Hov, as the song also boosted a commercial rise for The Neptunes who not only produced the track, with a chorus sung (uncredited) by Pharrell Williams in a soon-to-be-trademark falsetto, but got a shoutout from the man himself: Profess yo love to Hov, and Ill never let you down/ Get you bling like the Neptune sound. CT
37. Bon Jovi, Its My Life (No. 33, Hot 100)
By the release of their 2000 LP Crush, New Jersey stadium rock heartthrobs Bon Jovi had scored 15 years worth of hits, and had earned the right to be self-referential. And so Tommy and Gina, the working-class heroes from the bands 1986 signature smash Livin on a Prayer, were written into Its My Life, Bon Jovis comeback-singalong-air-guitar-power-anthem. Over a decade after the fictional couple first entered pop culture lore, Its My Life lauded the pair for never backing down as the similarly steadfast Jon Bon Jovi belted about livin in the moment, and introduced a new generation to fist-pump rock at its finest. KB
36. Mystikal, Shake Ya Ass (No. 13, Hot 100)
At the dawn of the 21st century, No Limit soldier Mystikal came armed to the teeth in order to secure his first crossover hit as a lead artist. Shake Ya Ass not only boasted a