Actuar en vivo ya no es lo que solía ser, ya que un número cada vez mayor de artistas de grandes salas aprovechan las tecnologías digitales, convirtiendo los espectáculos en escenarios en proezas de la ingeniería. Mientras que el tecno-glitch de Mariah Carey en Dick Clarks New Years Rockin Eve dejó dolorosamente en claro cuán dependientes son los artistas y el público del flujo de datos que fluyen invisiblemente a través de un espectáculo, la cantante de voz dulce está lejos de estar sola. De hecho, hay muy pocos actos en la actualidad que no utilicen alguna forma de aumento pregrabado para mejorar el sonido en vivo.
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Esto puede variar desde simples mejoras vocales, como doblar octavas, hasta agregar un instrumento en particular, generalmente percusión o teclados. La reproducción completa en la que tanto la voz como los instrumentos están enlatados es algo inaudito en los escenarios típicos de conciertos o festivales, pero no es raro en las presentaciones en vivo televisadas, donde solo hay una oportunidad de hacerlo bien.
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No solo para labios.
La sincronización de labios pasada de moda, aunque todavía está en uso, se ha convertido en una mezcla en la que no hay límite para los elementos en vivo y enlatados que se combinan para hacer que una presentación en vivo suene y se vea mejor. La televisión definitivamente agrega una capa de complejidad a cualquier presentación en vivo, dijo el vicepresidente senior de AEG Live, Joe Litvag. Es un arma de doble filo, porque potencialmente expone un acto a una audiencia mucho más grande, pero cualquier error vivirá para siempre en YouTube. Litvag, que tiene su sede en St. Louis y maneja los eventos de AEG en el Medio Oeste, donde se llevan a cabo los festivales de música Rocklahoma y MoPop, dijo que el mayor interés de los televisores en transmitir desde los festivales ha resultado en negociaciones complicadas entre bandas y redes. Hay muchas variables que dejamos que el artista, su equipo de producción y los productores de televisión analicen, dijo Litvag.
Incluso para la televisión, es más típico combinar una mezcla de música pregrabada y en vivo. Para la televisión en vivo de alta visibilidad, algo como los Grammy o el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de la NFL, un enfoque típico sería alimentar al héroe con audio en vivo, con pistas de acompañamiento como el bajo y la batería pregrabadas.
El Super Bowl está pregrabado, con uno o dos micrófonos en vivo, dice Jack Boessneck, vicepresidente ejecutivo de operaciones globales de Eighth Day Sound (teniendo cuidado de señalar que su firma no maneja el sonido de la música para el Super Bowl, que va a AtK AudioTek). En cuanto a otros eventos especiales, como inauguraciones presidenciales, las pistas de reproducción para un espectáculo tan especial como el Super Bowl se graban de forma personalizada días antes del concierto.
Esos artistas actúan en vivo, pero no todos al mismo tiempo, dijo Boessneck. Por lo general, es el cantante principal y uno o dos instrumentos clave. Simplemente no pueden montar un espectáculo completo en medio de un partido de fútbol como lo harían para una gira de conciertos. No es práctico, pero por supuesto quieren que el sonido sea excelente. Hay restricciones con la televisión, y el Super Bowl es ante todo un programa de televisión.
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En esta era de muestreo y remezclas, hay artistas de rap que hacen giras solo con pistas pregrabadas, e incluso algunas bandas de rock alternativo cuyo espectáculo en el escenario incluye bajo rastreado, batería y teclados (o alguna combinación de los mismos). En la gira, como en el estudio, las voces se completan regularmente mediante la superposición digital de pistas adicionales (a veces conocido como duplicación de octava). Con mesas de mezclas en vivo con un promedio de entre 56 y 80 entradas/salidas, y a veces llegando a los cientos, eso es una gran fuente de sonido.
¿Qué es cantar para seguir?
Boessneck, cuya firma es la segunda casa de alquiler de equipos de sonido en vivo más grande del mundo, después de que Clair dijo que para los grandes actos, en particular aquellos con coreografías elaboradas, ahora es una práctica estándar tener grabaciones para las pistas de voz principal de todos los espectáculos listas para un ingeniero de reproducción. para alimentarse en varios puntos, lo que permite a los cantantes recuperar el aliento o proporcionar cobertura en caso de que su voz se vuelva áspera.
Un artista tiene que estar en el escenario, bailando como loco, durante todo el set. No conozco a ningún atleta en el mundo que pueda hacer eso por más de una hora y no quedarse sin aliento. Es por eso que hay un funcionamiento simultáneo. Si un artista no puede tocar las notas, esa pista de acompañamiento ayuda. Eso es justo. Si todo el público quisiera que un artista saliera y cantara sus canciones, todos lo harían. Todos pueden. Eso es lo que hace Barbra Streisand. Pero los fanáticos de Beyonc esperan una experiencia bastante diferente, y si ella no cumpliera, se sentirían decepcionados. Las principales giras que han alquilado equipos de Eighth Day incluyen a Madonna, Rihanna, Coldplay, Bon Jovi y Lady Gaga, además de Beyonc.
Mientras que las empresas de equipos proporcionan el equipo, los artistas emplean su propio equipo para operarlo, y los productores y mezcladores que pueden diseñar una excelente reproducción, ya sea especialmente grabada o reelaborada a partir de material existente, son muy valorados en un mercado donde los ingresos en vivo representan las principales ganancias. poder, nadie quiere decepcionar a los fanáticos, y la credibilidad puede estar en juego.
Si bien todos los espectáculos en vivo están sujetos a condiciones cambiantes que pueden causar problemas al personal de producción de un concierto, la clave es anticipar las variables y tener un plan de contingencia. En casi todos los programas, algo te va a tomar por sorpresa, advirtió Jared Paul, fundador de Producciones y Gestión de la Facultad. Paul, cuya firma representa a clientes que incluyen a NKOTB, Sabrina Carpeter e Il Divo, y a través de Faculty Productions montó el Move Tour de Julianne y Derek Houghs y Dancing with the Stars Live, dijo que una lección por la que vive es ser verdaderamente preproducida (que no debe ser confundirse con pregrabado). Tienes que tener todo en orden para que puedas concentrarte en esos desafíos en el día determinado y no estar poniéndote al día.
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Entonces, ¿hay alguien que suba al escenario con la amplificación como único elemento entre la banda, los instrumentos y los fans? Todavía hay algunos artistas que insisten en tocar todo en vivo, dijo el gerente de una compañía de gira. ¿Quién? Principalmente grupos más antiguos, los que han estado tocando desde los 80, los 70, tal vez más. En otras palabras, este no es el escenario del concierto de tu abuelo a menos que los artistas tengan la edad suficiente para ser abuelos.
Por qué importa el clima
El clima presenta sus propios obstáculos únicos. Paul ha acompañado a los New Kids a través de muchos aguaceros torrenciales, desde Fenway hasta su regreso al escenario al aire libre de los programas Today en 2008. Bromeamos ahora que no es un gran evento al aire libre si no llueve sobre los Blockheads. Pero incluso los lugares cerrados tienen diferentes factores estacionales. Un estadio en Minnesota que tiene nieve en el techo tendrá una carga de techo más baja que en el verano, lo que afectará la forma en que se cuelgan las luces y los parlantes y, por lo tanto, la apariencia y el sonido del espectáculo.
O el clima puede descarrilar por completo los planes para tocar en vivo, como sucede regularmente con los elegidos para las inauguraciones presidenciales. Como medida de precaución, las actuaciones suelen pregrabarse con días de antelación, aunque solo el día anterior al evento, en la revisión técnica, se toma la decisión de transmitir en directo o utilizar la reproducción. En 2009, las temperaturas bajo cero hicieron que los instrumentos de cuerda del violonchelista Yo-Yo Ma, el violinista Itzhak Perlman y el pianista que los acompañaba no se mantuvieran afinados, por lo que tocaron con instrumentos silenciados. (Se rumorea que se quitaron las entrañas del piano, mientras que Ma usó un arco saturado de agua, que no emite ningún sonido, para que los músicos pudieran tocar de manera convincente sin ser escuchados). Si bien el instrumento de los clarinetistas participantes no se habría visto afectado en el De la misma manera, no se puede tener un cuarteto con un solo instrumento tocando en vivo, dijo Carole Florman, directora de comunicaciones del Comité Conjunto del Congreso sobre Ceremonias Inaugurales de 2009.
Incluso grabamos a la US Marine Band, pero resultó que el clima era propicio para los metales, así que tocaron en vivo, recuerda Florman. Para el segundo mandato del presidente Obama, Beyonc se aprovechó de la reproducción completa y recibió algunas críticas públicas después de la inauguración de 2013. En 2009, Aretha Franklin se negó a grabar y Florman siente que la presentación en vivo se vio afectada como resultado. Por eso los planificadores inaugurales siempre dan ese paso, de hacer el pre-registro. En 1985, la ceremonia de toma de posesión del segundo mandato del presidente Regan se canceló porque el frío se consideró un riesgo para la salud pública, dijo Forman.
Con temperaturas entre 27 y 35 grados, el clima puede haber sido un factor durante la supuesta fusión del monitor del oído de Carey en la víspera de Año Nuevo, aunque hablando extraoficialmente, un profesional de la industria dijo que no estaba comprando la excusa, calificándola como muy poco probable. Una razón más plausible de la falla técnica que resultó en la caída de la voz principal fue que la reproducción de una sincronización de labios completa no estaba allí o no se reproducía.
Por lo general, la multitud en vivo es bastante indulgente y la gente que mira por televisión no tanto, dijo Litvag, haciendo referencia a lo que se ha convertido en un pasatiempo nacional: buscar en YouTube los errores de los artistas capturados para toda la eternidad. Claro, todos quieren un espectáculo perfecto, pero en mi opinión, debemos darles un respiro a los artistas, darles un respiro a los productores. En una situación al aire libre, el clima puede ser un factor muy importante. Este no es un mundo perfecto.