Una de las mejores cosas de ver otras formas de televisión, películas e incluso publicidad como fanático de la música es experimentar las formas en que sus relaciones con sus canciones favoritas se pueden ajustar mediante su uso en varios programas, películas y comerciales. En el mejor de los casos, su despliegue como piezas de la banda sonora puede encontrar en ellos un significado que nunca supiste que existía, y que puede que ni siquiera haya estado allí en primer lugar. No siempre funciona, pero cuando lo hace, los resultados pueden ser absolutamente mágicos.
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Estos fueron nuestros 15 usos favoritos de canciones en 2016, que ayudaron a convertir actuaciones de karaoke inesperadas, clips promocionales de sincronización de labios como nadie y números musicales impresionantes en algunos de los momentos más memorables en los medios este año.
15. Leonard Cohen, Aleluya ( Saturday Night Live )
¿ Saturday Night Live intentó tener las dos cosas al permitir que Donald Trump fuera invitado en 2015 y luego hacer que la jugadora franquicia Kate McKinnon (en su disfraz de Hillary Clinton) abriera el primer episodio postelectoral en 2016 con una interpretación fúnebre de Aleluya? Ciertamente, pero no hay duda de que la actuación de McKinnon fue fascinante, y que en un momento nacional de luto por el gran compositor Leonard Cohen, si no fuera por el futuro de todo el país, el momento fue más catártico de lo que muchos de nosotros admitiríamos fácilmente. ANDREW UNTERBERGER
14. Seal, Kiss From a Rose ( El pueblo contra OJ Simpson: American Crime Story )
Una de las razones por las que The People v. OJ Simpson fue tan emocionante fue que hizo que los años 90 pareciera una pieza de época de buena fe. Las selecciones de música (y algunos lazos extremadamente amplios) ciertamente ayudaron, y nada mejoró el estado de ánimo que escuchar Seals Kiss From a Rose mientras Sarah Paulsons Marcia Clarke mostró su ahora infame peinado por primera vez. los El éxito de las listas de éxitos de 1995, que originalmente se convirtió en un éxito después de aparecer en la banda sonora de Batman Forever , es una de esas pistas que se ha convertido en víctima de su propio éxito: un clásico, pero rara vez se escucha sin cierto sentido de ironía retroactiva. En otras palabras, la versión sónica de Marcias perm. JAMES GREBEY
13. Queen, Bohemian Rhapsody ( Escuadrón Suicida )
La premisa de Suicide Squad reuniendo a los supervillanos de la lista B y C en solo la tercera entrega de un universo cinematográfico masivo parecía cuestionable desde el principio, y la película pronto resultó ser un desastre. Pero por un momento breve y brillante, tuvo potencial: el primer tráiler oficial se anotó para una versión fragmentada del clásico de karaoke de Queens. Fue extraño, inesperado y divertido, diferente a todo lo que habíamos escuchado antes en la sombría franquicia de DC. Fue suficiente para que los espectadores se preguntaran si esta era la vida real, incluso si los sueños de una película final cohesiva resultaron ser solo una fantasía. JG
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12. Nina Simone, Estrellas ( BoJack Horseman )
BoJack Horseman , el drama más divertido y la comedia más deprimente de la televisión de Netflix, siempre guarda una buena señal musical para la secuencia de cierre de cada temporada, y este año el programa realmente fue a por la yugular con la meditación melodramática de Nina Simone sobre la fama y el envejecimiento, Stars . La versión en vivo de Simone de la canción de Janis Ian se reproduce mientras la animación muestra al titular antropomorfizado, el protagonista pasado de moda considera literalmente soltar la rueda, pero cuando los pianos se hinchan debajo de él y ve varios caballos corriendo libres por el costado de el camino, recupera momentáneamente el control un momento de gracia ambigua pero poderosa en un espectáculo capaz de provocar casi todas las emociones a la vez. Australia
11. Beastie Boys, Sabotaje ( Star Trek: Más allá )
La obsesión del capitán James T. Kirk con la música de los Beastie Boys, que tendría siglos de antigüedad para cuando la tocara, siempre ha parecido un poco forzada. Comenzó como un huevo de Pascua aludiendo a la forma extraña de William Shatner de pronunciar sabotaje (sabataage), pero en la nueva entrega sorprendentemente divertida, Beyond , se convierte en un punto crucial de la trama. Para interrumpir un enjambre de naves espaciales con drones, la tripulación del Enterprise necesita reproducir algún tipo de música rítmica para interferir con su frecuencia y Sabotage es la elección perfecta. ¿Sutil? Difícilmente. ¿Divertida? Absolutamente.
10. Nuevo Orden, Elegia ( Cosas más extrañas )
Aunque algunos de los puntos de referencia fílmicos fueron obvios para la serie sorpresa de 2016, sus pistas musicales de la era de la nueva ola a menudo eran incluso menos matizadas, con elecciones de bandas sonoras que se sentían forzadas, innecesarias y, en ocasiones, francamente anacrónicas. Pero cuando los creadores de los Duffer Brothers fueron un poco más profundos, ocasionalmente dieron en el clavo, como con el funeral de Will Byers a mitad de temporada (alerta de spoiler: no está realmente muerto), ambientado en New Orders que presagia la epopeya instrumental Elegia que los niños de los años 80 pueden recuerden la banda sonora previa del drama previo al baile de graduación de Andie en Pretty in Pink , que proporciona quizás el momento más catastrófico de un espectáculo que rara vez suavizó su oscuridad. Australia
9. Empire of the Sun, Walking on a Dream (comercial de Honda)
Nunca subestimes el poder del capitalismo. Gracias a un comercial de Honda que los televidentes dedicados debieron ver cientos de veces a principios de 2016, Empire of the Sun llegó al Nosotros Hot 100 en los EE. UU. por primera vez con una canción que tenía casi una década. Afortunadamente, Walking on a Dream se prestó bien para ser escuchado repetidamente en fragmentos de 30 segundos, dando una agradable bienvenida al oyente a su paisaje onírico potenciado por sintetizadores sin ser agresivo con respecto a sí mismo (o al automóvil). Aún así, es un poco extraño que la pista espacial se trate de caminar y correr, ninguno de los cuales implica conducir un Honda Civic con un motor turboalimentado de 174 caballos de fuerza. JG
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8. Tears for Fears, Everybody Wants to Rule the World ( Mr. Robot )
Uno de los momentos más surrealistas de la divisiva segunda temporada de Mr. Robot se produjo en una fiesta de karaoke extraordinariamente poco convincente a la que asistió la involuntaria hacker y empresaria cada vez más poderosa Angela Moss. Su interpretación del clásico de principios de MTV de Tears for Fears, cantada en un medio canturreo doloroso con un acompañamiento de piano suave y laborioso, suena más como una versión de Nicole Dollanganger BandCamp que cualquier banda de orquesta vacía que hayas escuchado. Pero a pesar de lo poco práctica que parecía la escena, se convirtió en un momento extrañamente conmovedor, con Angela con un nudo en la garganta claramente relacionándose con las letras de las canciones con confianza y ansiedad: Bienvenido a tu vida / No hay vuelta atrás. Australia
7. Wu-Tang Clan, trae a Da Ruckus ( Luke Cage )
Marvels Luke Cage estuvo lleno de momentos musicales memorables, incluidos cameos y conmovedoras actuaciones en vivo de Method Man, Charles Bradley y la difunta Sharon Jones. Pero la pista que realmente ayudó a crear el ambiente fue Wu-Tang-Clans Bring Da Ruckus, que se escuchó durante la gran escena de lucha de Luke contra una horda de matones en un oscuro edificio de Harlem. El estilo de lucha de Luke está molesto : con su superfuerza y ??su piel irrompible, el protagonista no necesita molestarse con kung fu sofisticado o esquivando ataques. Simplemente carga con un ritmo estruendoso y constante y, bueno, trae el alboroto. JG
6. Jimmy Eat World, The Middle (comercial de Apple)
Jimmy Eat World lanzó un nuevo álbum bastante bueno este octubre con Integrity Blues , pero su regreso fue presagiado mucho antes por Taylor Mic Drop, el anuncio de Beats 1 Radio que presentaba a la megaestrella del pop titular haciendo su Lip Sync Battle en solitario con los grupos Bleed American . el clásico The Middle, algo que todos los fanáticos de la música menores de 35 años han hecho al menos una vez en los últimos 15 años. De verdad, sin embargo, Taylor: ¿Solía ??escuchar esta canción en la escuela secundaria? Como si no lo hubieras hecho, no lo sé, en vivo con Jimmy Eat World en la última media década. Australia
5. Lizzo & Caroline Smith, Déjame decir ( Broad City )
Aunque la tercera temporada de la comedia de culto favorita de Comedy Central, Broad City, finalmente vio cómo el impulso cultural del programa se detenía un poco, no hubieras previsto ninguna caída en función de la escena de apertura de la temporada, el emocionante supercorte Four Seasons in the Bathroom. Usando el baño por casi todas las razones prácticas (y poco prácticas) imaginables, hay una acción implícita de temporadas completas que transpira en el clip de dos minutos, y se establece en el exuberante synth-pop de Lizzo y Caroline Smiths Let Em Say, se siente como un montaje de grandes éxitos de tus veintes, esos que desearías haber vivido, de todos modos. Australia
4. Belinda Carlisle, El cielo es un lugar en la Tierra ( Black Mirror )
Belinda Carlisles, la favorita de los 80 que encabezó las listas de éxitos, fue una elección absurdamente acertada para cerrar San Junipero, el episodio destacado del renacimiento de Black Mirror en Netflix. El gran giro de la hora es que, después de todo, San Junipero no es una verdadera ciudad costera de California, sino una vida después de la muerte simulada por computadora ambientada en un paraíso retro de los años 80 con luces de neón. Su cielo casi demasiado perfecto es literalmente un lugar en la Tierra (o en el ciberespacio, al menos). Eso, sin embargo, es exactamente el punto. Se supone que el cielo es perfecto, y la montaña rusa emocional que precede al primer ooh baby de Carlisle le da a la clásica pista cursi una resonancia inesperadamente conmovedora. JG
3. Salt-n-Pepa, Shoop ( Deadpool )
Ninguna película de este año y ninguna película basada en cómics se ha divertido tanto con sus selecciones musicales como Deadpool , que se diferencia del grupo serio desde arriba al tener a su héroe enmascarado rapeando junto con Salt-n-Pepas, un tesoro de rap cachondo. Compra en una de sus secuencias de apertura. La película saca más provecho de los clásicos del pop que van desde Wham!s Careless Whisper hasta DMXs X Gon Give It To Ya, pero la escena Shoop marca la pauta para todo el éxito de taquilla: divertida, irreverente, conocedora de la cultura pop y sorprendentemente suelta. con las normas de género y sexualidad. Australia
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2. OutKast, Ascensores (Tú y yo) ( Atlanta )
Felicitaciones a Donald Glover y compañía por resistir lo que debe haber sido una tentación considerable de usar OutKasts Elevators (Me and You) al principio de su primer año, en lugar de mantener la canción hasta el final del décimo y último episodio de la temporada. La canción bien podría haber sido escrita específicamente para la serie Glovers, con 20 años de anticipación: el primer éxito del dúo entre los 20 primeros en el Hot 100, un punto de referencia en el hip-hop ATL, y quizás la mejor canción para el tipo de música en tránsito. Glover pasa gran parte de la serie grabando en el último cuarto de siglo escuchando auriculares perdidos en su propio mundo. Sin mencionar que en el momento de la aparición de las canciones en las que el personaje de Glovers, Earn, celebra en silencio haber ganado sus primeros $ 200 como gerente de hip-hop, finalmente puede estar en camino de ascender en el mundo como el medio de transporte titular. Australia
1. Alanis Morissette, Mano en mi bolsillo ( Transparente )
En un final de temporada de Transparent que roba escenas y que nadie podría haber visto venir, el personaje de Shelley Pfefferman, a menudo descuidado, de Judith Lights, toma prestada una canción que también se da por sentada. pieza central musical de su espectáculo unipersonal, To Shell and Back . Provocado durante casi toda la temporada, ya que lo que parece inevitablemente terminará en un esfuerzo narcisista y sobreexcitado (y una fuente de desprecio para el resto de su familia), To Shell and Back , en cambio, termina en una revelación gracias a que Shelley se da cuenta de que Alanis está en conflicto sin igual. éxito (Estoy triste pero me río / Soy valiente pero soy una cobarde) como su propio Dont Rain on My Parade, un himno oculto en el que encuentra empoderamiento y perdón al reconocer que todavía no lo tiene todo resuelto. Australia
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