¿Quién está de humor para un álbum de baile sólido y directo? ¿Quién está listo para colgar el teléfono, ir a la pista de baile y sudar hasta que salga el sol? Robbie Rivera siempre está listo, y su último LP Twenty es una explosión de elementos esenciales de baile down-and-dirty diseñados para hacer nada más o menos que ponerte en movimiento.
Como puertorriqueño nativo, las últimas 12 pistas de Rivera aprovechan sus raíces latinas con ritmos tribales y ritmos electro-house que harán arder tus extremidades durante toda la noche. Es raro, maravilloso, tierno, conmovedor y, sobre todo, muy fácil de bailar. Melodías contagiosas obligan a tu cuerpo a moverse. No se sorprenda si se encuentra cortejando cada vez que caen los latidos.
Rivera es real, y cuando Billboard Dance le pidió que nos diera la primicia de Twenty, pista por pista, no dejó de lado ninguno de los detalles jugosos. Entra en la mente de una leyenda y recuerda: los géneros son limitaciones que los artistas se imponen a sí mismos. El arte es expresión, ilimitada.
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No puedo mentir hazaña. tren georgia
En esta pista, estaba pensando en crear una canción genial con una línea de bajo de una nota y un sonido de sintetizador especial. Decidí usar una de las plantillas de arreglos de música electrónica que proporciona el software Apples Logic. Esta fue la primera vez que usé una plantilla para componer una canción. La plantilla de Apple proporciona alrededor de 10 pistas de sonidos de música house y batería auténticos, por lo que fue muy emocionante trabajar con algo nuevo. Después de crear los tambores simples, me imaginaba a mí mismo en un club oscuro alrededor de las 3 de la mañana. Terminé con una melodía y un ritmo muy simples pero intrigantes. Recuerdo decirme a mí mismo, tengo algo especial y único aquí. Terminé la pista instrumental y me preocupé un poco por el género en el que se clasificaría. Decidí simplemente ignorar el pensamiento y continuar con la parte vocal de la producción. Necesitaba un gancho y decidí enviarlo a Georgia Train en el Reino Unido. Georgia produce voces para muchos artistas y es rápida. Le dije que quería un coro fuerte y en un día, ella escribió e interpretó la voz. Trabajé duro para conseguir la mezcla adecuada para que no sonara como ninguna otra canción en ese momento. Siempre me he centrado en crear nuevos estilos y no seguir completamente las tendencias actuales. Lo probé durante el fin de semana en un concierto y se me puso la piel de gallina cuando los fanáticos experimentaron el poder de esta canción.
No nos importa hazaña. chris willis
He estado charlando con el legendario cantautor Chris Willis durante algunos años sobre una posible colaboración. Finalmente, tuve una demostración para enviarle. La historia de cómo se creó esta canción es la siguiente: le envié a Chris la pista instrumental de un remix que había hecho de mi amigo Bob Sinclar, quien no pudo lanzarlo en su sello. Me gusta cómo quedó la música, así que decidí eliminar las voces del arreglo y le pedí a Willis que agregara su voz mágica. Trabajé con algunos músicos para obtener el ritmo de piano y el bajo correctos en esta pista. Estoy muy contento con el ambiente orgánico del house clásico y el poder de las voces en el drop. A veces, si un DJ está tocando pistas instrumentales por un tiempo, notará que puede necesitar algunas voces para cambiar el ambiente o simplemente para hacer sonreír a alguien. Creo que We Dont Care cumple los dos.
nos estamos volviendo locos
Comienzo mis sesiones de DJ con esta pista. Un ritmo house tribal con todos los efectos, blips, sintetizadores y averías que lo convierten en un tema auténtico de Rivera. Después de producir los ritmos y un sonido de bajo denso, no estaba seguro de qué hacer a continuación. Necesitaba un gancho, y no iba a probar uno de una biblioteca de muestras o esperar días a que un cantante me enviara un gancho. Empecé a tararear un gancho, tomé la grabadora de voz de mi iPhone y dije las palabras nos estamos volviendo locos. Lo transfirí a mi iMac, luego lo bajé y agregué un filtro sucio con un compresor y lo agregué a la pista. Es una melodía de club divertida y me recuerda a estos tres gatitos que mi esposa rescató de la calle. Los gatos tienden a volverse un poco salvajes por la noche, y puede ser divertido. Por un minuto, consideramos cambiarle el nombre a The Cats Are Going Crazy. Descartamos la idea, pero todavía lo llamamos así cuando hablamos de la pista.
Feroz
Este ritmo es escandaloso es uno de los ganchos de las voces que complementan mi batería, inspirado en el legendario Todd Terry. Muchas de mis pistas están dirigidas a los clubes, (que es) la razón por la que tengo una línea de bajo salvaje y funky y una gran ruptura con una sirena fuerte. He jugado esto tantas veces en la carretera, y los fanáticos realmente se tiran al suelo, lo cual siempre se agradece, ya que la mayoría de los clubbers pasan la mayor parte del tiempo mirando sus teléfonos en lugar de simplemente bailar. Esta canción los hace mirar hacia arriba y bailar. ¡Misión cumplida!
ser electrico
Así es como debería sonar el house progresivo vocal. Esta pista se puede reproducir en un set de house, tech house y trance. Cuando comencé a trabajar en esta canción, quería un ritmo melódico oscuro con una vibra espeluznante. Utilicé un nuevo complemento de software en Logic que nunca había usado antes, y me habló con todos los excelentes sonidos principales, sintetizadores y bajos. Puede editarlos con nuevos sonidos geniales que nadie ha usado antes, así que decidí pensar fuera de la caja y usé efectos para hacer que los sonidos fueran más espeluznantes. Envié la canción de demostración a Georgia Train, y ella escribió la canción y produjo las voces con Caitlin Moss. Toqué esta canción en Audio en San Francisco y la respuesta fue sorprendentemente positiva.
La hazaña de las estrellas. fanático de los sueños
Algunos productores siempre me preguntan: ¿Cómo es que cambias tu estilo todo el tiempo? No cambio mi estilo. Para mí, mi estilo es lo que produzco o compongo, porque soy yo quien lo hace. Produzco música electrónica de baile y produzco lo que estoy sintiendo en este momento. Creo que la gente está demasiado obsesionada con la necesidad de categorizar todo y no permitir que los artistas sean simplemente creativos. Es esa mentalidad de pensamiento grupal lo que odio. Es tan limitante. Me encanta esta canción, porque tiene mucha emoción, y me encantan los acordes y las melodías. Puede sonar un poco retro o indie, y eso es bueno, porque esa era mi intención. Traté de producir un equilibrio entre el baile indie con líneas de bajo de deep house y melodías de los 80. El nombre de la banda que compuso e interpretó las voces es DreamFreak. Son artistas muy talentosos y únicos.
Todo
Érase una vez un género llamado speed garage que se volvió muy popular y lo introdujeron algunos grandes productores como Armand Van Helden. No quería producir una pista de garaje de velocidad. Sin embargo, mientras componía la batería, encontré un sonido de bajo que era denso, profundo y fuerte. Toqué la melodía solo una vez y no pude evitar escuchar la influencia del speed garage. En este sencillo, también incorporé un vocoder en el gancho vocal en bucle y agregué un sintetizador principal que puede volverse un poco molesto en algún momento, pero no en la pista de baile. Es una pista hipnótica que te lleva en un paseo musical.
hombre tribal
Nací y crecí en Puerto Rico, y el house latino está en mi sangre. Como joven productor y DJ, fui fuertemente influenciado por productores de house tribal y latino como Robert Clivills de C&C Music Factory, Little Louie Vega, David Morales, Kenny Dope, Armand Van Helden, Roger Sanchez, Todd Terry, Erick Morillo, Junior Vázquez, Shep Pettibone y Justin Strauss. Tribal Man es muy representativo de mis sets en vivo. Me gustan los timbales, congas, toms, snare y horns. Agregué una línea de bajo de una nota para impulsar la pista y luego incluí una melodía de trompeta para llevarla al siguiente nivel. Mi amigo de Londres, Steve Burton, produjo las geniales voces.
Perdiendo la noción del tiempo
Me encanta el coro de esta canción. Si eres fanático de mi trabajo desde hace mucho tiempo, notarás que estas voces se usaron anteriormente en una pista antigua que lancé a principios de la década de 2000. Me reuní con Chriz Samz, que es un joven artista de Medellín, Colombia, para recrear la música. Quería un ambiente melódico oscuro con sonidos electrónicos mezclados con las voces. Creo que a la nueva generación le encantará esta versión. Cambié el título, porque siento que es completamente nuevo. No lo hice fue llamarlo un remix. Si eres dueño de tu música, puedes hacer lo que quieras con ella. Aprendí esto de la manera difícil.
Mundo magico
Esta fue la última pista que produje, y creo que es la más imaginativa. La versión original de esta canción era una canción de voz completa impulsada por piano. Después de una semana de reflexionar sobre las voces, decidí descartarlas y empezar de cero. Encontré un gancho en la canción que dice En este mundo mágico, tengo tanto amor para compartir. Solo necesitaba que sonara diferente. Decidí agregar un codificador de voz a la voz y solo tener un ritmo de línea de bajo con un sonido de sintetizador electrónico clásico, como Daft Punk pero con más ritmos house. Definitivamente tiene un house francés, ritmo disco.
soy un DJ
Si vas a Shazam y buscas mi nombre, encontrarás una pista rara llamada Main Room Part One. Esta pista progresiva instrumental fue tocada por Carl Cox muchas veces y se usó en una de sus compilaciones masivas. Por alguna razón, los fanáticos han Shazamd la pista y ha alcanzado casi medio millón de visitas. Quería crear una pista de seguimiento con un estilo y una emoción similares, pero con líneas de bajo más tech house. Este es para las horas de la mañana, y el desglose es muy largo y soñador. Me encanta.
En mi alma
Una de mis pistas más importantes hasta la fecha se llama Funkatron. No he podido recrear una melodía similar, porque el sonido del sintetizador ya no existe, y también me gusta seguir adelante. Además, no se puede reinventar la rueda. En esta pista, quería una pista de tech house impactante con algunos sonidos electro ácidos y un bajo profundo de tecnología. Esta pista está estrictamente destinada a grandes salas y festivales, porque el desglose es pesado y el clímax es intenso. Fatboy Slim, partidario desde hace mucho tiempo, ha estado encantado con este desde que se lo envié este verano. Normalmente no doy nombres, pero Norman Cook es un tipo genial y muy talentoso al que le encantan las melodías ácidas y funky, como esta.
Veinte ya está disponible en Riveras Juicy Music. Baila toda la noche abajo.