Hay un hermoso intercambio de varios niveles entre artistas que sucede en Junun . Las partituras dramáticas no convencionales de Jonny Greenwood han enriquecido las últimas tres películas de Paul Thomas Anderson, y el director ahora corresponde trayendo su cámara para documentar la aventura de grabación única la primavera pasada de un álbum de música devocional alternativamente lastimera y exultante, trance y propulsiva. invariablemente emocionante en el que el guitarrista de Radiohead colabora con el compositor y cantante israelí Shye Ben Tzur, el productor Nigel Godrich y una populosa banda de músicos y vocalistas indios llamada Rajasthan Express.
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Con una duración de poco menos de una hora, el documental sigue su estreno en el Festival de Cine de Nueva York con una ventana exclusiva de un mes en la plataforma global de transmisión Mubi.com, a partir del 9 de octubre. También debería resultar una opción popular en las barras laterales de música del festival como así como un extra cautivador para acompañar el álbum de dos discos del mismo nombre, que saldrá el 13 de noviembre de Nonesuch Records.
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Además de las partituras sumamente originales de Greenwood para There Will Be Blood, The Master e Inherent Vice , que con frecuencia juegan contra el tono para lograr un efecto deslumbrante, las colaboraciones de Anderson con la artista folk independiente de vanguardia Joanna Newsom ofrecen más evidencia de que él se siente atraído por la música de amplio alcance. influencias. Ese es sin duda el caso de este proyecto sin igual, filmado en el fuerte de Mehrangarh del siglo XV en el estado de Rajasthan, en el noroeste de la India, donde se llevaron a cabo las tres semanas de grabación.
En la superficie, la participación de Greenwoods podría suscitar comparaciones con la inmersión en la cultura india, el misticismo y la maestría musical de otro guitarrista de una icónica banda inglesa, George Harrison. Pero esta ocasión parece puramente una reunión de músicos del mundo mutuamente curiosos, sus dimensiones espirituales se limitan a un llamado inicial a la oración ya la música misma. Greenwood es en realidad una figura casi recesiva en la película, vislumbrada entre los otros jugadores en su modo habitual de actuación, con la cabeza inclinada sobre su guitarra, teclado o computadora portátil, los ojos a menudo protegidos por una cortina de cabello hacia los lados.
Ben Tzur tampoco podría ser considerado realmente el foco principal de la película, a pesar de ser responsable de su música de pared a pared. Tanto la película de Anderson (que no tiene crédito de director) como el proyecto que documenta muestran una inclusión democrática hacia todos los colaboradores creativos. Eso se ilustra en una panorámica lenta alrededor del círculo de músicos durante la poderosa construcción de la canción de apertura, Julus, mientras los bateristas se unen a otros percusionistas dinámicos, seguidos por la trompeta virtuosa de Aamir Bhiyani y el resto de la sección de metales. Incluso se muestra que el productor estrella Godrich es solo uno más del equipo en tomas divertidas de él usando un soporte de micrófono para ahuyentar a una paloma persistente.
La información contextual y el diálogo se mantienen al mínimo, aunque en imágenes asombrosas vemos a un joven que alimenta con carne a los halcones que rodean las torres de los fuertes todos los días, continuando una tradición familiar que se remonta a generaciones. Lo mismo ocurre con un músico que toca una kamaicha, un instrumento tradicional de arco hecho de madera de mango y piel de cabra. Un fragmento de diálogo también revela que, dada la gran cantidad de idiomas indios distintos, no es inusual que los vocalistas canten en hebreo, un idioma que no hablan. (También cantan en hindi y urdu).
La cámara de Anderson acompaña a un intérprete de armonio a las concurridas calles de Jodphur para afinar su instrumento, y luego sigue a los intérpretes mientras compran ropa nueva y turbantes para un festival de música de Rajasthan bajo el patrocinio del maharajá. Pero a pesar de los muchos atisbos descriptivos de la ciudad densamente poblada que se extiende debajo de la percha en la cima de la colina de los antiguos fuertes, la película tiene que ver con la creación de música.
Anderson comparte las tareas de filmación con Godrich y otros tres operadores, y hay algo claramente alegre y festivo en la forma en que la cámara entra y sale de la ornamentada estructura arquitectónica para conectar la música con las personas, los lugares y los espacios que rodean el fuerte. Vislumbres de músicos guiñando un ojo durante los descansos o cortes de energía se suman a la sabrosa observación. La edición de Andy Jurgensens se hace eco de los ritmos cambiantes de la música espectacular y creciente de Ben Tzur en una película que nos transporta y nos coloca allí mismo en la habitación, viviendo y respirando una experiencia artística singular. Tratar de permanecer quieto en su asiento es inútil.
Este artículo apareció originalmente en The Hollywood Reporter.