Por un minuto allí, a principios de 2015, parecía que The 1975s Matt Healy podría pasar de ser un artista prometedor a ser forraje de los tabloides antes de que tuviera la oportunidad. Taylor Swift vio el concierto de la banda en 2014, lo que provocó una ráfaga de chismes y especulaciones que duró meses.
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El interés en Healy fue una oportunidad que algunas bandas emergentes habrían aprovechado al máximo. Pero a diferencia de la mayoría de los músicos del siglo XXI, Healy no está ni remotamente interesado en cambiar su vida para pasar el rato con celebridades al menos, no del tipo de carne y hueso. Presentó una manada de recortes de cartón de A-listers en el video Love Me de la década de 1975, su forma astuta de reconocer las dudosas amistades de celebridades que aparecen en los titulares y llenan las líneas de tiempo de las redes sociales.
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Sentí que todos los que eran compañeros míos eran amigos de todos los demás, pero yo no era amigo de nadie, recuerda Healy sobre el período posterior al debut homónimo de la banda británica en 2013. Descubrí que esta extraña jerarquía social se construyó en función de con quién tenías fotos. Entonces comencé a pensar, ¿Cómo pueden ser tan buenos compañeros? ¿Cómo está Sam Smith, el compañero de todos?
En lugar de preocuparse por las oportunidades de Instagram o las fiestas posteriores al espectáculo, Healy se dedicó a algo que muchos artistas descuidan después de su primer álbum: evolucionar. El próximo álbum de 1975 I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It es más que un disco con un título difícil de escupir, es un gigantesco salto creativo para la banda, y lo más LP estilísticamente ambicioso del año hasta ahora (su lanzamiento oficial es el 26 de febrero).
Para una banda encasillada incorrectamente como un conjunto de rock en su infancia, este álbum abarca todo, desde ambient hasta funk y synthpop, y sobresale en todos ellos.
Antes de la actuación de la banda el 6 de febrero en el episodio presentado por Larry David de Saturday Night Live , una mirada que podría catapultarlos a un nuevo nivel de fama, incluso si Healy evita jugar con la prensa con amistades forzadas de celebridades Healy detenido por Billboards New York oficina. Durante una discusión franca y reflexiva, Healy habló sobre una variedad de temas, desde su proyecto paralelo de música dance más oscuro y zurdo hasta por qué cree que es una excusa de mierda cuando los artistas no escriben música en la gira.
Me sorprendió el gran salto creativo que supone este nuevo álbum. Está a otro nivel del primero.
No hubo reglas para este disco, por lo que es un disco tan ecléctico y largo. La única declaración de misión era asegurarse de que fuera una destilación de todo lo que habíamos hecho antes. Quería expandir el mundo del primer disco.
Es una evolución y extensión completa, pero también hace referencia al primero y bromea sobre la ingenuidad del primero frente a la resignación del nuevo. Hay tanto subtexto y huevos de Pascua, referencias musicales al último disco y narrativas líricas que terminan canciones anteriores.
Cuando dices ingenuidad del primer álbum, ¿quieres decir que miras hacia atrás y te avergüenzas de ciertas partes?
No, es una dichosa ingenuidad de la que ahora envidio. La primera vez, estás haciendo un disco y eso es todo. Estaba escribiendo sobre mi vida. [En el nuevo álbum], existe esta resignación y sabiduría. No me llamo sabio, pero soy sabio con mis propias experiencias y ese conocimiento ha reemplazado la esperanza del primer disco. Suena emo y deprimente hablar de ello. [risas] En el primer disco era yo mirando mi vida y buscando formas de cambiar quién soy para ser más feliz. Este disco es más sobre la autoaceptación y la comprensión de que siempre estarás mirando esas cosas.
Este es un álbum mucho más largo que el primero. ¿Esperas que algunos oyentes elijan qué escuchar del álbum?
Definitivamente. Es una escucha bastante intensa si lo haces todo, lo admito. Nadie consume música de forma lineal, entonces, ¿por qué crear música de forma lineal? Pero quería que fuera todo lo que amo musicalmente, y amo muchas cosas.
Me gustaron mucho las canciones ambientales. A pesar de que algunos de ellos fichan a los seis minutos, nunca te das cuenta de que no se arrastran.
Está perfeccionado y está ahí por una razón. Cuanto más mayores nos hacemos, menos jugamos. Somos fans de la música outsider y tratamos de hacer algo expansivo pero coherente y difícil. Siento que la intención detrás de cada momento es la correcta. No hay ostentación ni autocomplacencia innecesaria.
El sencillo principal, Love Me, tiene algunos riffs de guitarra nítidos y una gran vibra de retroceso de los 80 que no está realmente en el resto del álbum. De donde vino eso?
Venía de un atasco. Éramos grandes fans de Talking Heads, grandes fans de Scritti Politti y también de Japón. Love Me fue solo tres años de estar de gira y no querer probar la misma canción todas las noches. Ese riff acaba de pasar. Love Me sonaba rimbombante, ridículo y un poco arrogante y yo estaba como, de eso se trata. La estrella de rock comprando su propia mitología autoconstruida. Nos encontramos, como banda, inmersos en un mundo del que no nos sentíamos parte. Así que es solo ámame, si eso es lo que quieres hacer.
¿Todo el asunto de los amigos famosos es ese mundo en el que te sientes atraído?
Realmente no. No hemos sido una gran banda de socialité. Ahora que eran populares, no es como si todos nuestros amigos fueran gente famosa. Pero sentí que todos los que eran compañeros míos eran compañeros de todos los demás, pero yo no era compañero de nadie. Descubrí que esta extraña jerarquía social se construyó en función de con quién tenías fotos. Empecé a pensar: ¿Cómo pueden ser tan buenos compañeros? ¿Cómo es Sam Smith el compañero de todos? Empecé a pensar, Esa es la aspiración ahora. Los niños quieren estar en esas fotos. Solían ser fotos de Bowie hablando con Paul Simon en los Grammy, para eso estaba reservado. Es una disminución en los estándares de lo que esperamos culturalmente. Porque las personas que están en ese escalón superior no están allí por las mismas razones que solían estar, al menos la mayor parte del tiempo. No todo el tiempo. Pero ahora no puedes tener un no compartido experimentado. La gente captura ahora para experimentar más tarde.
¿Eso te molesta en los conciertos?
No me molesto porque lo entiendo, pero me tomo un momento para decir: Tomemos todos unos momentos para no vivir el momento retrospectivamente. Pero luego los teléfonos salen al final. Trato de no enfadarme por cosas sobre las que no tengo control. Pero me gusta recordar que todas las personas estaban allí y eran todas personas.
Eso es justo. No puedes combatirlo totalmente. Aunque he visto a Jack White intentarlo en conciertos.
No es de los años 60 tío. No lo es, la gente tiene teléfonos, estás vivo ahora y tienes que lidiar con eso hasta cierto punto.
En la canción Shes American tienes una frase sobre arreglarme los dientes. ¿Es algo que notas como una gran diferencia entre los EE. UU. y el Reino Unido?
Esa canción es juguetona. No es un derribo de gruñidos, pero se trata de estar en una banda de rock inglesa y los matices del proceso de cortejo entre las chicas estadounidenses y los chicos británicos. Los dientes son una gran moneda en Estados Unidos.
La canción If I Believe You me recuerda a Kanye. ¿Es el hip-hop una gran piedra de toque para este álbum?
Macizamente. Venimos de la música negra. Eso es en lo que crecí. Pasamos un tiempo en una verdadera banda emo, Sunday Day Real Estate a los 15, pero la música basada en ritmos es cosa de los 75. Si sacas a Sex de nuestro arsenal, somos una banda totalmente diferente. El sexo nos ha definido como indie, pero nuestros discos son rock basado en groove.
Más como la versión Prince del rock.
Exactamente. Los momentos en este disco tienen a Mazzy Star, My Bloody Valentine, Sigur Ros, pero también fueron productores y valoramos mucho la producción. Miramos a Kanye o Travis Scott, personas que creemos que están haciendo la música más zurda pero comercialmente aceptable. Realmente solo necesitas mirar a Atlanta. El trap es el nuevo pop y el nuevo punk a la vez. Un movimiento de contracultura verdaderamente alternativo que también es lo pop. Fetty Wap, es lo más grande del mundo. Lo que me encanta de la escena trap es que proviene del bricolaje. Hay grandeza, grandilocuencia y dinero, yuxtapuestos con el espíritu de bricolaje de hacer tus propios ritmos. Me relaciono con ser ambicioso a pequeña escala, usando lo que tienes. El mundo del hip-hop es el más influyente para nosotros. Lo defiendo como un disco progresivo para la música pop.
¿Cómo compones canciones?
George [Daniel] y yo escribimos las canciones. Comenzará con George haciendo un paisaje sonoro que me inspire y luego empezaré a escribir sobre él, o bien trabajaré al revés, y luego, cuando llegue el momento de grabar, los muchachos que han estado en la banda siempre llegarán a sus partes y sus entran las identidades. Hay colaboración en ese sentido, pero las canciones en sí están escritas por George y yo.
¿Dónde escribiste las canciones de este álbum?
Oh, autobuses turísticos y salones traseros.
¿Eso no fue difícil? Muchos artistas dicen que no pueden escribir en gira.
Eso es una excusa, aunque es una mierda, ¿no? Cuando lo consigo, cuando tengo ese momento lo pongo con deseo sexual. Es como un deseo carnal para mí. Realmente me excita. La idea de estar en una banda, chaquetas de cuero o chicas, ni siquiera está ahí para mí cuando estoy escribiendo. Escribir música es catártico para nosotros. Me encanta hacer un espectáculo y luego salir, entrar en el salón trasero y trabajar en algo nuevo. Eso es todo lo que hago, es mi vida. Ni siquiera salgo. Estamos muy agradecidos de dónde estamos, la oportunidad que tenemos, y eso se manifiesta en nuestro deseo de seguir adelante. George y yo vamos a hacer muchas cosas después de este álbum. Siempre hemos coqueteado mucho con la música dance, música dance más oscura para nosotros mismos, pero no la apagamos.
¿Lo apagarás?
Sí, eso creo. Creo que íbamos a remezclar algunas de las canciones del disco, pero que nadie más lo hiciera en casa, tal vez bajo el nombre de nuestro proyecto paralelo. Pero bueno a ver.
¿Tu enfoque para escribir música dance es diferente?
No, es raro. Lo hicimos varias veces, escribimos música para nuestro proyecto paralelo, pero The 1975 comenzó a volverse tan ecléctico que lo pusimos en The 1975. Ahora parece que tenemos que hacer algo tan, tan extraño para que no sea un 1975. pista.
¿Cómo se llama el proyecto?
Tiene un nombre, pero aún no lo estoy revelando. Bueno, probablemente haga un gran problema de esto.
¿Qué música bailable escuchas?
DJ Tim Green es uno de mis productores favoritos de todos los tiempos Mary Jane Coles Crecí escuchando música de garaje. Sunship, Craig David y el Artful Dodger. Nos encanta Gesaffelstein; nuestro tour manager es un artista llamado Sequel que hace un bajo arpegiado pesado, casi como la banda sonora de Tron . Nos gusta el deep house.
Tu álbum tiene una canción llamada Paris que fue escrita mucho antes de los ataques. Pero a raíz de los ataques terroristas, ¿crees que eso cambiará tu enfoque? ¿O cómo lo presentarás en los shows?
No sé. Quiero decir, a la mierda eso, eso es lo que esa gente quiere. Si vamos a empezar a complacer a la gente así, si nos quitan nuestras libertades y eso significa que comprometemos nuestro arte porque tenemos cicatrices. Quieren destruir la cohesión social para que las personas se peguen entre sí. No voy a jugar un papel en eso. No tuve nada que ver con eso. Estoy escribiendo sobre una ciudad que amo, y eso es lo que voy a recordar, no dejaré que París se defina por eso. Al menos, mientras no sea insensible. Estoy diciendo esto con virulencia para ti. Pero no lo he pensado lo suficiente. Podría ser diferente [jugar en París]. Yo no soy de allí, yo no estaba allí. Una parte de mí quiere decir, no, vete a la mierda a ti, a ellos, pero la otra parte de mí dice que es algo tan polémico que tengo que pensarlo. Y lo pensaré.
Una pregunta final: ¿Por qué el título del álbum es tan largo?
En el momento en que comencé a hacer el disco, tenía miedo de muchas cosas. Y me di cuenta de que lo único que definirá este álbum es su convicción. El título fue algo que le dije a una novia. No en una situación tan poética no en su cama de cuatro postes mientras me asomaba a la ventana con un cigarrillo pero lo recordaba y lo escribí. Y antes de hacer el álbum tomé la decisión, ese es el nombre del álbum. Porque me hace sentir un poco incómodo. Yo creo en eso y se siente bien. Si tomo esta decisión ahora y la mantengo, entonces eso se convierte en el espíritu del álbum.
¿La etiqueta no se defendió?
Fueron contratados por Interscope de alguna manera. Pero firmamos con nuestro propio sello antes de ser populares. Luego, cuando Chocolate se hizo grande, las etiquetas regresaron y conseguimos acuerdos de distribución. Así que estoy en esta increíble posición en la que puedo utilizar grandes sellos pero no tengo que comprometerme creativamente. Así que les entregamos a todos un álbum terminado, sin preguntas. Es lo que hace que el arte sea arte . No hay lugar para la democracia en el arte Eso dijo Picasso. La visión de una persona siempre será más apetecible y concisa. Esto realmente está bien, llamarte a ti mismo artista me hace temblar, pero este es mi arte.