Con su álbum debut Welcome to the Block Party, Priscilla Block ha creado un verdadero paraíso hillbilly.
Siete de sus 11 canciones hacen referencia a un bar o cantinero, o taburete de bar haciendo un guiño a uno de los escenarios más familiares del género. Pero el club no es solo un dispositivo de escritura. Es un lugar que Block conoce bien.
Siempre he sido una chica de bar, dice ella. Ni siquiera es necesariamente, ya sabes, ir al bar y emborracharte con tus amigos. Hay algo en un bar que me inspira como artista y escritor. Quiero decir, la mitad de mis ideas, simplemente me siento en el bar escuchando hablar a los borrachos. Es asombroso.
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Bloque Priscila
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Eso es ciertamente cierto para My Bar, la primera canción del set, después de una apertura instrumental de 34 segundos. Días antes de escribirlo con Lexie Hayden y Stone Aielli el 15 de febrero de 2019, Block había ido a Tin Roof de Nashville, donde se encontró con otra mujer sollozando en el piso del baño.
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Sin sorpresa, bloque inexpresivo. Una niña llorando en un bar en un baño.
Las lágrimas de la niña comenzaron a fluir después de que se encontró con su ex en el club. Block se hizo cargo como un grupo de apoyo de una sola mujer.
Acabo de quitar la toalla de papel de la pared, recuerda Block. Yo estaba como, levántate, cálmate. Te ves caliente. Sal por ahí porque este es tu bar.
Dio la casualidad de que Hayden había tenido su propia experiencia con un ex en Tin Roof, ubicado en su vecindario del centro de la ciudad.
Recuerdo haber pensado: Esto es realmente extraño porque él nunca viene a esta área, dice Hayden. Voy a Tin Roof con bastante frecuencia, y me sorprendió verlo allí porque sentí que, ya sabes, este es mi bar y no hay resentimientos allí con él, pero fue simplemente extraño.
Hayden sacó a relucir el tema durante la cita de redacción en la casa de Blocks, una que tuvo una buena cantidad de interrupciones por ladridos y visitas de clientes, ya que Block ganaba dinero cuidando mascotas.
Fue un día de perros, bromea Aielli.
Aún así, Hayden y Block encontraron inspiración en sus historias mutuas, y los tres apreciaron el gancho de este es mi bar, que desafió los estereotipos femeninos obsoletos.
Históricamente, los bares eran lugares de reunión de hombres, sugiere Aielli. Si había una chica, era porque era A, con un chico; B, tratando de conocer a un chico; o C, ella estaba trabajando allí. No era realmente lo mismo que ahora.
Aielli manejó la parte de la guitarra mientras abordaban My Bar desde su primera línea, poniendo a tierra a la cantante en un club donde ella (o él, la letra no tiene género y podría convertirse fácilmente en un hombre) es lo suficientemente regular como para que el personal sepa que ella va. -beber. Al final de ese verso, el ex aparece en la puerta y le revisan su identificación, configurando el coro: No entres como si fuera tuyo, eres dueño, la frase repetida crea parte de la atracción.
Cuando lo dices con énfasis de nuevo con la música impulsándolo, no suena como un truco barato, señala Aielli. Es más como, Esto es real.
La siguiente línea siguió No lo haces, sí, no lo haces.
Crea un énfasis y mantiene un esquema de rima, agrega Aielli. También es increíblemente cantable hacer eso [cuando] lo haces de la manera correcta.
La entrega de los cantantes gotea con desdén en la siguiente línea. Crees que eres una estrella en el camino hacia el gancho de este es mi bar.
Tengo la letra escrita de ese día, así que puedo ver lo que taché o lo que no funcionó, dice Hayden. De hecho, todavía estoy enojado porque esta línea no está en el coro que decía: Ve a Hollywood si crees que eres una estrella. Lo taché claramente.
La canción se armó con bastante facilidad, excepto por ese concierto paralelo de cuidado de mascotas. Trajo una detención temporal antes de que pudieran completar el puente y creó más estragos cuando registraron una versión del trabajo del día.
Estos perros locos en la casa solo estaban ladrando, recuerda Block con una sonrisa. Entonces el dueño vino a recogerlo. Estamos tratando de hacer que esta cinta funcione, creo que todos están tan frustrados, y yo digo, Lo siento, chicos. Tengo que pagar mis cuentas.
Hicieron una cinta de trabajo de guitarra y voz, y Block elaboró ??un arreglo con su banda, usando un riff de guitarra que ella había imaginado. Interpretándola en vivo varias veces, también desarrolló el enfoque vocal, con versos conversacionales y un coro decidido. Finalmente, también hizo una demostración con el productor Robbie Artress, quien se asoció con Justin Johnson y el guitarrista de Blocks, Jake Curry, para supervisar la versión final, grabada en la primavera de 2021 en Nashvilles Blackbird Studios.
La producción ocasionalmente anuncia un cambio de escena, particularmente antes del coro final y cuando la canción avanza hacia su conclusión, pero en otros lugares entra y sale de las secciones, enmarcando a Block como una especie de Patty Loveless del siglo XXI.
Hicimos una especie de despojo, lo que se siente como una banda de bar, en el primer verso, dice Johnson. Segundo verso, un tropo común en la música de la pista de baile se reduce a bajo/batería/voz, y para esta canción, se sintió bastante bien con pequeños rellenos de guitarra, reproduciendo su melodía vocal aquí y allá para atrapar tu oído y mantenerte enganchado. sus ideas melódicas. Pero desde el punto de vista de la textura, en realidad solo estábamos tratando de encontrar formas de convertirnos en coros y preparar al oyente para el cambio.
Derek Wells exprimió un solo de guitarra juguetón y peculiar, usando un deslizamiento para doblar bruscamente las notas clave hacia arriba en lugar del típico deslizamiento pantanoso hacia abajo.
El contorno melódico del solo se adapta muy bien a la canción, dice Johnson. También experimentamos con el tono en la parte trasera de la producción para que encajara perfectamente con todo lo demás que estaba pasando.
No es que tuviera que ser demasiado perfecto. Block sacó algunas P en su interpretación vocal y respiró hondo con el micrófono, y Johnson se negó a limpiar mucho esos elementos.
Mi profesor de audio probablemente me golpearía en la cabeza si escuchara la P, permite a Johnson, pero al mismo tiempo, creo que el encanto de Cilla proviene de esa intimidad genuina que brinda. Ella es sin disculpas ella misma en su música y en su vida cotidiana, y realmente nos esforzamos por lo que se siente real y genuino para ella.
Desde su firma con Mercury Nashville en septiembre de 2020, el sello consideró a My Bar como la continuación de Just About Over You, y los programadores de radio parecían responder cuando visitaba las estaciones. El sello lanzó My Bar a la radio a través de PlayMPE el 13 de enero.
Esta canción es muy yo, dice Block. Estoy obsesionada con esta canción, y creo que cuando la gente la ve, saben que es real. Es como, ¿Por qué no? ¿Por qué esto no tendría sentido? Es un canto, y cuando la radio se volvió loca por eso, fue como, Veamos si podemos llegar a esta canción. Creo que hay un gran momento con eso.
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